巴赫的精神激励着我们用乐器去表现不可思议的情景丨聆听恰空舞曲（BWV1004）

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=h0380x5fr7l&width=500&height=375&auto=0郑京和演奏巴赫BWV1004恰空舞曲

巴赫呼唤出的世界——BWV1004

《恰空》（Chaconne的音译）是流传于欧洲的一种古老的西班牙舞曲，后传遍欧洲各国，成为一种独立的器乐曲。常为中速，三拍子，情绪较庄重。其结构与帕萨卡里亚舞曲较相近，但又不同于“帕萨卡里亚”，是在保留其和声功能框架的基础上，对和声的织体进行变奏的。其中,巴赫的d小调恰空和维塔利的G小调恰空最有名.《恰空舞曲》是巴赫无伴奏小提琴组曲第2首的末乐章，被人们视为巴赫杰作中的杰作。本曲由31个变奏组成，发展成为相当宏伟的乐章，而作为复音乐器的吉他，在演奏此曲方面似乎比小提琴更有优势。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月21日—1750年7月28日），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、羽管键琴演奏家。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为「西方音乐之父」，也是西方文化史上最重要的人物之一。他的音乐将中世纪的秩序和严谨同文艺复兴时期充满激情的个人主义相结合，对后世的音乐产生了巨大的影响。

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=g0164g4y0z9&width=500&height=375&auto=0James Rhodes演奏布索尼改编巴赫恰空舞曲

巴赫出生於德国中部图林根小城艾森纳赫的一个音乐世家，在有生之年是一位著名的宫廷乐长，在德国莱比锡圣托马斯教堂度过了一生中的绝大多数时间，同作曲家亨德尔和泰勒曼齐名。但由於古典音乐的风尚迅速转向为主调音乐，巴赫的复调音乐被视为陈腐之物，其成就长时间未得到应有的评价，仅作为管风琴演奏家而闻名。虽然莫扎特、贝多芬等伟大作曲家均对巴赫的作品崇拜有加，但直到浪漫主义时代，作曲家舒曼在莱比锡的图书馆中发现了巴赫的受难曲，并且由作曲家门德尔松在音乐会上演奏，才震惊音乐界。

此后门德尔松对他的作品进行了发掘、整理和推广，经过几代音乐家的共同努力，巴赫逐渐获得了今天的崇高地位。

六首无伴奏奏鸣曲及帕蒂塔于 1720年作于寇顿。作品包括三首奏鸣曲和三首帕蒂塔（意大利语），意为“组曲”，由各种舞曲组成），一首奏鸣曲后紧接一首帕蒂塔。这种独特的乐曲结构排列法，充分体现了巴赫对曲式结构极为重视的创作特色。《第二帕蒂塔》的五个乐章即由阿勒曼德、库朗、萨拉班德、基格、恰空等五首乐曲组成。本曲规模较大，演奏难度也较高，为小提琴演奏家的重要保留曲目之一。《恰空》（Chaconne的音译）原为西班牙一古老的舞曲，后传遍欧洲各国，成为一种独立的器乐曲。常为中速，三拍子，情绪较庄重。其结构与帕萨卡里亚舞曲较相近，采用简短的不断反复的低声部主题及其变奏组成。本曲不仅充分体现了恰空舞曲的这些特点，并运用高超技巧，使一架无伴奏的小提琴发出类似管风琴的宏大音响。

在巴赫的六首小提琴无伴奏作品中，我最喜欢第二组曲bwv1004。

还记得那时我上大学时，那时我喜欢上了拉小提琴，于是就和我的好友鲁秀杰去长影乐团王老师哪里拜师学艺。在一次上完课，我发现王老师的谱台上放着一本小提琴曲集，我信手翻看，原来是伊凡·加拉米安版的《巴赫的六首小提琴无伴奏奏鸣曲和组曲》，我一下子翻到恰空，被乐谱强烈的吸引，“这个对你来说太难了，要好好学几年才有可能拉”，王老师说。“是吗？我现在就想弹！”我回答后，王老师惊讶的看着我，然后又露出无奈的笑容，“我们专业的拉好它都不容易”老师说。是我不知天高地厚吗？不！我发现这简直就是吉他谱！只需要不多的改动就能用吉他演奏了，当然王老师不知道我的吉他水平了。在这之前根本不知道小提琴能演奏这样的乐谱，我把乐谱借来花好多钱来复印（我姑妈帮我复印的，装订后老爸题字），然后就用吉他视奏，到第二组曲bwv1004时，我找到了最爱！忧伤的旋律，连绵不断的乐思，复调的织体，令我得到极大的满足。当然bwv1004中我最喜欢《恰空》了，最接近吉他的就是它，音乐太棒了，看看评论吧：

关于《恰空》乐曲的内容，德国音乐史学家斯匹塔（Philipp Spitta,1841-1894）曾作如下的描述：“音乐的洪流从难以觉察的来源，支配者宏伟奔涌而来，显示出作者对小提琴技巧有最深切的了解，同时具备支配宏伟想象的绝对能力，这是任何艺术家难与比拟的。我们从严肃宏伟的开端经过痛苦不安的第二主题，过渡到一连串鬼怪般的32分音符上下奔驰，阴险地笼罩着的第三主题。那一阵阵颤抖的琶音，缓缓移动，象一道云幕飘悬在阴郁的山谷上。忽然一阵阵狂风袭来，将它团成一个巨球，向森林猛力摔去。树木呻吟摇动，树叶到处飞扬。由此我们进入美丽庄严的D大调。傍晚的阳光照耀山谷，金色的光彩在大气中荡漾，溪水变成流金，倒映着穹宇，庄严夺目的霞光直冲云霄。这位大师的精神激励着我们用乐器去表现不可思议的情景。到D大调这一大段落将要结束的时候，音乐变得象管风琴，有时候我们有仿佛听到许多小提琴在一起歌唱。从第25变奏开始的第三部分返回D小调，它犹如是主要段落浓缩后的再现。最后完整地再现主题的原型，在庄严的气氛中结束。”

这段就写在曲集的序言里，形容的太恰当了，1952年诺贝尔奖金获得者、巴赫研究专家施威策尔（Albert Scchweizer ,1875-1965）曾说：“巴赫用一个简单的主题呼唤出一个世界！”

吉他改编版本主要最早是塞戈维亚改编的，后来叶佩斯、山下和仁、阿部保夫等根据塞戈维亚改编的版本再改编。近二十多年演奏录制《恰空》的演奏家至少有：塞戈维亚、约翰·威廉斯（1965）、叶佩斯（1970） 、山下和仁（1980）、波拉谢克、山口修（1979）、朱里安·布里姆、泽尔舍尔（1982）、帕肯宁、迪亚斯、罗伯斯拉莫斯、伊斯宾（1980）、格兰索什尔等演奏家。当然还有我的改编版本，我是用e小调改编的，我曾经给许多朋友弹过，现在我的学生刘义姣、赵泊宁都演奏的很好，在吉他比赛中取得过好成绩。我特别推荐大家的是日本吉他大师山下和仁演奏的bwv1004，他的演奏是神奇的，我非常欣赏。

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=d0302upbq2n&width=500&height=375&auto=0耶佩斯演奏巴赫BWV1004恰空舞曲

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