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这个美术馆建在自然湿地之中,世界级艺术品与花草树木对话

阿尔法君本人 ArtAlpha艺术阿尔法 2020-11-05

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红砖美术馆 在去年举行了一个名叫“道隐无名”的展览,是丹麦艺术家奥拉维尔•埃利亚松在中国最大规模的个展。


“道隐无名”源自《老子》,意思是大道是藏起来的,不可名状。


这代表着埃利亚松充满灵性的艺术,同时也是形容红砖美术馆一个贴切的概括。


红砖美术馆是一个藏匿于北京五环边,一大片湿地当中的美术馆,它的建筑与自然交相辉映。


茂密的植物,潺潺的流水,自成生态。这里春有桃花,夏有水鸟,秋有落叶,冬有寒鸦,也是流浪的猫猫狗狗躲风雨的地方。


明明具有网红的所有特质,这里的创始人,也是馆长 闫士杰 却把全世界前端、极具影响力和创新精神的艺术带到这里,在最亲民的环境中展示最学术的艺术。


他的理念是,美术馆是要开先河的,必须面对整个地球村中的艺术创作来思考。


他的目标是,在被网络绑架的今天,提供一个接触阳光、空气、水和风的“艺术湿地”生态区


这也许是一个企业家,更是一个艺术铁粉的“终极理想”。







红砖美术馆景致




在八十年代初,闫士杰 从河北工艺美术学校毕业后继续在天津美院进修油画,但最终因为机缘没有成为艺术家。从美术报社编辑到装饰公司设计,再到进入房地产业,到后来的收藏,艺术一直与他有着若隐若现的关系,而这些经验最终全都被用在了红砖美术馆的构建中。


近期,红砖美术馆迎来五周年的生日。这五年,红砖美术馆从零开始变成了京城乃至亚洲的艺术地标。我们在五周年馆藏展“千手观音”现场采访了闫先生,深入了解了他建设美术馆的想法和对未来的雄心。




红砖美术馆馆长闫士杰先生





美术馆是时代的必然,

我不做别人也会做




 阿尔法君:您之前是商人,为什么要选择在2014年的时候做美术馆?您的初衷是什么?


 闫士杰:中国当代艺术机构刚开始的时候,很多艺术家和画廊喜欢798那种包豪斯式的工业厂房建筑,他们去那里做工作室和画廊。那个时间是不太可能出现大量私人美术馆的,因为在一张白纸上产生一个有艺术理念的,吸收大量西方美术馆的管理、运营制度的收藏级美术馆是不可能的。


而目前国际上认为中国经济的高速增长,已经开始向艺术进发,会带动整个世界当代艺术市场的发展。


你问我为什么做当代美术馆,因为我认为这个方向是对的,外部环境具备了前提条件,因为这是历史的必然,是中国时代的需求



埃利亚松“道隐无名”展览现场作品《盲亭》


红砖美术馆“加藤泉:绘画与造物”展览现场中的儿童公教活动现场




能建立与自然生态融合的

美术馆是我们的幸运



 阿尔法君:红砖美术馆当初的选址为什么选择在五环外的地方呢?


 闫士杰:五环内不太可能有能建立完整生态的地方,在五环外就有可能建立一个有完整规划和体系的美术馆。


在城市里面能有这块湿地,能建立这种与自然生态融合的美术馆,是我们的幸运。


红砖建设之前,我们考察了很多国外的美术馆,比如丹麦路易斯安那美术馆,它面对海,院子里有大树,还为了不破坏自然在地下建了空间。



北欧最好的现代艺术馆之一,丹麦路易斯安那现代艺术馆外景,图源:网络



我们当时意识到未来,在网络时代,我们消费网络带来的便利,也被网络捆绑人们会寻找另一种需求,就是自然,阳光,空气、水、风,所以能在城市里头有一个非常天然的,原野感觉的生态美术馆,是能为钢筋水泥的都市加入一点生机的。这是这个时代所需要的一种理念,生态美术馆的理念


经过探索和实践,我们提出艺术湿地的概念,美术馆要探索一个艺术湿地。这不仅仅代表这里有湿地、有野鸭、有水中的生物和植物,这是物化的生态,同时还要建立人文的生态链,构建人与环境的关系,在自然中生发出人更自然的状态


我们合作的一个世界级重要艺术家埃利亚松的理念就是,作品需要跟观众对话,你在这里唱歌,跳舞,所有的行为,都会激发你跟作品的对话,你的对话也是其他观众享受这个作品的过程。所以当代艺术的开放性和现实的对话是别的东西带不来的。


“道隐无名”埃利亚松个展的成功跟艺术家对红砖的重视是分不开的,这个展览是专门为红砖的空间所作的。我们第一个试运营的展览就做的一个国际展览,里面有一件埃利亚松2003年参加威尼斯双年展的作品《盲亭》在他工作室呆了9年,全世界都转遍了,海边,冰岛等等,最后他让它落户在红砖,这是对红砖的信任。


去年,我们邀请北京现代舞团在埃利亚松的作品前对话,我们希望把当代艺术各种门类都请来这里,舞蹈、诗歌、摄影、影像,聚集思想,释放思想,形成艺术生态的链条。 



丹麦艺术家埃利亚松在“道隐无名”展览现场

《道隐无名 》The unspeakable opennes of things,2018


《未思之思图志》Map for unthought thoughts,2014

 《聚合彩虹》Rainbow assembly,2016,展览中,观众与艺术融为了一体




做美术馆要面对整个地球村里的艺术家创作做思考



 阿尔法君:您当初建立红砖美术馆的时候是想做一个什么样的美术馆呢?


