专访《嘉人本色》制片人陈益韬：Z时代下，“真”怀旧青春剧困境
6月5日，《嘉人本色》开播当日，豆瓣用户“草帽小子”发表短评：对华晨美创来说，这是第一次拍不擅长的校园致青春剧。作为制片人来说拍这部剧有太多太多的遗憾，也有太多太多对不起的人。如果给大家带来不好的感觉，对不起了。
面对因为晚上在南京校园拍摄，影响学生复习休息，导致的《嘉人本色》被刷差评，“草帽小子”表示无奈。
“草帽小子”正是本剧的制片人，华晨美创创始人陈益韬。在接受麻辣鱼的采访时，他解释说：“在我心里，《嘉人本色》是一部优良的四星作品。但对同学造成了影响，为了表示歉意，我们自减一星。”
如今，《嘉人本色》已经收官，但播出效果远不及陈益韬的预期。采访过程中，他直面《嘉人本色》的创作遗憾，还跟麻辣鱼分享了华晨美创作为一家甜宠制造公司，跨赛道创作青春现实主义题材经历的困难，以及积累的经验。
致敬情怀，追求情感的真挚
《嘉人本色》讲述了一对80后青梅竹马在各自初恋失败后，由损友变成恋人的爱情故事。
陈益韬告诉麻辣鱼，作为一部怀旧向青春剧，《嘉人本色》首先明确的就是情感的真实，而不是仅凭有年代感的场景、道具、服装刻意打造的“假怀旧感”，“情感方面，我们尽力还原了那个时代的人物状态。”
陈益韬用“克制”一词形容剧里的情感。80后的他认为，千禧年代，人们对待感情的态度在戏中角色的身上得到了充分的体现。例如学长姜枫对卢嘉嘉，从头至尾都在克制。“反而是卢嘉嘉，她对徐杰的过分主动，在那个时候已经属于异类了。但有的女孩子会是这样的，她想要跟一个人在一起一辈子，就会全力以赴为他付出。”
为了还原人物的真实状态，在选角方面，《嘉人本色》考虑的是演技能够撑起角色的演员，这也是为什么他们没有像往常一样选择新人演员，而是已有一定作品基础的刘芮麟和李婷婷。“大多数新人只能本色出演，我们需要呈现的情感状态对他们来说又是陌生的，因此团队会有些担心。”
其实，对于90后的刘芮麟和李婷婷来说，80后的情感也是陌生的，所以拍摄过程中，除了演员的自我代入，场景、服化道的加持亦必不可少。
而陈益韬坦言，置景、道具的还原是非常难的。“《嘉人本色》的主要故事背景是2001年至2003年，尽管不能像电影一样百分之一百还原到那时候，但我们已经尽力做到了百分之八十、九十的程度。”的确，剧中出现的音像店里的磁带、蓝屏诺基亚、老式计算机、横杠自行车等，都能看出剧组在努力将演员，乃至观众拉回那个年代。
另外，由于《嘉人本色》讲的是发生在南京的故事，剧组在南京的七所高校取景。据陈益韬介绍，剧组是在有宣传办批文和与校方的合同的情况下，进入学校进行的拍摄的。
但由于当地外联团队的失误，与学生之间的沟通不到位，致使学生对剧组产生误会。在剧集上线之后，这些误会演变成了网友对作品本身的误解。对此，陈益韬表达了对受影响学生的歉意，还表示从这一次的事件，团队吸取了教训，无论是自己，还是选择的合作伙伴，都应该更专业。
与此同时，他希望观众能够正视这部作品，也相信，经历过那个时代的观众，可以看到他们在这部作品中投注的心血，以及他们对80后青春的致敬，并产生共鸣。
跨赛道创作，跳出舒适区不易
众所周知，华晨美创是一家甜剧制造公司，代表作《奈何BOSS》系列、《一夜新娘》等。而拍摄《嘉人本色》，华晨美创从擅长的甜宠剧跨入青春剧赛道，尝试创作现实主义题材。这是一次跳出舒适区的选择，因为“从当下女性受众追求爽感的角度来说，这部剧完全没有迎合。”
回顾近几年市场上有热度的青春题材，无外乎高中时代题海鏖战、懵懂情愫；当下大学生的校园爱情；结合“穿越梗”，实现主人翁与过去、与自己的和解。不同的是，陈益韬他们想做的是一部真的怀旧剧。
