(Alphaville)，并使用片场来隐喻自己的工作室环境。图像中空空的转椅在暗示主人缺席的同时，也更加凸显了桌上这些形形色色的设备的存在感。尽管屏幕并未亮起，但硬盘灯却暴露了机器仍在隐秘运行的实

尊重偏见是尊重人的局限性离经叛道的偏见总会催生新的可能在语言之后理解世界文

Márquez）的同名小说，亦被用作北丘当代美术馆本次展览主标题。滑动查看《星》，2017-2018，陨石，3D打印，音乐盒，亚克力盒

artist滑动查看《刻水融石》，2019，高清录像，15'10''Slide

18:00)AIKE，中国上海市徐汇区龙腾大道2555号6号楼Bldg

Rasa画廊，伦敦，英国，2021；“深渊模拟器”，里沃利城堡当代艺术博物馆，都灵，意大利，2020；“洞穴模拟器”，AIKE，上海，中国，2020；“a’a’a’jiao:

Rasa画廊，伦敦，英国，2021；“深渊模拟器”，里沃利城堡当代艺术博物馆，都灵，意大利，2020；“洞穴模拟器”，AIKE，上海，中国，2020；“a’a’a’jiao:

loop施政系列作品《来自电影〈阿尔法城〉的片场》是艺术家通过电脑软件模拟的自己现实工作室的一组数字副本。艺术家在作品名中致敬了导演让-吕克·戈达尔(Jean-Luc

“油罐玩家艺术节2023”于10月2日至5日12:00-20:00隆重呈现！作为每年一度的沪上当代艺术盛宴，为期四天的艺术节将包括展览、艺术家房间、艺术超市、艺术家表演、艺BA、艺术生态、艺术家现场、讲座对谈等活动，是一场以当代艺术为核心的全城盛事。“油罐玩家艺术节2023”再度集合上百位中国当代艺术家，带来鲜活和先锋的当代艺术新玩法。BoothB85施政

三）过去和未来，是对位的。从最近处，才能望到远，从洋流到潮汐，星球彻夜未眠。海风吹向流体，蓝色袭卷猩红。岛屿的尽头在左边，右边则是河流的开头。

Rasa画廊，伦敦，英国，2021；“深渊模拟器”，里沃利城堡当代艺术博物馆，都灵，意大利，2020；“洞穴模拟器”，AIKE，上海，中国，2020；“a’a’a’jiao:

2023，摄影：张宏参展作品ARTWORKS何迟，《何迟：再见》，2023，墙灰、诗歌文字，现场装置，尺寸可变刘鼎，《就这两天》，2022，综合材料，140

1964.【2】精灵宝钻，托尔金【3】裸体，阿甘本特别鸣谢：当下艺术空间北京市顺义区金航东路3号院D7楼6层

一）故居，位于故乡脚下；到了故乡不远，就能望见。1977年，杨炼写下将生命中第一首诗《自白——给一座废墟》。他诞生于废墟，在废墟中重生；从诗人个体到余烬中无数重生之人。《自白——给一座废墟》似一幅回到故乡的拼图，由40份乐谱组成，借鉴了《圆明园四十景》。还原了乾隆九年（1744）的皇家园林平面图，由两位宫廷画师沈源和唐岱合作完成。是第二次鸦片战争后，英法联军在1860年摧毁圆明园之前，留下的唯一视觉记录。———废墟和流亡，一对双子塔。屈原发明了“流亡”；废墟，一片坍塌的地质。我感兴趣的空间，便在其物质的分离与重建。———《何迟：再见》携一把灰尘，再现了杜甫《江南逢李龟年》的情境，以及艺术家的迁居经验。刘鼎的《就这两天》来源于对流动人口的驱逐，艺术家在四环桥上抓拍下流浪狗的涂鸦“几个月就忘了”，并在四年后的暗夜继续涂鸦覆盖，两条时空交汇。《悲与欣：摹陈卓坤画意》则意临了陈卓坤创作于1965年的纸本作品“万家墨面没蒿莱”，题目来自鲁迅于1934年写下的七言绝句。图像与镜像，拼贴为一幅作品。仿佛肖像了一个人的哀与欣，同时注入的是他自己对当下生活的种种愁绪而又幽暗的希望。何岸以一种身体性的缓存，放逐《诗篇》——在空间中不断降维，扔喇叭，直至失声。倪立的《壳》，使主体从客体的投射中不断涌现、分裂、扩张，进而显现。Poesis,似空间独白，虚掩着帷幕，待观者入场。通\道

