听海布勒弹莫扎特丨热情洋溢的诠释不是恒久之道，除非作曲家在乐谱上有明确实际的指示。
20世纪钢琴大师演奏风格极简指南
听海布勒弹莫扎特
20世纪钢琴名家中大概没有一个不弹莫扎特的，但是能有胆量和魄力拿下莫扎特协奏曲全集的女钢琴家更是屈指可数，而英格丽德·海布勒（Ingrid Haebler）正是其中最令人瞩目的一位。别看是位女流之辈，却有着不让须眉的鲜明个性和技巧上的大家风范，终身只愿与莫扎特，舒伯特为伴，也许是天生性格使然，她在莫扎特音乐中似乎更能觅得一片与自己的所思所悟所感相对应的一片方土，与之尽情地揣摩，恳谈，碰撞乃至合一。
海布勒，奥地利女钢琴家，父母为波兰人，11岁在萨尔茨堡公开演奏，在萨尔茨堡莫扎特音乐学院学习，后进维也纳音乐学院、日内瓦音乐学院、巴黎音乐学院深造，是玛格丽特·隆班上的学生。1952年参加日内瓦国际钢琴比赛获二等奖，1954年参加慕尼黑国际钢琴比赛和日内瓦舒伯特钢琴比赛，均获一等奖。1957年获得哈丽雅特.科恩贝多芬奖章（Harriet Cohen Beethoven Medal）。1971年获莫扎特金质奖章。作为一位女钢琴家，她的演奏却少有女性的性格专利——阴柔和恣情。她的率真、高冷、乐观与健康的本色突现，使她指下的莫扎特屹立于众多男钢琴家之中而丝毫不逊色。海布勒的演奏追求一种清新、清纯的效果，追求音色的微妙层次区分与音阶性经过句中颗粒型音色的效果。海布勒好像天生是为演奏莫扎特而出生的，她从小在莫扎特的氛围中长大．她演奏的莫扎特，无论是协奏曲、奏鸣曲还是小品，都被认为是最有味道的莫扎特。她所演奏的舒伯特全套奏鸣曲以及与格吕米奥三重奏团合作的《鳟鱼》，也被认为是最有味道的舒伯特。
早年的海布勒就完全以个人的方法来演奏钢琴，她的触键明晰到如同是在弹拨每一个音符，以爱护及养育的心情来对待每一个音符，这不只是海布勒演奏钢琴的信条，也是她个人的哲学信念。不过，海布勒对「清澈」的定义不只在表达（或说「歌唱」）时尽量弹出最透明的音色，还包括完全表达的音乐本体与情感。所以或许可以这么说，海布勒早年演奏的莫扎特、海顿与舒伯特就存在有独特谨慎与客观性。对任何不熟悉钢琴而从过去演奏习惯出发的人来说，或许海布勒的方式会让某些人感到不快，甚至觉得海布勒只是为了卖弄自己。但不论是从前还是现在，海布勒从不让自己去逼迫或侵害音乐本身一丝一毫。她演奏任何一个乐句或乐章的方式都像个操控木偶的人，而且她深知自己的「木偶」非常优雅与脆弱。海布勒也知道所有音乐的生命都悬挂在丝在线，过份曲解与夸张只会让音乐受缚，会与音乐优雅纯净的本质相抵触。任何戏剧性、激烈或深沉的效果都来自音乐本身的需求，而且要经过小心谨慎的评估后再演奏出来；优美的外表背后是小心谨慎，以及信任听众会发现音乐里人性的力量与弱点。对海布勒来说，热情洋溢的诠释不是恒久之道，除非作曲家在乐谱上有明确实际的指示。
编者按：音乐之光为大家推出【20世纪钢琴大师演奏风格极简指南】，每次通过千余字，来给大家介绍一位钢琴家及其演奏风格或理念。欢迎大家关注！
第一期：钢琴家阿劳：“演奏是什么？”
第二期：钢琴家利帕蒂：“原始乐谱很重要，但对作品内在精神的解读更重要。”
第三期：钢琴家米凯兰杰利丨“我不为别人而演奏，我只为我自己演奏”
第四期：钢琴家范·克莱本丨他是赢得苏联钢琴大奖的“美国英雄”
第十期：波兰钢琴家齐默尔曼丨他永远谦虚而自信，发出不凡的智慧光采。
第十四期：钢琴家密拉·海丝丨一位哲学式的女钢琴家！
第十五期：钢琴家哈丝姬尔丨她一生与疾病相伴，却具有一尘不染的纯净
第十八期：弗朗索瓦演奏肖邦丨20世纪钢琴大师演奏风格极简指南
第十九期：钢琴家布赫宾德丨“当指挥家年纪轻轻就拥有所有东西，六十岁该怎么办？”
第二十期：奥地利钢琴家古尔达丨“演奏者首先必须把握作品内在的爱和感情”。
第二十一期：钢琴家巴克豪斯丨“最简单的乐曲，要做得完美也是困难的，也要多加练习。”
第二十二期：钢琴家弗莱舍丨他的演奏综合了知识的力量、热情的情感、优雅的品位。
第二十三期：钢琴家拉扎尔·贝尔曼丨他的柴科夫斯基的《第一钢协》是权威性的版本。
第二十四期：俄罗斯钢琴家加夫里洛夫丨尽管他弹奏的速度相常快，却从来不会失控
第二十五期：钢琴家普莱特涅夫丨他在钢琴和指挥两方面都业绩非凡
第二十六期：钢琴家基辛丨“我们钢琴家非常幸运，钢琴演奏的曲目是如此之多。”
第二十七期：钢琴家吉泽金丨他的德彪西你不可不听
第二十八期：钢琴家德慕斯都师从过哪些好老师？
第二十九期：钢琴家老塞尔金丨他的人格和演奏技艺赢得了世人的尊敬和崇拜。
第三十期：钢琴家布伦德尔丨“学者型”钢琴家的典范