Bergson）说：给自由这个词下定义是很难的，如果非要找一个意思最接近的，那就是自由意志。我对自由意志的一种图像化理解就是铁轨，最早是画德国的铁轨，很快就画了郑州北站。《失乐园，二十八号》

这一切，揭示了《瑞鹤图》背后隐藏的玄机，似乎又增进了我们对王希孟《千里江山图》的理解——这的确是一张道教宏大主题的画作。

综上所述，王希孟《千里江山图》卷是一幅全然反映北宋后期道教思想的画作，而据卷后蔡京题跋所言，宋徽宗尝“亲授其法”，果若此，那么该画又在多大程度上体现了徽宗本人的意愿呢？本栏下期刊文将继续分解。

那么，作为北宋青绿山水画巅峰之作的“江山秋色图”和《千里江山图》，画的到底是什么内容？

据偃师商城博物馆工作人员向笔者介绍，此文物刚刚追回时，颜色特别鲜艳，现在口沿处尚可见一点浓厚清晰的石绿。

（明）黄缎地绣五彩金龙凤枕头顶纸样，清朝帝后大婚所用刺绣图案，由内府画家按原大画出图样，然后依样定制。北京故宫博物院藏。

《画刊》杂志创刊于1974年，是一本长期致力于介绍艺术新思想，传播艺术新观念，推动艺术行业生态发展的专业艺术杂志。

《画刊》杂志创刊于1974年，是一本长期致力于介绍艺术新思想，传播艺术新观念，推动艺术行业生态发展的专业艺术杂志。

《画刊》杂志创刊于1974年，是一本长期致力于介绍艺术新思想，传播艺术新观念，推动艺术行业生态发展的专业艺术杂志。

《画刊》杂志创刊于1974年，是一本长期致力于介绍艺术新思想，传播艺术新观念，推动艺术行业生态发展的专业艺术杂志。

《画刊》杂志创刊于1974年，是一本长期致力于介绍艺术新思想，传播艺术新观念，推动艺术行业生态发展的专业艺术杂志。

《画刊》杂志创刊于1974年，是一本长期致力于介绍艺术新思想，传播艺术新观念，推动艺术行业生态发展的专业艺术杂志。

《画刊》杂志创刊于1974年，是一本长期致力于介绍艺术新思想，传播艺术新观念，推动艺术行业生态发展的专业艺术杂志。

artist）的以艺术介入社会政治生活的“社会雕塑”；波普艺术工厂化复制的艺术生产，以大众文化消解精英艺术的形式壁垒；以制度批判（Institutional

《画刊》杂志创刊于1974年，是一本长期致力于介绍艺术新思想，传播艺术新观念，推动艺术行业生态发展的专业艺术杂志。

应满足国际展览照明的相关标准、规定和需要以及国内相关设计规范的要求，同时要满足多种布展形式的实际功能需求及非展览日的日常照明需求，提高使用效率。在满足功能需求的前提下，注重照明设计的经济合理性。

高云：我虽然18岁就出道画画了，也取得了一些成绩，但后来随着工作的变动，画画时间变少了。因此这个展览的目的很简单，就是告诉大家，即便我的职业有这个变化、那个变化，但自始至今，本质上的我只是一个画家。

提到荒木经惟，大多数人会想到他拍摄的人体、妻子、猫、街景，但很少有人会想到“花”。而恰恰是这个貌似被“忽略”的题材，串起了荒木经惟近30年的摄影历程，也牵扯出一条与所有的题材互为交集的主线。

在分析了董其昌所面临的时代困境和他为作正时弊做出的构建性活动之后，我将尝试总结董其昌的总体性艺术活动中的观念因素。而这种“观念”在我看来可以用三个关键词加以概括：集古、品鉴、智性。

雅娜·文德伦，《隔骨传音：与鲤鱼一起聆听》，四声道声音装置，28分钟循环播放、由水听器录音并现场合成乌镇当地鱼类和甲壳动物声音，2019年

关于这样的追问，我想每一个艺术家，特别是画家，都会涉及。我们被引到了绘画的境地，然后日复一日在上面（画面）工作，而到底，绘画是什么？

体现出美感与人文情怀的精神。追求高品质照明设计，应用高新技术成果，加强照明管理工作，是展览馆提高参观体验的工作重点。而逐步推进博物馆专业的照明设计,

Violence），作品中对暴力的真实再现让观众成功“沉浸”其中并引发巨大争议。而最负盛名的要数亮相于2018年香港巴塞尔艺术博览会，由被誉为“行为艺术之母”玛丽娜•阿布拉莫维奇（Marina

不同性质的展览馆有不同的展陈设计，陈列形式按规模与时间长久来划分，主要有基本陈列展示、专题展览、和临时展览三种类型。不同的展陈形式采用的照明设计方法也各有差异。

[1]王凯梅，《第12届上海双年展：与禹步的世界踉跄同行》，《画刊》，2018年第12期。在这篇文章中，作者已经谈到了这届上海双年展的目的，但未进一步指出其动机的危险。

《画刊》杂志创刊于1974年，是一本长期致力于介绍艺术新思想，传播艺术新观念，推动艺术行业生态发展的专业艺术杂志。

创绘未来——第四届时代美术馆社区艺术节，广东时代美术馆一楼人民公园&黄边社区公共空间，2018年12月30日到2019年1月27日

胡斌，广州美术学院美术馆副馆长。赖志强，东莞市文化馆馆员。此文属于2017年度国家社会科学基金艺术学一般项目“李铁夫与中国早期油画研究”(编号:2017BF00860)阶段性成果。

