肖邦钢琴里的幻想与希望丨如何演奏《升c小调幻想即兴曲》（Op.66）
王雅伦演奏肖邦《幻想即兴曲》
浅析肖邦《升c小调幻想即兴曲》（Op.66）
弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦（ Fryderyk Fanciszek Chopin，1810—1849）是波兰伟大的音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，在七岁时写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外度过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。肖邦一生创作了大约二百部作品。其中大部分是钢琴曲，著名的有：两部《钢琴协奏曲》、三部《钢琴奏鸣曲》、四部《叙事曲》、四部《谐谑曲》、《二十四首前奏曲》、《二十首练习曲》、《十八首波兰舞曲》、《四首即兴曲》等等。肖邦是十九世纪波兰最伟大的民族作曲家和爱国主义音乐家，被誉为“钢琴诗人”， 他的钢琴音乐创作对整个西方音乐有着重要的作用。肖邦在欧洲音乐史上占有十分重要的地位，是十九世纪欧洲浪漫主义音乐的杰出代表，也是民族音乐的奠基人之一。
肖邦一身共写了四首钢琴即兴曲，在这四首小曲中我们可以看出肖邦所发挥出来的音乐天才。“即兴曲”一词，一般是指作曲家未经事先预备而临时创作的乐曲，即往往是一时灵感的迸发。也许正是这个缘故，肖邦的即兴曲在形式上相当自由，但也不是毫无规则的发展，而是有着明显的完整性和统一性。因此有的乐评家认为：“肖邦的即兴曲，是在自由性之中有着一贯的形式。看来像是自由的、独特的，却可以感觉到构成上的严密。”肖邦的四首即兴曲中，以《幻想》即兴曲（作品66号，升c小调，遗作）最为脍炙人口。这首作品在演奏方面难度极大，内容深奥且富于幻想。这是肖邦二十四岁时（1834年）的作品，却直到他去世之后，才在乐谱夹内被后人发现，于1855年出版。标题《幻想》则为出版时所取。据说作者认为这首乐曲的主旋律与法国作曲家莫舍列斯的一首即兴曲的主题有些相似，因此作者为了免遭非议而拒绝在生前出版。其实这首乐曲的内容远比莫舍列斯的那一曲丰富得多，结构也严谨得多。通过这一典故，我们可以体会到作者在创作方面的严谨态度。这首肖邦于二十四岁一时灵感迸发而一气呵成的即兴曲有着自由奔放到了极致的洒脱与从心所欲。同时，作曲家又以一种不可思议般的框架贯穿其中，将自由和结构、浪漫和严谨完美地统一到了一起。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=u0190964gdj&width=500&height=375&auto=0Valentina Igoshina演奏肖邦《幻想即兴曲》
该曲主要使用#c小调，为附加引子和尾声的复三部曲式结构。
引子由4小节组成（1—4小节）。全曲的开始由左手奏出特强的属音升G的空八度，持续两小节，预示着一场急风骤雨的到来。紧接着左手奏出以六连音为节奏单位的上下起伏的琶音，以揭示升c小调调性、节奏，确定了整首乐曲低声部的基本节奏音型。
首部为单三段式结构：a（5—12小节）+b（13—24小节）+a1（25—40小节）。整段音乐给人一种心潮起伏、动荡不安的感觉，左手六连音对右手八连音这种复节奏音型尤其表现出心乱如麻、焦躁、浮动的情绪。弹奏时特别注意，要求双手完全独立，才能做到四对三的准确性。a段的第一小节，主导动机延迟十六分时值出现，这样处理，一下就突出了一种燥动不安的情绪，正如肖邦本人所说的“我的心可以说常常地切分地跳”，给以后该动机的完全再现或变化再现定下了基调。弹奏时，对这急促的喘息必须给以足够的重视，要与左手配合好，不能停得太长或太短，要恰到好处，保持整体的流畅、连贯，又要给人一种不断倾诉内心激情的感觉。