 闫士杰:我们做美术馆有自己的观念,这个观念带领你把钱花在哪。美术馆要开先河,要经常要把新的作品拿来展示,所以一定是观念先行,这个观念要超前的、引领的、探索的,而当代艺术就具有这样的特质。


一个美术馆要代表最新的思考,一个面对整个地球村里艺术家创作的思考,要更有国际视野。我们当时的定位就是当代美术馆,这个定位是非常重要的。


我们红砖的定位就是要做当代艺术前沿,学术的美术馆,这样才能凝固住今天,把今天延续下去,美术馆就是这个容器。


哪种展览会给观众带来更多的意义、更多的营养、更多开阔的视角,是我们一直在思考的。

 

“高压 - 杜尚奖·法国当代艺术现场”和“沿着本没有的路行进,14位杜尚奖艺术家展”把“杜尚”这个国际大奖系统地介绍给中国,就是对中国未来形成这样的大奖有所帮助,是非常有意义的事情。



红砖美术馆“高压 - 杜尚奖·法国当代艺术现场”展览现场


红砖美术馆“沿着本没有的路行进,14位杜尚奖艺术家展”展览现场中乌拉·冯·勃兰登堡作品《二乘七 之二》


“沿着本没有的路行进”论坛现场,右起:杜尚奖提名者,参展艺术家贝特朗·拉马什、策展人安娜贝尔·特内兹、法国国际艺术传播委员联合会主席吉尔·福奇、法国国际艺术传播委员联合会副主席克劳德·波南



埃利亚松的《冰钟》把来自格陵兰岛的十二块比人还大的冰,运到泰特现代美术馆前面,警示人们冰川在不断地融化,让观众真切地感受到如果大气不被破坏,温室效应不太强的话,这些冰的生命能延续下来。他利用了一个时间概念,告诉人们格陵兰岛的冰迅速的融化是很可怕的。


他对地球关爱,对人类关爱,他的艺术触及了最根本的东西。这样的艺术家是我们美术馆愿意去做的。



埃利亚松《冰钟》在泰特美术馆门口,Photo: Charlie Forgham-Bailey, © 2018 Olafur Eliasson





千手观音,

代表我们收藏的丰富和多元



  阿尔法君:您把很多国外艺术家和他们的作品介绍来中国,您对中国自己的当代艺术怎么看呢?


 闫士杰:中国当代艺术从起始,艺术家渴望去表达自己的感受,甚至希望用生命去表达,这种状态是很鲜活的。而在艺术创作过程中,在与西方对话的同时,中国艺术家也有自己东方文化的支撑、传承、修养和血脉的东西,在跟国际对话的时候也把这些东西融入其中


比如黄永砯的作品与当代西方的对话和思辨有丰富的内涵。像《千手观音》这个作品,在1997年,黄永砅受邀参加德国明斯特十年一度的国际雕塑艺术展。他调研该城市的时候,在当地教堂里看到一樽在二战期间双臂被毁基督塑像。塑像仍保持被毁后的样子,只在原来手臂的位置写了一句话:“你们的手就是我的手。”意思是信众的手就是我的手。黄永砯马上就想到了中国的千手观音,还想到了杜尚的《瓶架》,人类用现成品做作品杜尚是一个开端。



《千手观音》黄永砅,1997-2012,红砖美术馆正在进行的“千手观音”展览现场



千手观音容量极大,包容性很强,包括东方的神,西方的神,还平移了生活中的东西,比如墩布,废弃物,垃圾还有法器,门牌号,各种文化的承载物。还有猴子的骷髅,每个手的里面都有个思考的基因。


我们收藏它,而且这次作为五周年展览的标题,也想说明我们红砖的收藏理念也是包罗万象的,介入到当代很丰富的层面里。



《无题2010(北京国贸三期;上海环球金融中心)》里克力·提拉瓦尼,2010,红砖美术馆“千手观音”展览现场


《梁》吴山专 & 英格-斯瓦拉·托斯朵蒂尔,2017,红砖美术馆“千手观音”展览现场





展览的观众越来越专业,

这是质的变化



  阿尔法君:从刚一开展,艺术圈觉得红砖特别学术和专业,但是大众对红砖的接受还有距离,到埃利亚松的展览,到今年的杜尚奖展览等等都出现了排队看展的情况,您对这种现象是不是也很开心?


