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让观众深恶痛绝的烂剧,不止《东八区的先生们》

周矗 娱理 2022-11-28


截至9月15日,《东八区的先生们》豆瓣评分已经降至2.2分,为2021年以来国产剧最低分。


这部于8月31日上线的剧集,悄无声息地播出了一周后,突然在9月7日以因“豆瓣开分2.4”登上微博热搜第四。好奇的网友们随即“围观”起这部剧,并将其顶到了豆瓣实时热门榜首位。


渐渐地,观众对于这部剧的态度从好奇变成了愤怒。他们发现,《东八区的先生们》不仅仅是创作问题,还充斥着对女性的不尊重。比如在扶摔倒的女主角时,张翰直接扯到了女演员的内衣带;在一段与女演员的亲热戏份中,张翰的手放在了不妥的位置上。


9月13日,#张翰的手#登上微博热搜第一位。目前,已经有超过95%的网友给《东八区的先生们》打出了一星。在国产剧小组,有网友开玩笑称:“第一次见(比例条)快满的一星,好厉害。”


《东八区的先生们》引发争议片段


豆瓣创始人阿北曾在《豆瓣电影评分八问》中,阐述了豆瓣的评分机制:“比方说一部电影有42万用户打分。我们的程序把这42万个一到五星换算成零到十分,加起来除以42万,就得到了豆瓣评分。每过若干分钟,程序会自动重跑一遍,把最新打分的人的意见包括进来。”


在被央视点名批评“水军刷分”后,豆瓣调整了评分机制,规定影视剧上映或开播前的评分和评论一律不计入总评分中。在这样的规则下,评分在3分以下的剧集,大概有超过一半的观众对作品评价为一星。


翻阅了近五年豆瓣评分在3分以下的国产剧后,娱理工作室发现,这些剧集惹怒观众的,除了远低于国民审美的剧情和演技,还充斥着对经典作品的“魔改”,以及价值观导向的谬误。


观众们用一星表达他们的愤怒。而这些烂剧背后,也藏着国内影视行业的“顽疾”。


《东八区的先生们》豆瓣评分队形


逻辑崩了


爱情题材,曾是“2分剧集”的重灾区。


2017年,一部《极光之恋》,让在《好先生》和《花千骨》中收获好评的关晓彤、马可,瞬间陷入了舆论的风口浪尖。


剧中,关晓彤饰演的少女韩星子梦想进入好莱坞。在追梦路上,她与马可饰演的富二代李俊泰不打不相识,并在追梦途中展开了一段爱情故事。


《极光之恋》的主创团队,是一对夫妻档。总导演是曾执导过《打狗棍》《火蓝刀锋》的刘礴,总制片和总编剧是他的妻子王千赫,同时也是原著《极光之恋》的作者。在剧中,王千赫也饰演了汪涵月一角。


这部作品是刘礡从年代剧转型到爱情剧的首次尝试,也是王千赫作家生涯的处女作。在导演帮的采访里,刘礴提到他读原著时,一下子就感受到了时代特有的青春活力。他认为这个故事符合当下年轻人的特质,非常接地气,同时又能满足了他们对生活的憧憬和向往,和导演对于青春剧所要呈现的状态一拍即合。


《极光之恋》,关晓彤、马可


然而,导演和制片人对于青春的理解,似乎与年轻观众有了不小的偏差。


剧中出现了诸多看似“浪漫”,但完全不符合逻辑的桥段。比如一处游船上的“名场面”,韩星子被推到了海里。结果下一秒,韩星子从平静的水中不慌不忙地探头,大喊:“我的脚抽筋了”。李俊泰在扔救生圈的时候,也“高难度”地让甲板上的绳子把自己拖到了海里。


如此荒唐的桥段不止一处,《极光之恋》俨然成了影视区UP主“团建”的重点项目。某up主的视频“逆天吐槽关晓彤马可携手逐梦演艺圈的电视剧《极光之恋》”播放量高达142.5万。在豆瓣,有91.5%的网友给这部剧打下1星。