也是运动中静止的瞬间，以静制动。艺术家将“禅化”的枯山水再度提炼抽象，用半椭圆黑色海绵块替代自然之景，呈现出更当代、更数字、更前卫之⻛景。*作品与许聪共同完成"karesansui",

Rasa画廊，伦敦，英国，2021；“深渊模拟器”，里沃利城堡当代艺术博物馆，都灵，意大利，2020；“洞穴模拟器”，AIKE，上海，中国，2020；“a’a’a’jiao:

cm在公园里打坐的人，在地铁里享受春日阳光的人，在炽热的水泥地面穿着融化拖鞋散步的人，爬出城市水系的人，在这些规训的景观中，我看见自洽的失落，悲伤的无聊，臃肿的情绪，一堆景观。Those

画面中形态各异的形象既是生命之流中的数个姿态变式，又是某种无定形的情感、时间的复杂凝结。这使我们想起同样以流动的姿态-欲望来呈现生命本真状态的弗朗西斯·培根（Francis

READINGSU设计周卫星展｜首届「在青山·群响艺术季」公共艺术单元全预告U设计周卫星展丨「在青山·群响艺术季」开幕回顾及精彩预告!施政：慵懒的阿尔法城正在展出CURRENT

样性，因此作品中坠落的“面膜”既是对面部处理、数字滤镜等产物的物理体现，也是数据洪流时代中“人”的缩影。施政，《悠然美梦》，2023，灯箱，60

Konsthall，斯德哥尔摩，瑞典，2008。李杰于2013年代表香港参加第55届威尼斯双年展，于2012年荣获香港国际艺术展颁发的“艺术世界之未来”奖项，他还是2013年首届Hugo

Morton）的同名著作《无自然的生态》作为副标题，然而偏离了作者对自然的文化批判，提出了如弦论所倡导的，一个基于推测然而并非不可企及的、具有完全不同维度和物质的多重宇宙的真实。《有限的无限风景，浪

18:00）AIKE，上海市徐汇区龙腾大道2555号6号楼Bldg

HOME”，那是一墙永远不会干的油画。这些各异的画面形象展现出机敏的感知与强烈的态度，他们有的在锻炼，有的在苦思冥想，有的好像在做梦，有的正在喊些什么，每一幅上都如烙印一般写上了“STAY

18:00）AIKE，上海市徐汇区龙腾大道2555号6号楼Bldg

HOME”，那是一墙永远不会干的油画。这些各异的画面形象展现出机敏的感知与强烈的态度，他们有的在锻炼，有的在苦思冥想，有的好像在做梦，有的正在喊些什么，每一幅上都如烙印一般写上了“STAY

Control）的成员。其个人与合作作品也曾多次出现在国内外重要的美术馆、艺术机构、媒体艺术节中，包括油罐艺术中心、银川当代美术馆、Sound

当代美术馆、日本円室、意大利卡塞雷斯博物馆及坦桑尼亚国家博物馆等机构展出，公共收藏包括星美术馆、德中艺术基金会、杨锋艺术与教育基金会等机构。诗歌及随笔散见于《西湖》、《飞地》、《诗江南》、《2006

Control)的成员。其个人与合作作品也曾多次出现在国内外重要的美术馆、艺术机构、媒体艺术节中，包括油罐艺术中心、银川当代美术馆、Sound

Rasa画廊，伦敦，英国，2021；“深渊模拟器”，里沃利城堡当代艺术博物馆，都灵，意大利，2020；“洞穴模拟器”，AIKE，上海，中国，2020；“a’a’a’jiao:

Rock，Experimental，Funk等音乐有着自己独特的表达方式。他的音乐中充满Grooves的Bass律动带着迷幻的合成器音色，混合出独特的东方美学。他的专辑包括《above

Rock，Experimental，Funk等音乐有着自己独特的表达方式。他的音乐中充满Grooves的Bass律动带着迷幻的合成器音色，混合出独特的东方美学。他的专辑包括《above