随着b段（13小节开始）的进入，在经过急速的音阶琶音的流动以后，在急速翻滚的音浪中出现了一段比较清晰的旋律，在一阵阵情感的翻腾中，似乎理出了一些头绪，一种基调，即一种深沉绵长的悲怆情调。在弹奏时，要突出这一旋律，大指应借助手臂和腕的帮助，使旋律音弹得鲜明而连贯，富有感染力。从17小节起，这段旋律又采用滞后十六分时值出现，这首先从节奏安置上预示了a段的再现。这段滞后的十六分时值出现的旋律音也需突出，弹奏时小指仍需借助臂和腕的帮助，将它们鲜明而连贯的弹奏出来。随着力度的减弱，半音级进下行，从而推动a段的变化再现（从25小节起），于是，又陷入了“一种难于形容的混合的感情”之中：悲伤、痛苦、抑郁、忧愁、烦恼、苦闷、悔恨等等。
变化再现的a1段，经过30—34小节主导动机片段的级进、模进变奏进入A段的尾声（35—40小节），右手长达三个八度的下行半音音阶及左手八度音的下行琶音进行，从一种激越狂放的精神状态过渡到平和安定的气氛之中进入中部。第一段激腾飞越、奔放激荡的曲调使人产生一种幻觉。像是溢满绚丽斑斓的色彩，深深触动我的灵魂，心像是打着旋飞荡、高歌、狂舞，如有一双洁白翅膀，我想展开双翅，在碧蓝的天空自由自在飞翔。爱，沐浴在这样感人的音调中，如炽热的火焰更加缤纷绚烂，光彩照人，宁愿在辉煌中粉身碎骨，随风而去。颗粒状的音符飞溅，如天使在跳舞。喷涌般的激情，恰似，汹涌澎湃的大海，一泻千里的江水，气势磅礴的瀑布。心有多深，溶的下这样荡气回肠起伏跌宕的天籁之音和燃烧的热情，心太小，盛不下，唯有思绪翻滚、跳荡、沸腾。梦中，这恢弘的曲调也早已将魂魄吞没。
中部是由c、d两个主题构成：引子（41—42小节）+c主题（43—50小节）+c1（51—58小节）+d主题（59—62小节）+c1（63—70小节）+d1（71—74小节）+c1（75—82小节）。由两小节引子引出，确定了降D大调的调性，给中部主题的出现烘托了一种宁静安祥、明朗愉悦的气氛。在经过汹湧澎湃的感情浪潮的冲撞后，情感变得平静下来，天空充满了柔和的阳光，思想长上了一副幻想的翅膀，在广阔的天空自由地飞翔，这是对失去幸福的美好回忆，是对未来幸福和欢乐的无限憧憬。在弹奏这一段音乐时，一定要用歌唱性的触键方法，即用指腹部位贴键，用轻柔的手腕借助臂部力量送下键，弹出柔美连贯极富歌唱性的声音，尽情抒发感情。有优美如歌的旋律，把听众带入一个幻想中的美丽世界。如歌的行板，抒情、明朗、流畅的迷人旋律，在清澈如流水般的音型伴奏下，自然酣畅的倾泻，轻灵缥缈而悠远，像风中翻飞的白色纱帘，与前后热情的幻想色彩形成鲜明的对比。梦幻般的意境，轻柔的琴声，深情的倾诉，恬静的沉思，飘摇的思绪，清丽婉转，妩媚动人。小溪轻幽的拨动琴弦，紫罗兰在岸边娇柔的绽放，露珠玲珑的挂在叶尖，云雀婉转歌唱。感觉自己好像开始羽化，渐渐的变成了风，没有了人的形状，最后连世俗的颜色也褪去了，于是，痴迷地流连在花丛中，亲吻着盛开的和即将盛开的花朵，追逐着花间舞蹈着的蝴蝶，然后，尽情的找寻星星昨夜遗忘在花叶间的那一颗颗夜明珠。
从83小节开始至118小节，是首部的再次出现，音乐处理同前。到119小节开始进入尾声，左手用跨度较大的分解和弦陪衬右手变型的颤音的旋律音（旋律音由小指奏出，弹奏时小指指尖稍抠紧一点，同样借助臂部一点力量以突出上面的旋律音），音乐的激烈情绪逐渐减弱至平静，最后由左手在升C大调上再次奏出中段降D大调的主题——优美抒情的旋律，直到极弱，最后在两个琶音和弦上结束全曲。仿佛幻想中的世界还在时隐时现，酝酿出一种余韵袅袅的效果。华丽而富有诗意的曲调，演绎了人生最美妙的幻想与爱情，像是一场美丽的梦。在幻想中迷离、彷徨、沉醉。梦幻中，亦点燃希望与光明的火种，憧憬美好灿烂的未来。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=u0332qfty0t&width=500&height=375&auto=0李云迪演奏肖邦《幻想即兴曲》
肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“浪漫主义的钢琴诗人”。升C小调《幻想即兴曲》这首在巴黎的全盛时期（1832年～1845年）的作品代表着浪漫主义音乐家肖邦音乐的奔涌与细腻。强烈的戏剧性和优美的抒情性，在他的作品中是对立而统一的。如果单单是轻狂意气的奔腾流转，就会失之轻浮，没有了细细品尝的深邃。单单是严谨细致的推敲雕琢，则会落入沉重，没有了飞扬跳脱的幻彩。肖邦以其神奇的才华，举重若轻，又举轻若重，将两者自然地融合为一体。丝毫看不出一点人工雕刻的痕迹。所以，每听一次，每个音符、每个小节都会有着不同的变幻组合，就好像五彩的梦境一般交错叠加，同时十分有序的排列着。所以肖邦不愧是浪漫时期的杰出代表。
*本文作者王雯沁，原载 《音乐时空》，2012年；往期肖邦：1、唱片文献里的肖邦演奏大师（一）丨最早留下录音的三位钢琴家丨普兰特丨普尼奥丨米查洛夫斯基；2、俄国钢琴家帕赫曼丨常在钢琴底下寻找弹错的音符丨唱片文献里的肖邦演奏大师（二）；3、波兰总统钢琴家帕德列夫斯基丨他将肖邦作品中浪漫主义的内涵提升到无以复加的极致丨唱片文献里的肖邦演奏大师（三）4、波兰钢琴家弗里德曼丨他永远将Rubato用于音乐最必要的节骨眼上丨唱片文献里的肖邦演奏大师（四）；5、钢琴家戈多夫斯基丨他推进了钢琴演奏的极限丨唱片文献里的肖邦演奏大师（五）；6、钢琴家罗森塔尔丨师从李斯特肖邦专家丨唱片文献里的肖邦演奏大师（六）；7、作为教师的肖邦如何教学生弹琴丨肖邦说：“要学会通过音乐的要求寻找到正确的触键方式，一切要以声音的‘连’和歌唱性作为前提。” 8、肖邦说：“必须让每个音符歌唱起来！”丨没有肖邦，十九世纪下半叶的音乐将难以想像丨他的独创性是那样的强大，每个乐思都有其独特魅力！9、肖邦钢琴教学初探丨“你必须注意学生的理解能力和控制能力，引导他们更集中地思考、更多地动脑筋而非只动手指”；10、著名钢琴家谈肖邦（上）丨霍洛维茨丨怀尔德丨瓦萨里丨“肖邦的体重从来不超过九十几磅，可谱上的肖邦绝不是一个只有九十几磅体重的人。” 11、著名钢琴家谈肖邦（下）丨阿劳等丨除了肖邦没人能在两分钟里表达那么多东西丨除了肖邦还有谁能在那么短小篇幅内创造如此丰富的感情世界！12、缪勒丨和肖邦学琴日记丨朴实无华最难求丨肖邦的体内燃烧着一股艺术圣火。他所讲的每句话都令人赞叹、催人奋进。丨荐书《学生眼中的肖邦》；13、张昊辰11岁在香港演奏肖邦丨格拉夫曼的中国弟子演奏视频丨张昊辰访谈丨舒曼音乐很掏心，李斯特则比较骚。肖邦有特有的高贵，他不滥情；14、“夜曲”的继承与发展丨从菲尔德到肖邦；15、肖邦夜曲为何不能用优美的夜景和简单的忧郁来概括？16、学会在想象中演奏肖邦《革命》练习曲（Étude Op. 10, No. 12）；17、想要把握肖邦《第二钢琴奏鸣曲》的精神，可以从他当时的生活现状获得最为真实的感知；18、肖邦《雨滴前奏曲》丨连绵不断的雨滴声，好像他多愁善感的心灵跳动……；19、“我是这样的悲哀、郁闷、凄凉……”丨肖邦圆舞曲的创作特点分析；20、肖邦的音乐和李斯特的音乐相比更加复古，李斯特的作品是指向未来的！21、听肖邦连续弹奏一首曲子20次，也不会让人觉得厌烦，因为每次的诠释都是那样的新鲜！22、孤独时有救了丨“拯救人生”的肖邦《第一叙事曲》弹奏感受分析；23、古典作品演奏视频丨郎朗、霍洛维茨、齐默尔曼演奏肖邦《第一叙事曲》；24、肖邦钢琴协奏曲的风格特征丨“我是以浪漫而超俗的，静谧的，略带忧伤的心情创作了这首协奏曲。” 25、练习触键时，如何把肖邦夜曲的音色特点发挥到极致？ 26、如何演奏肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》（Grande Valse Brillante，Op.18）；27、聆听肖邦的内心独白丨略谈几首《夜曲》的演奏技法；28、听傅聪谈肖邦玛祖卡丨“CD是违背音乐的，所以我也很少录音。” 29、听肖邦用玛祖卡舞曲表现“波兰人民的灵魂”！