Art / Lab 夏国 - 绘画与机器

Original Dudu Du Laboratory 2023-05-03

收录于合集

#新·艺术生产者 90 个

#学者访谈 58 个

#ART 22 条 99 个

#德意志归来，欧洲艺术家工作室，柏林画廊周 93 个

#毕业十年 65 个

Du/Laboratory是一个综合性的试验平台，涉及的创作媒介跨越当代艺术的各个层面，对四处空降的国际化当代艺术潮流保持一种警惕性，同时致力于艺术家自身系统的充分、深入挖掘，持续关注徘徊在艺术和非艺术边缘“中间状态”的实践。

-------------------请朋友们多多支持-----------------

艺术家夏国

AMT 机器人自动绘画

夏国近十年的艺术实践的方向主要在机械装置和智能机器人方面，发明了一款智能化、自动调色的绘画机器人，命名为"图灵4.0"（AMT），从2013年开始至今软硬件已经更新升级了四代，目前有两台绘画机在工作。通过编程辅以谷歌等人工智能实现全自动绘画，自动绘画机器人的核心是一组能自动调色的调色模组，其原理是利用三原色（红、黄、蓝）和黑、白两种中性色可以调和出任意色相和明度变化的色彩，调色模组安装在精密绘画机床设备上通过脉冲联动完成复杂的调色任务。

本发明目的不是为了用一种工具取代另一种工具，而是在于改变绘画的观念，改变传统绘画的手工性，颠覆传统绘画中的画家主体性，以此追问绘画的本质。自动绘画机一方面让画家从繁重的体力劳作中解放出来，使体力劳动和脑力劳动各自分工，画家思考创意，机器执行劳作，也可让没有任何绘画训练的人从事绘画艺术创作，摆脱手工技巧的束缚，解放身体，劳动和思考分工，最大限度的发挥大脑的作用，同时速度快，可以节省创造时间，机器绘画因其速度和机械性呈现出的特有的现代工业美学，形成一种新的绘画观念和范式。

AMT机器人自动绘画机

#NO.31 2016 200*140 布面丙烯编程自动绘画

#NO.72 2017 200*140 布面丙烯编程自动绘画

#NO.83 2018 200*140 布面丙烯编程自动绘画

#NO.84 2018 200*140 布面丙烯编程自动绘画

#NO.85 2018 200*140 布面丙烯编程自动绘画

20190921 200*140 布面丙烯编程自动绘画

20190210 200x140cm 布面油彩编程自动绘画

NO.20190301 200x140cm 布面油彩编程自动绘画

#NO.92 2018 200x140cm 布面丙烯编程自动绘画

NO.73 2017 10 200x140 布面丙烯自动绘画

#NO.80 2018 3 200x140cm 布面丙烯自动绘画

#NO.81 2018 3 200x140cm 布面丙烯自动绘画

#NO.78 2018 1 200x140cm 布面丙烯自动绘画

20210729 50x70cm PVC 丙烯编程自动绘画

20210606 PVC丙烯尺寸50x70cm 编程自动绘画

20210103 38x50cm 布面丙烯编程自动绘画

20211224 PVC丙烯 50x70cm 编程自动绘画

20220123 38x50cm 布面丙烯编程自动绘画

20210830 38x50cm 布面丙烯编程自动绘画

20210418 布面丙烯编尺寸50x38cm 编程自动绘画

AMT自动绘画机工作中（小机器）

选择即情感，行为即表达，质疑即观念

--夏国的自动绘画访谈

（How）： AMT机器人绘画创作过程是怎样的？您的工作方式是怎样的？

（夏国）：机器人绘画机AMT是我的一项发明,并以计算机之父艾伦·麦席森·图灵的英文名缩写来命名。机械工程技术、电子技术、自动化技术、信息技术等多种技术为一体所产生的技术、设备和系统的总称往往用AMT来概括（Advanced Manufacturing Technology），算双关语吧，我的AMT机器人绘画机前后经过了四次升级，它由精密三轴机床、调色模组和气动、脉冲部件组成，目前制作了大小两个尺寸的机器轮番工作。