“《嘉人本色》创作的最大核心点是团队都带着一股情怀。作为制片人，我们怀揣着对那个年代的故事的情怀进行创作，在项目评估过程中，它的真实感也打动了跟我们相同年龄，拥有相同情怀的人。”
只是从《嘉人本色》目前的播出效果来看，这次尝试可能没有那么成功。“我们也有反思，如果把时代换到现在，记录当下大学生的校园生活；或者按照爽剧的模式，记录女主角升级打怪的过程，或许年轻观众在看过之后，更能够产生共鸣。”陈益韬说。“因为现在整个网剧都是给年轻人看的。”
“但这样大环境下，更容易形成内容的同质化，扼杀掉一个文化所需要的多样化。《嘉人本色》播出的六月份，有将近20部甜宠剧同期在播。”他续称，“从这一层来看，也许《嘉人本色》不是一个在市场上特别叫好的作品，或者说我们是在为情怀买单，可至少我们在为这个社会、这个世界记录一些东西。作为制片人我也可以接受一个作品没有达到爆款的成绩。”
此外，陈益韬借此机会表达了对平台方爱奇艺的感谢，“爱奇艺提供给了华晨美创现实主义的机会，这是一个平台具有社会担当的体现。”
他还表示，华晨美创在未来仍不会放弃在现实主义题材方面的尝试，“我们会关注当下，记录当下年轻人的情感。”不过，陈益韬也强调，所谓关注年轻人，并不意味着一味的讨好。“我们还是会坚持做一些可能吃力不讨好的事情。”
甜宠升级，核心是要脑洞大开
从IP猎头公司到进入甜宠赛道，华晨美创如今是甜宠赛道上的常客。随着市场的变化，陈益韬发现传统逻辑上的一些人物关系，可能很难让观众被吸引。因此，甜宠剧的创作需要升级。
他具体分析道，主要是剧本上，人设、人物关系的升级，要具有强烈的矛盾感和冲突感，能够引发共鸣，核心则是要有创意，要脑洞够大。
“华晨美创目前的作品以都市情感为主，在此基础上，我们想要挖掘深刻，能够引发二次思考的情感。做出不一样的甜宠，而不是每次都是傻白甜。”
然后是采用同期声、实景等，进行“硬件”上的升级。再者，在演员的知名度、流量上也可做一些升级。
事实上，近几年流量明星接拍甜宠剧的例子不在少数，那么，他们是不是真的能够给甜宠剧带来爆款和成功？答案不言而喻。
在陈益韬看来，流量明星之于作品是一个加分概念，“如果作品本身有70分，流量明星可能能够为其加成30%，变成91分。当然，如果作品本身就有80分，即使没有流量明星，它也会小爆，而流量明星的加入就可能助力其变成一个现象级的作品。
因此，陈益韬觉得流量明星是甜宠剧升级的一个必需品，但本质上来说不是核心，“核心还是剧本、情节，和导演在拍摄过程中所呈现出来的质感。
采访过程中，陈益韬还跟麻辣鱼聊到大众对甜宠剧的两个认知误区。
首先是“小而美”。在他看来，“小而美”的逻辑只是在别人都还没做这个题材的时候，才是成立的。“‘小’从来就不可能特别’美’，以小博大的成功是偶然的。”
其次是甜宠剧的受众都是Z世代。他认为这个观点是不对的，华晨美创对甜宠剧的受众进行过调查，80后的用户不在少数。只是相较于他们，Z世代的年轻观众更有表达欲。“比如说，我们今年推出《你成功引起我的注意了》，它的年龄受众就比《一夜新娘》《奈何BOSS》要大一些，相应的，剧集在社交平台上的声量也小一些。”
与Z世代有距离，这可能也是《嘉人本色》不那么成功的原因。爱奇艺弹幕里就出现了不少扎心的言论：“2000年的剧......”“这个剧的男女主现在有40岁了么？”“卢嘉嘉就是我妈的年纪......”等等。
前车可鉴，陈益韬称他们的下一部作品会兼顾Z世代的口味。
THE END
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