《画家雷建》

我想写雷建先生，是想写画家雷建。因为在他的一些老熟人眼中，雷建是一位优秀的记者，曾经供职于经济日报多年，写过很多颇有影响的新闻报道。如果我写“记者雷建”，可能不费力气，因为我与他相识近四十年，知道他是一位勤奋而有成就的记者，在台港澳新闻报道领域颇有知名度。而且在他的很多老熟人眼中，应该写“记者雷建先生”才是名正言顺。但是这些“老熟人”中可能有人并不知道，现在的雷建确实是一位名正言顺、颇有知名度的丹青高手，是中央国家机关美术家协会常务理事，经国家拍卖师鉴定，其画作价格不菲，在当今画坛已经占有一席之地。

我之所以想写画家雷建先生，是因为我看了他的部分画作，惊叹于他的笔下功力，水墨丹青，独树一帜，佩服他的孜孜不倦，画艺斐然。我最近与雷建有过几次长谈，才渐渐了解到，雷建的画作之所以受到普通老百姓的喜欢，并受到画界鉴赏家的赞赏，是因为他画艺底蕴深厚，绘画起点高。他学古人不泥古，习今人不雷同，博采众家之长，不断摸索创新，逐渐形成独特风格。据我所知，雷建受家庭文化氛围影响，从小就对书画艺术耳濡目染，早在当记者前就是一位书画爱好者，说起来已经有近半个世纪。他一直与很多画家朋友过从甚密，多有交往。只是因为他那个时候忙于学业，无暇顾及自己的爱好。

上世纪八十年代初，神州大地正逢改革开放的东风，以经济建设为中心成为全党全国人民的共识，经济日报恰逢其时，应运而生创刊了，报社急需新闻人才，一位朋友推荐雷建到经济日报来试一试。雷建心想，记者这个职业很神圣，况且报社是个文化单位，可以大显身手，何乐而不为！于是，雷建顺利地进入经济日报，成了一名记者，这个时候我与雷建相识。岁月如梭，光阴似箭。雷建到报社以后，很快就如鱼得水般在新闻界中驰骋，陆续写出了很多有影响的优秀新闻作品。

当了记者的雷建在做好本职新闻工作的前提下，还不忘自己的艺术爱好，采访途中，路过中国美术馆时，只要时间来得及，就会拐进美术馆欣赏正在举办的各种画展。后来，画展举办的地方多了，他便常常遨游在水墨丹青的艺术世界里流连忘返，他觉得那是一种精神享受和艺术熏陶，一种知识收获与文化满足，一种回味无穷的令人神往，一种尺幅之间的乾坤容纳，一种万物生灵的活灵活现……他常常为所看到的优秀画作所陶醉，所感染。那个时候，我在报社文艺部当记者，美术宣传在我们部门的报道范畴之内，偶尔与雷建聊起一些画作、画家或画展时，我发现雷建了如指掌，如数家珍，从而令我刮目相看，知道了一些他与美术的渊源。从此，我遇到一些美术方面的问题而不得要领时，便向他请教，每次都能得到满意答复。

经济日报创刊初期，总编辑安岗是一位新闻大家，他一心想把这张报纸办成以经济宣传为主的、有广泛影响的全国性大报，报社的各项事业蓬勃发展。雷建在这时期接触了王森然、胡潔青、溥杰、李铎、齐良迟等当代大书画家，并与他们相交甚深，被引为知己，由刘澜涛、习仲勋发起成立的中国王森然研究会，雷建被推选为第一届理事会理事。那时雷建并不画画，由此亦可见他在书画界的影响。雷建还征求一些著名书画艺术家的意见，写了应该让书画进入千家万户的内参，并得到重视。在安岗大力支持下，于上世纪八十年代中期在王府井工艺美术服务部举办了《全国首届美化人民生活书画展》，王任重、耿飚、陈慕华等领导为这项活动剪彩。这次展览所收集的书画作品在一周内基本卖光，获得盛况空前的成功。

