物华：黄宇兴在伦敦的第一个个展

查看原文

其他

物华：黄宇兴在伦敦的第一个个展

Original 阿尔法君本人 ArtAlpha艺术阿尔法 2020-11-05

点击上方 “ArtAlpha艺术阿尔法”，进入公众号，关注我们，及时获得专业独到的艺术行业资讯和深度报道。

艺术家黄宇兴

无论是艺术圈内人士还是各种市场评论，大体上都表示这两年的中国艺术市场不那么景气，但是再不好的市场，价值的认同也依然存在，而且似乎更清晰了。也就是“即便市场再不好，想要买到好作品依然非常难。”

黄宇兴的作品，就是这些年在当代艺术市场中独特的一把火。从2013年他的市场开始崛起，之后就一路爆发，一画难求，waiting list排到很久很久以后。前阵子他在白石画廊东京的展览，藏家提前飞到东京，也并没有“抢到”新作。

所以，黄宇兴接下来马上在国王画廊（伦敦）的新展，也是很多人的期待（据说也全部被预订了）。

KASPER KÖNIG在国王画廊策划的展览正在举行，图片来源：König Galerie

国王画廊（König Galerie）创立在柏林，相信很多朋友都比较了解了。画廊创始人Johann König眼光非常好，代理的都是赫赫有名的艺术家，而他的父亲Kasper König是艺术界“教父级”人物，不仅是明斯特雕塑展(Skulptur Projekte Munster )创始人，也是之前科隆路德维希美术馆（Ludwig Museum）的馆长，Johann König的叔叔是著名艺术书店Koenig Books Ltd的创始人，Johann König的兄弟也在纽约开画廊。总之，König氏家族在艺术领域具备了极高的影响力，也祝贺中国艺术家黄宇兴能够在这家画廊举办个展。

在展览开幕之际，我们专访了此次 展览的策划人 石筝和艺术家 黄宇兴 ：

石筝

黄宇兴国王画廊《物华》展览策展人

阿尔法君：这个展览是您策划的，能大概讲讲是什么样的机缘和策略么？

石筝：我和画廊老板在香港巴塞尔结识，他们表示来参加香港博览会许多年了，看到很多有趣的中国艺术家的作品和越来越多的中国藏家。作为一个国际性的画廊，他们也希望可以找一位艺术家合作。看到黄宇兴的作品画廊老板很兴奋，这个展览是一次项目合作，也是黄宇兴的第一个欧洲画廊展，他自己很重视。

国王画廊（König Galerie）展览空间，图源：石筝

阿尔法君：能介绍下这个画廊么？

石筝：国王画廊成立于柏林，画廊主的父亲是德国艺术界教父级的人物，所以画廊主和德国莱比锡画派的艺术家都非常好，也经营许多年轻艺术家。由于画廊主很年轻，也合作了许多70，80后各个国家的很多有潜力的艺术家。比如Katherina Gross，在K11做过个展，Alicja Kwade，在余德耀美术馆做过个展，也是大家比较熟悉的艺术家。

阿尔法君：看到您给中国艺术家策划了很多海外画廊的展览，能大致介绍下您的工作吗？

石筝：我的工作主要是和国内外的艺术机构合作项目，推动中国艺术家，让更多区域的观众了解他们的艺术。之前合作过徐累老师在Marlborough画廊纽约和马德里的展览。今年初和上海震旦博物馆合作郝量的展览，还有在洛杉矶Night Gallery和瑞典CFHill空间的中国艺术家群展。

我也在不断关注更年轻艺术家，希望把他们介绍给西方市场，同时也希望可以介绍一些好的西方艺术家到国内。

阿尔法君：黄宇兴近年来的作品，在市场上一画难求，看到您2013年就为他策划了在香港贝浩登的展览，能介绍下他这些年的市场状况么？

石筝：2013年贝浩登《火焰与海水》是我和黄宇兴第一次合作，那个展览也是贝浩登到香港后的第一次中国艺术家项目，展览很成功。黄宇兴也因为这个展览一下子进入国际市场，被更多关注。