它的自动调色模组是核心，借鉴了画家的调色盘，用三原色青、品、黄三色可以调和出任意不同色相变化的色彩，再加上黑白两色又可以调和出丰富的明度变化,机器人接受到指令就能自动精确配比颜料，并在混合腔里混色，最后通过机器编程设定的路径和运动行程送到坐标位置，并由主阀喷射点出不同的色滴或持续划出线性的色条。目前机器人绘画的模式主要是打点和画线，即点、线、面，当然也有很多其它方式，比如装上喷头可以画喷雾效果，也可以装上中空的软笔头来自由绘制，有很多潜力可挖掘。

机器喷嘴阀点出的色点微微凸起，圆润光滑，如同阳光闪烁的光斑，可以画出具象或者抽象的画作，有图没有图都能作画。机器画出的线条也是浑厚笔直或曲线柔美，充满张力，可以很大程度突出颜料自身的特性，比如丙烯颜料快干和浑厚饱满，油彩色的慢干和相互融合等。

我的工作方式分两部分，首先，前期是编程，制作编程文件，不同的主题有不同的方法，涉及具象的图像，编程时间要长一些，是对各种色点的路径和图层的提取，涉及线性的就很快，不管直线曲线，基本就是单一元素的重复或阵列。完成第一部分的编码文件就可以上机了，在定制的绘画软件上设置各种色彩的参数，最后一键运行就可以了。

（How）：在艺术创作过程中，您思考创意，AMT机器人执行劳作，AMT机器人能完全表达出您的想法和情感吗？

（夏国）：使用AMT自动绘画机器人来创作，很多时候我是刻意不去创作的，我是波普主义者，是拿来主义，选择即情感，选择使用网路上的一些现成品图像，这样的完成品既没有所谓的风格，也没有所谓的个人情感和情绪，尽量减去不必要的干扰，声音太多就听不清楚的，观众的注意力可以集中在使用自动绘画机器这一行为上，而不是某个完成品上。完成的画作是这一行为方式的附属品，它们是一些非手工的、自动性的绘画，观众也不要需细细审视和品味，他们只需快速扫几眼就可以。这些图像看上去很轻松，其实选择是个艰难的事，这涉及到认知、情感、价值观判断、美学等问题。

那些几何画的图形多来自Adobe Ai自带的功能，我只需设色就可以了。有时候我也会找一些毫无绘画经验的人来设定机器上色彩的参数，尽量去除自身一些经验性的束缚。

做这件事，我只是提供了一种不同以往的方法和不同以往的思维进入的方式，我对这种相对客观性、机械系、非情感性的东西比较迷恋，这些没心没肺的因素都是我所需要的，用来对抗那些迂腐的、教条的、和过剩的情感说辞。

我对架上绘画表达画家自身的风格和情感是持质疑的，如果我们今天还抱着这样的思维方式搞艺术是行不通的，这是早期现代主义时期的认知模式，有时代的局限性，那些老大师们把属于他们时代的艺术做到了天花板的高度，这样的艺术过于物化，同样他们也被后起之秀们所质疑、解构和修正，以安迪为代表的波普主义，终结了高高在上的精英艺术，精英艺术顾名思义就是少数人的艺术，才有了当下艺术的大众性和平等性。

进入当代，作品是更加地开放，是最大程度的对观众开放，而不是单向输出，观众掌握着艺术的权力，是不是艺术，不完全由艺术家说了算，他们的感知才是艺术的开始。艺术家过多夹带个人的私货，是一种先入为主的思想先行，是一厢情愿的，观众和艺术家成了被动的从属关系，而非平等的主动参与者，过度强调艺术家自身风格和情感的表达是一种艺术暴君行为，会陷入囚徒困境，无法走出自我，其实离艺术反而更远。

（How）：对于绘画作品来说，笔触无疑是艺术家表达自我的一个很好的途径，但AMT机器人机械式的通过编程控制的“点绘”创作方式，似乎失去了表达的功能，您是如何看待这个问题的？

（夏国）：哈哈，关于笔触是个老生常谈的问题，尤其老学院派，我一直想吐槽这个，他们因年代的原因，知识结构相对比较僵化陈旧，对新事物的认知上也比较迟缓，经常误人子弟。其实我们在选择做一件事的时候，就已经开始表达了，你的行为即表达，而不是某个完成的结果。涂涂抹抹、划划写写的痕迹是个人生物放电轨迹的遗存，是情绪释放的显现，包括远古的岩画，近现代的书画，都是我们人类留下的痕迹，人类任何类似的活动都可以这样说，如果仍然困在这样的观念里，反射弧也太长了，与当代的艺术表达相去甚远。