雷建工作忙的时候，常常利用周末的时间到美术馆去一饱眼福，一边欣赏，一边和画家们交流心得、体会，探讨画艺、技法，畅所欲言，收获满满。他回到家之后，还常常将刚才看到的、记忆深刻的好画作尽量临摹下来，他陶醉在书画艺术世界中乐此不疲。这个时候的他感到一身轻松，思路清晰，不知疲倦。这是一种以劳待逸的状态，达到了以逸待劳的效果。

雷建还常常抽时间浏览一些旧书市场，购回不少画册，以作临摹之用，为此一掷千金也在所不辞。例如他多年前在潘家园旧书市场相中了一套《齐白石全集》，价格5000元，这笔钱当时已经超过他一个月的工资收入。雷建没带这么多钱，虽然爱不释手，最后还是恋恋不舍地放弃了。但他却念念不忘这本《全集》，第二个周末，他忍不住又去了这个旧书市场，没想到摊贩已经把价格提到了5500元，并且放出话来，“这个市场里就我有这么一套《全集》，你今天要不买，下周你再来就不是这个价了……”

摊贩的话有点盛气凌人，可是人家是奇货可居，随行就市，并没有强买强卖。雷建咬咬牙，掏出一沓子人民币，终于将这套《齐白石全集》抱回了家。他如获至宝，有空就拿出来翻看，从中汲取着书画艺术的营养，享受着欣赏这些书画作品带来的快乐，他陶醉其中，有了灵感之后，便展开宣纸，挥毫倾情于笔端。

雷建有空便到他家附近的莲花池去“闲逛”，观察亭亭玉立的莲花如何赢得出污泥而不染的美誉，他还凭栏观察鱼在水中如何自由自在地畅游。有的人看到他痴迷观鱼的样子还挺奇怪，这个人不钓鱼，看鱼还这么有瘾。钓鱼者可能根本无法理解画家的想法，更不知道画家寄情于花鸟鱼虫的初衷。燕雀焉知鸿鹄之志，钓鱼者焉知画家的艺术追求。

雷建喜欢虾蟹，但他买来活虾却不着急吃，而是放在大水盆中任其自由自在地爬和蹦，他要仔细观察虾在活动时的形态，那种充满活泼、灵敏、机警和旺盛的生命力的样子。他买来螃蟹也是先观察一段时间，耐心地观察螃蟹的爬行、游动、横冲直撞的样子，以及各种体态的变化。直到虾蟹精疲力尽、再也没有力气活动后……直到这些活灵活现的小动物都在他的头脑里留下清晰的印记，即所谓“胸有成竹”的感受。因此，当他拿起画笔时，它们立马就活跃在他的脑海里了。

雷建除了欣赏画册中的作品，从中吸取创作的灵感，他还将这些画作放到电脑中，逐步放大，仔细观察。他发现，画作一旦放大至若干倍后，就会有新的发现和收获。齐白石之所以被称为大师，真乃名至实归。越是齐白石老人的作品放大，越能够发现其中艺术三味。无论是鸡鸭鱼蟹，还是树草花卉，在齐白石的笔下，都成为有灵性的，散发着活力的动物或植物。

雷建最欣赏齐白石的作品，他和白石老人的一些后代也多有交往。但他在创作上，却不是简单地模仿某一位画家的作品，而是注意吸收诸多艺术家之长，融会贯通。我看他画虾就很有意思，他在着墨时，将深浅浓淡把握得非常好，轻轻地点了几笔，几对大虾的浓墨眼睛就出来了。他再在上面头部中间用一点墨，轻点两笔淡墨，使虾的头部呈现出变化多端的形态，虾壳硬中透明，随着墨水滴到纸上,慢慢浸润开来，由深到浅……在画虾的腰部时，他一笔接着一笔，一笔一节，连续数笔之后，形成了虾腰节奏的由粗渐细。活蹦乱跳的虾容虾貌就跃然纸上，不禁令观者拍案叫绝。雷建说，画虾就是调动各种方法技巧于其中，有中锋用笔，侧锋用笔，水的运用，墨的运用，运笔的疾徐、干湿变化，最重要的是用笔老不老，如果笔失之于老，则意思浅薄。