六年来，黄宇兴一直在作品观念和表达上有自己独特风格，市场一直在平稳发展。这一次《物华》系列受到中国传统山水画和浮世绘的影响，是一次新的尝试。看起来市场反应还不错。

2013年黄宇兴在贝浩登（香港）的展览现场,图源：贝浩登官方

阿尔法君：您经常跑海外，对中国年轻艺术家的市场发展或者中国当代艺术市场有什么看法？趋势是什么？

石筝：我觉得从全球艺术市场来看，中国年轻艺术家越来越国际化，和西方主流画廊合作，或进入双年展、美术馆，国际交流越来越多。全球化的今天，不会再去定义一个中国当代艺术的概念，每个艺术家是独立思考的个体，我们看中国艺术家和美国艺术家或古巴艺术家，评判标准是一样的。

市场是波动前进，有起有落的，好的艺术家和作品会留下来，成为经典。有的艺术家一段时间市场低迷，甚至走低，但这个行业需要天赋和坚持，艺术家遇到好的契机，市场还会重新认可，拼的还是创造力和自我突破。

黄宇兴

艺术家，1975 年生于北京。2000年毕业于中央美术学院壁画系。

阿尔法君：看到这个展览的作品都是今年的新作，作品有一些新的变化，新的元素，比如中国传统的图象，能聊聊您这段时间的一些创作上的感想么？

黄宇兴：新的作品糅合了更多之前相对独立和单个的元素。宝藏，河流，气泡，甚至人物的因素都可以看到，而后展开了新的线索“断岩”。

你可以将层叠交错的岩层理解为“山”的剖面，那些彩色的岩层随地势的变化起伏扭转，支撑并构成了“山”本身。我们的“山水”在西方绘画体系中称为“风景”，是中国和英国绘画共有的一条脉络，两个国家的古代艺术家很早便开始表达身边的景致。

你所说的中国传统，大概是我在这个系列里更明确地继承和延续了中国画里“山水”这条脉络。我承认但还不尽于此，我希望这个脉络不是那么的狭窄，所以我充分融入了日本浮世绘的一些手法，比如天空和树。事实上我在两三年前已经在做这样的融合，比如《日落之地》（2017）。

黄宇兴，日落之地，2017年 ️©黄宇兴

阿尔法君：这是您伦敦的第一个展览，这次的作品是特别为此准备的吗？

黄宇兴：是的，这是在英国第一次展出作品。英国有自己的风景画脉络，自古至今。熟识的比如透纳 Turner ，约翰·康斯太勃尔Constable，再到在世的艺术家大卫·霍克尼。中国更是如此，“山水”甚至是中国传统文化最重要的载体，从展子虔、范宽、倪瓒，到近现代的各位优秀的山水画家和现当代的吴冠中，都在延续着风景画的脉络，并且不断的改变和发展。

自初执画笔以来，我的风景主题一直没有停止。比如人们所熟知的“河流”“树丛”和很多的场景主题，这些作品归类于“风景”，因为在形式和手法上它们更多的承袭了欧洲风景绘画的脉络。

而这次的新作品，包括之前在威尼斯展出过的“断岩”系列的其他作品，我觉得也可以称之为“山水”，因为在精神脉络上，他们显然更贴近了亚洲的表达手法和传统，这很重要。

黄宇兴，河边炼石场（局部），2019年 ©黄宇兴

阿尔法君：您对国王画廊很了解吗？对这个展览有什么期待？

黄宇兴：在达成这个展览前我就对这家画廊有所了解，但不全面。这是家口碑不错的画廊，我谨慎的咨询了几个比较专业的“画廊家”，他们对这家画廊的评价很正面，我想这已经非常难得了。作为他们第一位做展览的中国艺术家，我热切的希望我的作品被更多英国观众看到并了解。

“物华”不太好翻译成英文，对我而言它是关于“物质的本质”的一个汇总，一种“精华”。比如这些“山体”呈现出的内部，这些断岩的斑斓和轨迹所构成的线，它们是我在“风景”与“山水”之间的一种转变，这对我的绘画生涯来说很重要，我也希望通过画廊能让更多观众了解到。