今天是2023年1月的最后一天，自此大多数人结束了春节假期，重新回归工作状态；昨天卫健委宣布，全国整体疫情进入低流行水平，与大流行有关的记忆正式成为历史。好像种种迹象都显示生活回到了“日常”。但“异常”却依然隐秘在角落。比如复工第一天，身体准时坐在办公室但精神却在瞌睡；或者在人多的环境下还是本能地想戴起口罩；不敢去做太长远的计划，而是告诉自己珍惜当下最重要……平静的、可预知的生活也始终与“异常”相伴。以“异常的日常”为题，我们邀请艺术家施政共同创作了一期特别的艺术品封面。画面中描绘了一个机器参与的日常瞬间，融合了艺术家两个经典作品。而桌面上放置的《集锦》杂志，巧妙形成了一种嵌套式的“画中画”。艺术家施政真实和幻象交错于构建的空间，而又处处潜藏着对于现实的隐喻。一如这位出生于90年的艺术家的许多作品一样，带有明显的赛博朋克视角，同时通过媒体影像试图营造纯粹的感知体验。·

Rasa画廊，伦敦，英国，2021；“深渊模拟器”，里沃利城堡当代艺术博物馆，都灵，意大利，2020；“洞穴模拟器”，AIKE，上海，中国，2020；“a’a’a’jiao:

李然、施政参加2022首届北京艺术双年展，展览以“共生”为主题，呈现了来自20个国家和地区的240位艺术家的390多件作品，旨在思考后疫情时代构建人类命运共同体，阐释人类文明与自然生态和谐共存、数字科技与创意设计融合发展的新发展理念。此次展览采用了“1+2+3”的模式，即：一个主会场（国家对外文化贸易基地），两个分会场（北京友谊商店、木木美术馆钱粮胡同馆），三种展览形式（主题展、平行展、卫星展），持续不断地展示北京作为文化之都的丰富生态和多元面貌。李然作品《你说我看》参加主题展览“英姿”单元，展览邀请了28位艺术家，展示和探讨新社会新观念下，卫生与健康的观念及其形象是如何可能、怎样发生，又是以何种方式，与中国各时期的社会现实相互映照的。李然的油画作品将“人”这个永不可能还原的对象置放在展示舞台中，看似“台前”与“幕后”、“主人”与“客人”、“朋友”与“敌人”的对立景象中，李然用他独到的方式向我们诉说着其中复杂、分裂和矛盾的内在情境。李然，《你说我看》，2020，布面油画，70

convey.“姜琤”，展览现场，迈阿密当代艺术中心，2022，摄影：Zachary

研究之三》），高速旋转的全息风扇偶然牵出它的残影，同时，一个程序不断地检验着这张“脸”在多大意义上符合它对于人类面孔的理解，在虚空中不断为它赋予从0到1的数值。停悬于汇集处

Physicality）的回归。“画布上没有一个细节指向另一个细节。形同陌路的时刻是无言之言，无画之画。”

Rasa画廊，北京，中国，2017；“亨利·痴奶斯基短篇⼩说集”，AIKE，上海，中国，2016；“Jericho（耶利哥城）”，上海V空间，上海，中国，2016。Nathan

Physicality）的回归。“画布上没有一个细节指向另一个细节。形同陌路的时刻是无言之言，无画之画。”

Contemporary惠允胡昀，《无名之云》，2022，米粒微雕，尺寸可变Hu

READINGS聚焦数字时代人类生存图景，UCCA与抖音艺术联合呈现“集光片羽”！“集光片羽”展览现场｜步入数字与技术编织的虚构之境蜜艺｜数字之梦

Rasa画廊，北京，中国，2017；“亨利·痴奶斯基短篇⼩说集”，AIKE，上海，中国，2016；“Jericho（耶利哥城）”，上海V空间，上海，中国，2016。正在展出CURRENT

胡昀的艺术实践通常根植于个体在历史长河中的自我定位，通过以调研、旅行、口述史和档案研究为基点的创作方法，对历史史实和原始文献进行编纂和想象，以此介入到更为广大的殖民和跨文化语境之中，并不断尝试去打散用霸权主义词汇写就的文化叙事结构，使其重新流动起来。胡昀，《无题（源自〈一段历时五年的远征往事——镇压苏里南叛乱黑奴记〉，1796年）》，2016-2017，墨，硫酸纸，墙纸，尺寸可变展览“档案冲动：反叙事和反记忆的操练”呈现了艺术家不同时期，三个系列的作品。肇始于2014年的《无题（源自〈一段历时五年的远征往事——镇压苏里南叛乱黑奴记〉，1796年）》是胡昀将书籍作为“原材料”展开工作的起点。英/荷籍士兵兼作家约翰·加布里埃尔·斯特德曼（John