雷建用笔的变化多端，使每只虾的腰部呈现各种形态，有躬腰向前的，有直腰游荡的，也有弯腰爬行的。但这些虾游动的大方向是基本一致的，从而看到这些虾的尾部既有弹力，也有一种时隐时现的透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合，有屈有伸，弯的幅度有大有小。雷建在画虾须的时候，看似在不经意间，但画出的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱中有序，纸上之虾似在水中游动，触须也像似动非动，虾与虾之间似乎在嬉戏玩耍。白纸上的这些群虾似乎真的在游荡、生活于一池碧水之中……

雷建对书画艺术的追求孜孜不倦，刻苦钻研，数十年如一日。尤其是成为专职画家20多年来，真所谓厚积薄发，生活阅历愈发雄厚，艺术积累不断长进，积少成多，积沙成塔，画作越来越多，在中国企业联合会的大厅或大小会议室内，悬挂着很多他的作品。日常不断有人向其索画，还有一些机构收藏他的画、或以他的画作为礼品送给外国友人或贵宾，但他平时却很少拿出作品来主动示人。因为他是一位低调而谦和的画家，当年他当记者时就是一位低调做人、踏实做事的媒体人。

曾经的记者雷建转行钟情于水墨丹青。要问他当记者若干年，对绘画有什么帮助时，他若有所思地说，我在绘画中就尝试了用记者的采访技巧，就是尽最大努力去占有材料，务求全面。因为我在新闻采访实践中，经常遇到的问题是因为懒而漏掉了最重要的材料或细节，有时候为写几百字的新闻稿，看的材料却常常有数万字。我这些年来几乎临摹遍了历代所有名家作品，就是为了学习掌握更多前人流传下来的艺术结晶。我的方法很简单，买来高清的中国名画全集和书法全集，临摹研究，这个方法好像就是因为我有当记者的工作经历才会借鉴采用，今天看来还是颇为成功的。

雷建认为，一个画家的是否成功，取决于其艺术修养、天分、悟性等等。首先学习中国画等于攀登珠峰，绝大部分人是爬不到顶峰的，但是方法对头却能提供一个更接近顶峰的途径。二是我认为中国画最有价值也最难的是大写意和传统山水画，我二十多年来主攻这两个画种，主要是系统性的破解其中技巧。现在教中国画的人和视频非常之多，但其中很多却往往失之于偏颇，譬如教墨竹的没有临摹研究过所有著名墨竹画家的技法,画山水的没有临摹过历代名家的相关作品。所以，我下一步就是希望能身体力行地做些抛砖引玉的事，为中国画事业当个梯子。

我问雷建，你现在画了这么多作品，为什么拍照留下来，可以出本画册，既有保留价值，还能够提高知名度。雷建淡淡地笑笑说，其实知名度和出画册没有必然联系，齐白石留在世上的作品有数万幅，但他自己并没有出版过画册，而是后人觉得他的画确实好，都是后人给他整理而出版了很多版本的画册。

雷建认为，美术作品有没有艺术价值，或者说有没有保留的价值，有没有传承的意义，必须要经过历史的检验。历史是检验艺术作品是否具有价值的试金石，否则，一个人闷头画（或临摹）几十张画，然后自己出钱出版一本画册，是一件轻而易举的事情，但没人欣赏，在艺术价值上还不是等于零吗！我现在就是想踏踏实实地作画，为传承中国优秀的绘画艺术做一点贡献。现在的美术院校培养出第二个齐白石了吗？连齐白石弟子李苦禪、李可染那样水平的画家也没有培养出来，山水画更没有培养出达到黄公望水平的画家，据说王石谷有一百多个学生，没有一个在画史留下印记。新时代的中国画要振兴，必须要有一大批脚踏实地的画家认真汲取历史上优秀绘画艺术精华，消化吸收，并不断推陈出新，才能出现齐白石那样的大画家。

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