阿尔法君：接下来有什么展览或者创作的计划吗？

黄宇兴：接下来还会有三四个正在确定中的美术馆展览项目。现在透露也许为时尚早。未来我还是会在我的“生命史”中，更充分的去延续和创造新的东西，完善我的生命和我的绘画系统，这二者对我而言是密不可分的。

黄宇兴，磊林（局部），2019年©黄宇兴

艺术家黄宇兴

和他的新展《物华》

黄宇兴，一位北京土著艺术家，出生于上世纪七十年代中期，成长于八九十年代。那是一个对外开放的时代，西方经济和科技如大浪涌入，物质生活的迅速扩张，各种不同的价值学说和思想观念侵入原本单纯的传统文化肌体，对传统文化格局提出挑战。黄宇兴的价值观艺术观便裹挟在这样的社会思潮之下，矛盾却又无拘无束。

河流，150x115cm，布面丙烯，2013年©黄宇兴

黄宇兴的绘画，仿佛一位行吟诗人，在最绚丽的色彩和最迷幻的旋律外衣下，是对个体生命的冷静思考和对未知空间的深深好奇。河流，气泡，宝藏是一直萦绕在他创作中的三大命题。我们永远无法踏入同一条河流，随波而去的是时光流逝，如白驹过隙；气泡折射出光的五颜六色，却转瞬即逝；宝藏历经沧桑变化，沉寂在自然之中，亘古不变。佛家说永恒是相对，瞬间的无常变化是绝对，皆因“本我”而存在。黄宇兴试图探寻自然与个体生命的对立与和谐，然而却不免流露出一丝丝忧郁而孤独的气息。

黄宇兴，宝藏，布面丙烯，2015年©黄宇兴

KONIG画廊展览《物华》，这一批作品是黄宇兴在2019年的新系列。山石，树木，河流，中国传统文人风景画最经典的三大元素，在他的笔下焕发着崭新的迷人气息。相比之前的创作，这一系列的山，或延绵不断，或跌宕起伏，或怪石嶙峋，都占据了画面的绝对主体，河流与树木穿插点缀其中。面对繁华的都市喧嚣，寄情于山水，隐匿其中，或看松风慢，远山横，或寻隐者不遇，返景入深林，复照青苔上，或夜静月初上，泛舟绿水边，或山涧之中烹茶抚琴，一杯弹一曲，不觉夕阳沉... 这些中国文人从古至今最浪漫的梦想追求，在黄宇兴的笔下，都变得极致、魔幻而悠远。

葛饰北斋《富岳三十六景：凱風快晴》，图源：网络

《物华》展览中的新作在构图和色彩上都受到中国宋代文人山水画和日本浮世绘的影响。以往视平线的二分式上下构图被打破，山的介入让画面起伏延绵，错落有致，《深藏于丘陵中的巨像》、《五松》和《双湖》将中国传统绘画中高远、深远、平远的散点透视结合于同一画面，时而幽远，时而开阔，时而触手可及。松的描绘也借鉴宋代米氏山水的点染法，烟云掩映树石，若隐若现。而日本浮世绘的影子也随处可见，《巨像》中山的形态让人联想起葛饰北斋的《神奈川冲浪里》，色彩的斑斓绚丽，天空的渐变，山石的层次，大胆的对比色运用，都弥漫着《富岳三十六景》和歌川广重的诗意浪漫。

庄子云，“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。圣人者，原天地之美而达万物之理”，仰望万物之光华，回顾传统之深邃，反观自我，泛若不系之舟，虚而遨游者也。（石筝）

展览的八件作品：

隐于丘陵深处的巨像 | 250x175cm | 布面丙烯 | 2019

©黄宇兴

双湖| 45x65cm | 布面丙烯| 2019 ©黄宇兴

河边采石场 | 70x90cm | 布面丙烯 | 2019 ©黄宇兴

繁华都市的午夜 | 200x125cm | 布面丙烯 | 2019

©黄宇兴

五松 | 45x65cm | 布面丙烯 | 2019 ©黄宇兴

林中的白色建筑 | 160x120cm | 布面丙烯 | 2019 ©黄宇兴

眠琴山 | 150x100cm | 布面丙烯 | 2019 ©黄宇兴

磊林 | 50x60cm | 布面丙烯 | 2019 ©黄宇兴