一年之后,关晓彤再次出演了一部豆瓣评分2.8分的作品——《甜蜜暴击》。这部剧给予观众的“暴击”,同样来源于脱离现实的玛丽苏。


鹿晗饰演的明天家境贫寒,却穿着一身知名品牌,租住着一幢独栋小楼。成功算出小学水平的“追击问题”后,竟然赢得了大学老师和同学的盛赞。关晓彤饰演的体育生方宇意外划伤明天后,想用一沓钱摆平了事,明天便脱口而出那句经典台词:“像你们这种凡事都用钱解决,以为用钱能买到一切的人,最可悲”。这一古早偶像剧的狗血套路,被网友调侃为“男女主剧本拿倒了”“重生之我是楚雨荨”。


这样自恃浪漫,而严重低估观众智商的爱情剧,还有2.9分的《龙日一你死定了》,2.8分的《彼岸花》等等。



2020年之后,现实主义题材崛起,一批粗制滥造的职场剧又跟风占据了观众的视线。


2021年,改编自漫画《程序媛哪有那么可爱》的剧集《程序员那么可爱》,讲述了异承科技CEO姜逸城和女程序员陆漓之间的爱情故事。


然而,编剧在制造浪漫的同时,却呈现出了对程序员的极大偏见。男主角因为一段失败的感情经历,直接公开宣称不招收女程序员。而女主角也想出了一个离谱的方法——女扮男装去应聘;剧中的程序员都穿着清一色的格子衫,几乎没有在工作时间工作过,而是玩手机、聊天、看美女,甚至去网吧开黑。在程序员群体与观众的一片骂声下,剧集以豆瓣2.9分收场。


同年,国内首部呈现“砍价师”职业的轻喜剧《我的砍价女王》上线。结果,剧集前两分钟男女主就因为摔倒亲在了一起。随后,剧中陆续出现了“霸道总裁隐瞒身份谈恋爱”“男女主假扮情侣同居”“男女主背负杀父之仇”等狗血桥段,而对“砍价师”这一职业的描写寥寥无几。最后,其豆瓣评分停留也在了2.9分。



从魔幻的爱情剧到悬浮的职场剧,这些“2分剧集”最大的问题,在于创作者的“自以为是”。


他们低估了观众对基本逻辑的要求,却高估了观众对“无脑嗑糖”的需求。为了凸显爱情戏份的甜,不惜牺牲生活逻辑与职业逻辑,为主角制造出一种真空世界中的“浪漫“。


殊不知,浪漫不能否定现实,“嗑糖”也不能毫无逻辑。


改编崩了


比起烂俗的原创剧本,观众更不能接受的是对经典作品的“亵渎”。


新京报对414位观众的一次调查显示,只有32.37%的网友支持经典作品翻拍,27.05%的网友明确不支持翻拍。很多观众既希望好的作品再次被大家关注,又担心自己心中的“白月光”被颠覆。


9月6日, #网传韩剧鬼怪将翻拍中国版#登上微博热搜,而话题下都是拒绝的呼声。为了避免这部经典韩剧被魔改,网友纷纷做起了选角导演。在#中国版鬼怪选角提名#的微博热搜下,胡歌、霍建华、金世佳、王阳甚至是黄渤的名字都赫然在列。而演员们同样不敢趟“经典翻拍”的浑水,黄渤、金世佳、王阳等演员纷纷辟谣出演中国版《孤独而又灿烂的神:鬼怪》。



这已经不是观众对经典翻拍的第一次反抗。


观众的首次大规模抵制,爆发于2017年播出的中国版《深夜食堂》。这部改编自同名经典日剧的作品,为了还原原剧中的名场面,直接把原剧的场景搬到了中国。


每天深夜12点,黄磊饰演的餐厅老板开始营业,菜单里只有酒和简单的菜,顾客可以自选菜单让老板来做。常客“泡面三姐妹”经常在深夜光顾,只是为了让老板煮一包自己在家也能做的老坛酸菜牛肉面,并奉之为绝世美食。