在展览的开头，我希望先论述关于“档案”的两种本质。这个论述使用了动物骨骼作为媒介，一方面因为骨骼作为文明史最初的基础材料，承载了文字刻划；另一方面，也希望回顾“文献”的词源，即追摹事物的纹理，以及对超越性存在的牲祭和言说。刘呗宁，《缝合，态势》，2022，骨，尺寸可变在白色台面上的是冰河时代剑齿虎的一截肋骨，骨色深沉。稍加留意就会看到骨骼上的一处异常凸起，那是骨折留下的痕迹。而今，我们已无法还原这一头史前的巨兽是在何种状况下受伤，又是如何雌伏隐匿，等待裂痕的自愈，观者只能通过骨痂处纤维状的纹理来想象万年前的这一次断裂、增生与修复。对我而言，这是关于档案本质的一个绝佳譬喻。档案之文与骨痂之纹一样，其实非关某个事实顺理成章的记叙，反而，有档案之处暗示了事实的断裂之处。档案非事实，而是建立事实之合理性。档案的作用其实是为复杂、矛盾、混沌的记忆冲突设计出逻各斯，通过语法、修辞的提炼，从而将事件转化为确凿之文献，通过文字对分裂的真实进行“缝合”。档案并非事实本身，而是一种外化的缝合物。我们也可以看到，越丰厚致密的文献之下，往往越是埋藏着更深的差异性甚至伤痛——文字和仪式是一种历史的自愈术。换言之，档案文献即是时间的骨痂。刘呗宁，《缝合，态势》，2022，骨，尺寸可变在黑色的台面上是一段白色的鹿角末端。角的几个尖梢被雕刻上了微小的手指甲，这让它看上去像是一只苍白小手，指尖朝着斜上方探出，似乎在触摸和包裹那一片虚空。鹿角与文献，除了作为有具体功能的“增生”以外，也满足了审美的欲求——档案癖。档案之为物，非但为了记录事件的既有内容，更是为了建立其“态势”，甚至勾引出这个“态势”本身的美感。归档而可堪稽案，其过程中的梳理与选择已经重新书写了被归档的对象，档案行为便不仅对“过往”负责。记忆并非一成不变的既定事物，我们不仅通过反复回忆来改变记忆，也通过将主观的记忆外化为客观的持存之物，将其“体外化”，从而赋予它可观看和可交换的特性，是为档案。生物学上，记忆的功用为个体提供了趋利避害经验积累的可能，是微观层面上的免疫系统在时间维度上的外化和延伸。而另立于个体生物记忆之外的档案又组织起了自治的记忆宫殿，这个外化的器官业已孳生出浓密的经验网络，作为“过度免疫”的现代性问题至今仍然在不断吞噬关于它的日新月异的解决方案。自述/刘呗宁刘呗宁，《缝合，态势》，2022，骨，尺寸可变关于艺术家ABOUT

Institute纯艺术系研究生院，现于中国美院当代艺术与社会思想研究所攻读博士学位。除了持续的艺术创作，刘呗宁也自2010年起开始策展，并于2019年起在清影艺术空间展开一系列的展览策划工作。

Institute纯艺术系研究生院，现于中国美院当代艺术与社会思想研究所攻读博士学位。除了持续的艺术创作，刘呗宁也自2010年起开始策展，并于2019年起在清影艺术空间展开一系列的展览策划工作。

Rasa画廊，北京，中国，2017；“亨利·痴奶斯基短篇⼩说集”，AIKE，上海，中国，2016；“Jericho（耶利哥城）”，上海V空间，上海，中国，2016。Nathan

Control)的成员。其个人与合作作品也曾多次出现在国内外重要的美术馆、艺术机构、媒体艺术节中，包括油罐艺术中心、银川当代美术馆、Sound

FM」的嘉宾是昊美术馆当前展览“皮肤之下，机器之间”的参展艺术家施政。我们以收集到的对施政此次参展作品的疑问开启对话，聊一聊他在创作过程中对媒介态度的前后变化，以及他构思作品的独特方式与思考方法。✨