 闫士杰:这些年公众慢慢的在改变,在向专业化改变。“沿着本没有的路行进”这个展览我们就有一个非常惊奇的发现。有一个作品是在墙上刻字,字很小,是法语,意思是“要给陌生人预留空间”,很哲理。我们在社交媒体上发现,很多人在这个作品前照相。这个展览有特别打眼,有视觉冲击力的作品,但没想到这件不太起眼的一句话那么多人关注


说明现在的观众已经具备了深入观察的能力,阅读到更多东西的能力,在观看上更有追求了。这是我很欣慰的一点,是质的变化。



“加藤泉:绘画与造物”展览与观众的互动


安尼施·卡普尔的《下沉》在“仪礼·兆与易”中首次亮相中国时,观众与其的互动


德国摄影艺术家安德里亚斯·穆埃(Andreas Mühe)中国首次个展“安德里亚斯·穆埃——摄影”在红砖美术馆现场


奥拉维尔·埃利亚松在红砖美术馆展览现场



  阿尔法君:那么现在大行其道的网红展越来越火爆,您对美术馆举行这样的展览怎么看?


 闫士杰:很多人都在关注美术馆运营的问题,美术馆有不同的认知和定位,也要好好把握好一个“度”。网红展现在很火,有的也收入不少,但是红砖在做展览的时候是有自己的角度的,不会随意做一个卖门票的展览


网红展其实是个媒介,一个传播方法,是现在时代必须的一个状态,但这不等于一个严肃的美术馆可以无限的去做网红展。网红展运用了大众很喜欢的方式,但同时也可以具有学术性。没有学术含量的展览红砖肯定会拒绝。我们做的是一个能走得更远的美术馆,所以要坚持一个度,坚守一些底线。





利用场地特点,日本艺术家加藤泉展览在红砖美术馆的开幕式上,由日本“The Tetorapodz”摇滚乐队带来的湖上演出


红砖美术馆“加藤泉:绘画与造物”展览现场



 阿尔法君:近些年上海的艺术氛围越来越浓烈,而相比北京似乎发展上没有那么迅速,您怎么看待?

 

 闫士杰:一方水土养一方人,艺术在哪一座城市,这个地方就是艺术生长最重要的基因


北京在政治文化中心,有他进步和压力的东西,也有他深厚的东西。在这种土壤环境中,你怎么去寻找、去挖掘、去做出你自己的东西和你的生命力是美术馆应该思考的

 

上海更国际化,经济发达,他的艺术形式,展览肯定有所区别,研究不同城市生态的特点,利用这种特点来变成你的长处


当地的政府对红砖的支持是很大的,觉得我们是在帮助建立这个城市的文化。前一阵一个领导来还说,地铁之后从这里过,要保护好这里,不要因为工程妨碍这里。


我想只要把我们自己的事情做好,就会被尊重,被保护。我们现在所在的这块区域其实政府也正在打造湿地,绿地的系统,希望城市未来的生态空间更好。

 


 阿尔法君:您对红砖的未来有什么畅想?


 闫士杰:我们通过这五年走过来,建立自己的“,建立自己的思考体系和定位。“红砖艺术湿地是一个我们的方向我们要为这个城市建立更多的室外、大型的国际重要艺术家的作品,我们有这个地理优势和资源优势。


我的畅想就是对这座城市,对未来中国当代艺术,乃至国际当代艺术都能起到一个探索的作用。





今年四月,法国政府为红砖美术馆创始人、馆长闫士杰先生举行了“法兰西艺术与文学骑士勋章”的授勋仪式,为表彰他在中法文化合作以及推动国际文化传播方面所做出的杰出贡献。






 ArtAlpha艺术阿尔法转发福利!


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上期松美术馆“隐形于色”转发福利活动获奖的朋友为:包子,潘可一,张星婕,届时三位获奖朋友可在展期内直接到松美术馆凭手机号,姓名,身份证后6位验证入场即可。



千手观音

Thousand-Armed Guanyin


主办:红砖美术馆

Organised by: Red Brick Art Museum


展期:2019年7月19日- 2019年10月13日

Dates: July 19–October 13, 2019


开幕:2019年7月18日

Opening: July 18, 2019


艺术家:奥拉维尔·埃利亚松,丹·格雷厄姆,何子彦,黄孙权,黄永砅,加藤泉,安德里亚斯·穆埃,劳拉·普罗沃斯特,邱志杰,安德烈斯·塞拉诺,沈远,吴山专&英格-斯瓦拉·托斯朵蒂尔,里克力·提拉瓦尼,温普林中国前卫艺术档案,肖鲁,邢丹文







*  本文为原创,版权归作者所有,图片来自红砖美术馆,感谢闫世杰先生对本文的帮助。欢迎转发到朋友圈,未经授权不得转载。* 






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