中国版《深夜食堂》让观众不适的,是剧作强行将日本的居酒屋文化搬到中国;餐厅老板穿着一身日式厨师装束,餐厅的四周围坐格局几乎进行了一比一复制;没有茶泡饭,剧作就改成了泡面。而在国人心中,无论是街边的烧烤麻辣烫,还是火辣的海鲜小龙虾,都比在日式居酒屋吃泡面更能代表中国的“深夜食堂”。网友们用2.9分的评分,表达着他们的愤怒。



2018年,两部对经典国产作品的翻拍同样引发了众怒。


光线传媒出品的《新笑傲江湖》,对原著角色进行了大幅度篡改。潇洒不羁、淡泊名利的令狐冲,在新作中成了一个“涉世未深,升级打怪”的网文男主;而心狠手辣的日月神教教主东方不败,则成了一个匡扶正义,重整武林秩序的侠士。这版号称“力图展现年轻人的热血青春”的《笑傲江湖》,也创下了《笑傲江湖》翻拍作品的最低分纪录——2.5分。



而有2001年古天乐版《寻秦记》珠玉在前,2018版《寻秦记》却连“作业”都抄不好。


这部购买了原著小说版权,并进行二次创作的作品,加入了一些新的人物和科幻元素。然而,主创不但没能拍出原著恢弘的历史格局,反而把科幻元素拍得廉价幼稚,把历史元素拍得错漏百出。


项少龙乘坐的飞船特效如同儿童片,战国时期席地跪坐的人们在剧中用起了唐朝的桌椅板凳。在2.3分的评分下,有网友吐槽新版《寻秦记》是“大概是漩涡鸣人穿越到了快乐星球,然后变成了巴啦啦小魔仙,一起演了一部蓝猫淘气三千问”。



2021年,欢瑞世纪在版权到期前翻拍的最后一部“盗墓笔记”系列《盗墓笔记之云顶天宫》播出,而它也创造了系列豆瓣评分的历史新低——2.5分。

这部剧集几乎惹怒了原著粉、剧粉和所有观众。儒雅的吴邪变成了暴躁男,神秘的张起灵变成了话痨,下墓后的场景也充斥着“五毛特效”。连被署名“总编审”的白一骢,都专门发微博称自己没有做剧集的任何工作,署名属于“赠与行为”。


在不同的时代和社会背景下,观众的审美是不同的。经典之所以能成为经典,是由于它可以突破时间的限制,在任何时代都具有较高的审美价值。


然而,翻拍剧的制作水平与观众审美水平的增长,却在逐渐成反比。


对比起原创剧本,翻拍剧具有天生的IP效应和观众基础,更容易被平台和观众买单。这块“肥肉”被业内良莠不齐的制作方盯上后,他们把基本的创作规律抛在脑后,而是根据自己对观众喜好的揣测改戏、加戏,或是强行拼凑一些名场面。


当观众心中的“白月光”被当成“摇钱树”,翻拍便从“致敬”变成了“致郁”。



价值观崩了


2分剧突破底线的,是价值观的崩塌。


当网友因为好奇而围观《东八区的先生们》时,他们发现了更严重的问题。在这部号称男版《三十而已》、张瀚“四年磨一剑”的诚意之作中,多次出现了不尊重女性的桥段。


与女主角误躺在同一个房间后,张翰饰演的童语第一反应是审视女主角的身材,并咬定对方碰瓷或是喜欢自己;当女顾客在奢侈品店买了很多东西,男销售认定一定是花男人的钱;在派对上,几位男性也对女性的身材品头论足,言语中充斥着挑逗。


9月13日,人民网评《东八区的先生们》充斥着油腻、悬浮、尴尬。评论写道:“时至今日,一些只靠明星、俗套的影视作品再也瞒不过观众雪亮的眼睛,所谓‘诚意之作’;若不在质量、内涵上下功夫,也怪不得观众‘挑食’。某些剧情的套路,观众早已‘未卜先知’,俨然成了一副青春偶像剧刻板标签的堆砌。”当天,#人民网评张翰新剧#便登上微博热一。