架上绘画在追问过程和风格化比拼中穷尽了图式，但也开拓了更多的领域，由先前单一的二维图式递进为更广阔、更综合的方式，包含着行动、过程、劳作、时间、反讽等等观念，不再是一个完成的图式，表达上更加自由。

（How）：早在2007年，您就已经开始尝试以“点绘”的机械方式创作作品，近十几年的创作，您认为您遇到最大的困难是什么？是什么样的艺术信念让您一直坚持下来？

（夏国）：从开始的半机械工作方式到现在的自动化、智能化，每一步都是为寻找解决问题的方法，这个过程锻炼了动手能力，也锻炼了思考、解决问题的能力，在这个过程中，受到很多专业以外陌生知识的挑战，有编程、建模、机械运动、伺服驱动、CNC控制、编码、脉冲、气动等等技术问题，画作反而是其次的。每解决一个问题，都能带来与之前完全不同的快感和成就感，这种感受是单一项目无法替代的，这也是不断挑战自己、持续下来的动力。

当然，遇到的困难也很多，大多是一些分工协作上的问题，比如给定做的软件升级，软件部分会有一些小bug，有一些功能需要修正或增加，总是难搞，国内服务商缺乏持续的服务意识，也缺乏基本的职业精神，他们喜欢一锤子买卖。还有机器的硬件控制部分，需要提高速度，需要更加智能化的主板，但我们的科技环境很贫瘠，无法很好的对接这些问题。

（How）：从“世界名人肖像”到“几何阵列”系列，您经历了怎样一个思考过程？

（夏国）：刚开始选择什么样的主题更多是来自机器自身的机械性能，都是水到渠成而非刻意为之，我的绘画机的最初原型，来自为电子产品的主板电路点胶或点锡的机器，融合了我对绘画和色彩知识的理解，成就了AMT自动绘画机，它的色彩功能很强大，绘画中很微妙的色彩变化都能实现。而打点、滴色形成的色点与摄影中的噪点和像素很契合，摄影丰富而微妙的影调变化也是调色模组自身所擅长的，可以说具象的数字图像是一个单点元素上不同色彩的重复构成的阵列，只需提取路径和色彩图层就可以了，几何系列也是单点的阵列或单线的重复，编程时只需要设定线的排序和不同的方向。

“世界名人肖像”是与摄影相关的绘画，是绘画又不是绘画，是摄影又不是摄影，是个悖论。内容上主要是些哲学家、科学家、文学家等的肖像，可能潜意识下我们就对知识、高科技、高智商的信仰和崇拜亦或反思，我的其它作品如用电子产品的主板、内存条、硬盘等制作的仿古代艺术品如青铜鼎器、金缕玉衣等之类的装置作品也是这个脉络的延续。

（How）： AMT机器绘画与艺术家手绘的冲突，似乎暗喻了社会普遍价值观的偏差，您是如何看待这个冲突的？

（夏国）：手工绘画和涂鸦自有了人类就开始了，狩猎记事、制作彩陶、装扮生活、巫术活动、宗教祭祀等，在上大学田野考察写生时近距离见识了远古人类的各种岩画，有狩猎图、有性崇拜，人和动物高度概括，线条极简却很生动，那是远古人的表达，距今已经有数万年的历史了。艺术进入殿堂庙宇也有数千年了，期间我们人类活动在其它方面突飞猛进，与时俱进，比如衣食住行、社交和通讯等，都步入了全方位的现代化，社会发展处于智能化、信息化的开端，元宇宙已经开启，而我们所谓的主流绘画仍然停留在几千年没什么变化的一支画笔上，辛苦劳作，没有本质上的突变，这正是我最初用自动机器绘画来叩问的主题，也是我工作方式背后的语境关系。

当然使用机器自动绘画也不是什么重要的事情，当代艺术表达早已经跨越了单一媒介的障碍，走向更多元化。但有些事总是需要有人去做一下、去实践的，必定它背后的那个强大的根基还存在，一些根深蒂固的观念还需要冲击和改变。