《画刊》杂志创刊于1974年，是一本长期致力于介绍艺术新思想，传播艺术新观念，推动艺术行业生态发展的专业艺术杂志。

abstraction”（直译“了不起的天朝抽象”）这个带有傅满洲式刻板印象、殖民色彩的“文化僵尸”用语。另一个是Jerry

在各种屏幕、网络信息的界面中，今天的我们早已习惯并沉浸于由超文本所主宰的视觉惯性中，从一个链接、节点转向下一个，循环往复。可以说超文本的概念作为视觉的底层逻辑，已经直接接管了我们的感知。

在展品保护方面，自然光往往照度很高，对展品会产生严重的损害，因此，对于展品要区分能否暴露在自然光下面。同时，紫外线及红外线对文物的损害，可以通过透光材料进行过滤，尽量减少不可见光区域的曝光量。

孟尧：在这次新媒体艺术节的论坛上，你针对性地对韩国和中国的新媒体艺术节做了一些比较和梳理，并强调了韩国在新媒体艺术领域的艺术传承和技术优势。就你的观察，韩国新媒体艺术有哪些值得我们学习的地方？

《画刊》：现在但凡一个具有国际交流性质的展览，都会被置入全球化的语境里去解读。言必全球化，变成一种谈论问题的标准姿态，并且时常在面对具体的在地问题时流于表面与空泛，你怎么看这个问题？

[1]刘海粟：《石涛及后期印象派》，《国画月刊》第10期，1936年10月。原载《时事新报·学灯》，1923年8月25日。

孟尧：你说的这段创作经历，恰好关乎一个有趣的话题，那就是艺术家与工作室的亲疏关系。有一些画家，只在具体作画的时候待在工作室；另一些画家，似乎离了工作室就没法创作。你属于后者？

近些年来艺术史家对20世纪80、90年代的研究开始频频深入和细化，而这种研究也逐渐以展览的形式映入到我们的视野中（比如去年巫鸿在北京OCAT“关于展览的展览”以及皮力在香港

painting)”的概念，描述其特征是无形式、即兴、动态，他认为这一概念能更准确地把握以波洛克为代表的美国艺术家的创作过程与方式。后来相继又出现了诸如“抽象印象主义（Abstract

行旅者(journeymen)是学徒从师4年后，必须出外旅行的“后-学徒学习者”。他们到各地行旅访艺，以增广见闻。1490年，德国艺术家丢勒(Durer)便离开纽伦堡艺术家沃基纳(Michael

在薛扬的画里，总有一个挥之不去的梦境，犹如梦里梦到永远醒不来的梦，所有迷幻的和现实的浮现、所有急切的疲乏和无动于衷的刺激，最终也只剩下再也无法寻觅的痕迹……

上海双年展无疑成为当代中国最具国际性的双年展。但是在铺天盖地的影像、装置和档案景观中，那些不停自拍、摆拍的观众，让我们看到了双年展被寄予的政治期待与文化消费之间不可调和的矛盾。

《画刊》杂志创刊于1974年，是一本长期致力于介绍艺术新思想，传播艺术新观念，推动艺术行业生态发展的专业艺术杂志。

好了，我来收尾，骨形很精巧，又可以连续不断地堆垒和转换方向，它的效果，就太珍贵了。找到并且表达骨形，是人类造型史上非常非常重要的成就，从此以后写实艺术对人类而言就没有很大的秘密了。

第一个变革是由伟大的徐渭带来的，他是真正水墨韵味毫无畏惧的开拓者和完成者。生宣，第一次因为被看成是缺点的渗漏，成了一种新奇视觉效果的载体。徐渭和后来的法国画家维亚尔（Edouard

绘画理论也是惊人的类似。他强调：这个理论应该在大学一年级的美术系学生中普及，成为常识。稍微动动脑子就明白，所谓对边缘线的重视，就是落笔凹凸有致的同义。这两位老师，抓住了同样的东西。

《画刊》：《关于暴力美学的研究方案》一文中，你给出了该系列作品详细的描述和背后的观念思考，对“美学”和“审美”在当下的滥用进行了一定的纠错。同时你还提出了“新观念”，你怎么界定这个“新”字？

乔纳斯·费格：我并不是有意成为摄影师的。年轻的时候我很喜欢绘画，随后学了平面设计并在一家电影公司工作了几年。我只是觉得摄影是最棒的也是最直接的把我对世界的知觉转化成图像的方式。

陈卉：没有。唯一的出发点，就是对象特别打动我，让我想画他，然后我也会用我仅有的能力去想象一下，我可能会画成什么，但是我发现我在画的时候就完全不是这么回事了，完全不受控了。

《画刊》：在造型和绘画语言里，你对西方艺术的吸收也显而易见，你也多次提到对里希特和基弗的欣赏，作为参照系统的西方现当代艺术对你的绘画又有哪些直接影响？

Gluck）1767年的改革歌剧的《阿尔切斯特》在首演前后一致被质问：为什么要上演这部作品？尤其是为什么以它开幕？西蒙斯和此作品的音乐总监勒内·雅各布（René