《东八区的先生们》争议台词


“物化女性”最具代表性的作品,是2018年的《娘道》。这部展现一位乱世母亲一生的剧集,把封建思想对于女性的压迫当成美德来讴歌。


女主角瑛娘难产时,医生问保大还是保小,女主角竟然回答:“保小,我一定要为他生个儿子。”


最可怕的,是剧中的女主角甘愿被物化成传宗接代的工具,为了丈夫、婆家和孩子不惜牺牲自己的一切,包括自然人权利和自主意识。《娘道》的“道”,成了旧思想剥削女性之道。而豆瓣2.5分,也是这部剧最后的归宿。



此后,2019年的《我怕来不及》,2020年的《生活像阳光一样灿烂》,都出现了女性为了迎合男性认同,自我贬低、无底线付出的桥段。


作家,华东师范大学教授毛尖在接受新京报采访时,曾批评过国产剧对女性的塑造:“国产剧绝大多数都是懒惰剧,也就是套路剧,等到套路扩张到女性主义场域,也会出现一大批神兜兜的面具女权,所以国产剧不是在女性问题上如此狭隘,国产剧是整体性的狭隘。当今的女性影像平台上,有男人爱,有两个以上男人爱,有多民族男人爱,是女性等级的表征。如此,一旦失恋,剩下自己面对自己,只好去搞事业,这种应激的独立是女性主义的话,那狗跳墙就是物种进化了。”



除了对女性的不尊重,一大批粗制滥造的“抗日神剧”,则是对历史的不尊重。


2020年,一部名为《雷霆战将》的剧集被推到了舆论的风口浪尖,原因是作品把抗战情节极大地“偶像剧”化。抗战军人们抹着发胶,喝着咖啡,抽着雪茄,走着模特步上战场。在百姓们欢迎抗战部队进城时,团长还对路边的女战士抛起了媚眼。


针对侮辱革命先烈的剧情,《人民日报•人民锐评》点名批评《雷霆战将》“别把偶像剧套路用在抗日题材上”。随后,中纪委也发布文章《观察 | 抗战作品须对历史对未来负责》点评这一事件。


《雷霆战将》官方微博发文回应争议时,称在创作初期,相关主创人员已经进行了大量的前期调研、走访了多家资料馆和博物馆,查阅了大量的历史资料,查看了很多历史上真实的照片和实物,剧集的主要剧情都经得起历史考证。并对救护队女队员的裙装、由年轻演员出演八路军将领、在战场抽雪茄、喝咖啡的问题给出了史料参考。


然而,这些元素被诟病的不单单是悬浮。它们的出现,并不是为了呈现抗日英雄的事迹,而是为了烘托一种偶像剧氛围。目前,这部剧集的豆瓣评分停留在2.1分,为以上提及所有剧集中最低分。



豆瓣评分2分的“抗日神剧”,还有《地道女英雄》《飞虎队大营救》《惊蛰》等等。这些剧作不仅仅扰乱了影视行业创作秩序,更是对历史和民族英雄进行了歪曲和亵渎,对下一代观众产生不良影响。


从狗血悬浮的爱情剧,漏洞百出的职业剧,再到粗制滥造的改编剧,价值观歪曲的劣质剧,暴露的是部分创作者对经典、观众、以及历史缺乏基本的了解和敬畏。


随着观众审美的不断提高,一些试图在创作上偷懒,妄图吃演员、IP红利的作品“哑火”,剧集的质量和热度开始逐渐成正比。云合数据显示,2022年上半年上新剧的豆瓣部均评分从2021年的6.07分上涨至6.18分,4分以下低分剧从八部减少至两部。


而这,或许也是网友疯狂抵制《东八区的先生们》的原因。在国产剧及格线逐步提升的情况下,不允许再有人拖行业的后腿,拖时代的后腿。


《东八区的先生们》





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