在这个追问的过程中，自动绘画亦可看作是绘画的逆向考古的过程，我们可以作为旁观者，静静地观看着那个替身的自己努力工作的样子。

（How）：最近，“AI绘画大师”DALL-E 2.0作品艺术质感的飞升，引起了大家的关注，同样是利用科技来辅助艺术创作，您觉得与AMT机器人绘画有什么区别？

（夏国）：AI智能绘画更多的是生成虚拟图像，制造幻像，是来自网路上海量的图像的匹配组合，是对数据的智能化训练，去除了传统画家手工的技术性，也去除了画家的身份和主体性，人人都可以通过APP轻松生成意想不到的画面，确实是一项伟大的变革。目前大多数 AI绘画是一种智能的图像生成和合成，是虚拟的数字世界，要成为完全意义上的当代艺术表达，还需要艺术家来整合。

我们专业上所说的“绘画”是个体系，是以不断质疑和追问的方式形成的系统，有相对清晰的脉络，既然是系统，自有它艺术史上的参照系和基本的线性逻辑，有着上下文递进关系。当下绘画是以质疑的方式存在，是反思性的，意义表达是建立在这个有效性上的。实际上，我们生活中很多画家的仍然画着不成立的画，无论视觉还是观念，没有对前人的超越，只是在重复别人做过的事情，是一种自娱自乐。绘画这个系统从模仿自然到情感表达，从视觉再现到观念生成，从物化艺术到非物质的艺术观念的修正，都离不开一定的物质属性的载体，只不过这个载体从主要性蜕变为次要性。

AMT机器人绘画是使用自动化、智能化的观念来质疑手工的合法性，使用自动化是手段，而非目的，是对这一系统的悖论性的追问，为绘画带来新的可能性，也为收藏带来全新的血液。

（How）：可以和我们透露一下您接下来的创作动态及未来AMT机器人绘画的时代走向吗？

（夏国）：未来的事情很难说清楚，希望能参与一些人工智能的项目，能继续挖掘自动绘画机器人的潜力，深化软硬件的功能，能在网络上实现人机互动，让更多的人参与进来，发挥出它最大的可能性。

理念与噪点-夏国个展像素迷障｜艺术汇展评

李旭辉

19世纪摄影术发明之后，艺术家身份就出现新分叉。以往绘画服务与教会，贵族，商业，私人的记录功能被摄影取代了。当然绘画还有提供公共知识的独立功能，服务于博物馆，画廊，私人收藏，甚至教育系统，政府宣传系统，而进入这个系统的人也成为被艺术史记载的人。相对前者范围的广阔，准入门槛的较低，后者却是有着严格的竞争规则和选拔机制，因此在审美的范围内也就构成了两种不同空间审美的张力，甚至鸿沟。其实在漫长的人类历史中，鸿沟一直是存在的，中国古代这两重机制往往是给予和接受，控制和被控制的关系，而且对于90%是文盲，依靠口语相传和宗教造像，祠堂造像获得知识经验的群体而言想要挑战知识精英阶层是十分困难的，而且每次挑战的结果都是回到原有结构的轮回当中。在集权历史中执政者总是用各种方式阻止精英的中心控制被打破，例如说焚书坑儒，利用文化小丑来愚民，神化主体意识，迫害异端等等。从绘画的层面来看，最早的普及的绘画肯定是来源于控制，而其产生的原点肯定是来自少数精英例如说宗庙绘画，教堂绘画都是如此，形成一种社会群体化的透视结构和向心力。

艺术家所研制的绘画机器

虽然欧洲绘画和中国绘画起源不同但作用是异曲同工的。在西方绘画早期没有署名创作者，因此其实作品是属于精英集团的意识控制下的工匠画，而直到文艺复兴时期，艺术家或者画者才开始有自己的署名权，艺术家在材料，透视方式，视觉题材，风格上的自由造就一个多元文化的盛世，而个人署名体现在艺术家对同样宗教题材的个人发挥上,例如说笔触。在巴洛克时期，笔触逐渐作为一种艺术家的风格出现于画面中，形成艺术家自我标签化的趋势，这一点在印象派和后印象派，野兽派，新表现主义，直到热抽象等艺术家创作中占着举足轻重的地位。笔触无疑是逃离图像主题约束的很好途径，但也会构成极端个体主义，和个体的神秘化，最后艺术家不再做为自由个体而是作为新的控制的中心，因此去作者中心论也在西方20世纪初开始盛行，以伽达默尔为代表的解释学家，将读者中心论提出，以抗衡纳粹时期对历史文本单一的解释方式。而在20世纪出现于法国的达达主义创作也可以视作是对欧洲经典历史文本和现实主题的消解和多元化游戏，当然同样在纳粹背景下，这帮无政府主义者的行为更显激进因此也形成某种共通的纲领。而这种艺术也逐渐影响到大洋彼岸的美国，波普艺术的出现无疑走向美国抽象表现主义反面，同样是去作者中心化，像波普艺术家汉密尔顿用杂志招贴图像构建自己的作品，安迪沃霍尔直接用广告招牌，和商业包装盒创作作品时，这都在试图提供一种虚构化的情境，让大众来认知和选择自己的生活。既然机械化，资本化的生活已经是普遍性的病症，那么中国艺术家又是怎样表达自己处于这个时期的文化诉求呢。

在2012年艺术家夏国的个展《美丽新世界》中，他用多种媒介体现其对这个用消费信息和物质叠合的社会的认知，其中不乏艺术家自我对现世悲剧化的隐喻和批判，但在2016年新展览《像素迷障》中，夏国的作品却刻意将主体性消除了，按作者所说2007年开始，就已经开始尝试以点画的的机械方式创作作品，这种去除主体性的创作却选择了像斯诺登、艾未未、陈光诚这样的形象出现，当然今天夏国在现场所展示的机器自动点绘的创作并不是一朝所至，其中也经历了全手工，半手工半机械，全自动的方式。这种利用机械臂的X Y轴运动来定点滴绘的方式，需要艺术家选购机床所需的部件，编程以及组装调试滴点的大小剂量。对于艺术家夏国，近10年的工作与其说是创作了一件作品，不如说是经历了一种不同于流行视角艺术家身份的演变。

当问起为何选择这些网络中的名人肖像作为对象时，夏国认为，这些图像虽然因为多重下载上传，出现噪点或乱码，但显然是也是网络力量最重要的选择之一，民主的力量可能在某些地方会出现错误的判断，但经历时间和讨论，方向也会更为坚定和准确。所以夏国的创作对于他自己来说可能是一种方法论的延展，这种方法论从笛卡尔开始，提出对以往经院神学的质疑和批判，以更具有标准化的指标来反思社会和存在本身。而当民主作为一种信仰时其依附的实体产生了变化，在展览中夏国也用废弃的电路板打造一尊佛像和一件鼎，这也诏示这信仰的正在网络中生成，而具体是什么，夏国说作品指向的只是物的话未免就无聊了，也许有更加神秘的事物是等待人们去发掘和了解。

夏国

原名夏建国，1998年毕业于新疆师范大学美术学院获文学学士学位。先后于墨方空间（2016 北京）、305空间（2016 北京）、白盒子艺术馆（2012 北京）、Chelsea ASIAN ART PIERS画廊（2012 纽约）、D-SPACE艺术空间（2011 北京）举办个展，作品多次参加国内外重要展项，如第二届长江国际影像双年展（2017 重庆）、Break on Through to the Other Side（2011 旧金山）、“破界越界”纪念柏林墙20周年影像展（2009 柏林）等。

2019年获得成都“新媒介、新图式、新观念—首届数字绘画实验艺术”三等奖

Xia Guo

Fmrmer Name XiaJianGuo
Graduated from the Art College of Xinjiang Normal University with a B.A. degree in 1998, Xia Guo has successively held personal art exhibitions at MOCUBE Space (Beijing, 2016), 305 Space (Beijing, 2016), White Box Museum of Art (Beijing, 2012), Chelsea Asian Art Piers Gallery (New York, 2012) and D-Space (Beijing, 2011). His works have been selected many times to attend significant exhibitions at home and abroad, for example, the Second Edition of Changjiang International Photography & Video Biennale (Chongqing, 2017), Break on Through to the Other Side (San Francisco, 2011), “Break and Transcend Boundaries” Video Exhibition for Commemorating the 20th Anniversary of the Berlin Wall (Berlin, 2009) etc.

-----------------------------------------------

▲ 点击关注 Du Laboratory 更多国内外艺术资讯

Du/Laboratory is a comprehensive experimental platform, involving creative media spanning all levels of contemporary art, maintaining a vigilance against the international contemporary art trend that airs everywhere, and at the same time committing to the full and in-depth excavation of the artist's own system, continuously Focus on practices that hover in the "middle state" on the fringes of art and non-art.

欧美艺术家工作室系列精选 >