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画刊艺术中心AMAC

《画刊》丨谈晟广:受天明命——宋代青绿绘画中的道教景观之《瑞鹤图》

这一切,揭示了《瑞鹤图》背后隐藏的玄机,似乎又增进了我们对王希孟《千里江山图》的理解——这的确是一张道教宏大主题的画作。
2020年10月13日

《画刊》丨谈晟广: 宋代青绿山水画中的道教景观之《千里江山图》

综上所述,王希孟《千里江山图》卷是一幅全然反映北宋后期道教思想的画作,而据卷后蔡京题跋所言,宋徽宗尝“亲授其法”,果若此,那么该画又在多大程度上体现了徽宗本人的意愿呢?本栏下期刊文将继续分解。
2020年8月29日

《画刊》丨谈晟广: 宋代青绿山水中的道教景观之“江山秋色”

那么,作为北宋青绿山水画巅峰之作的“江山秋色图”和《千里江山图》,画的到底是什么内容?
2020年8月12日

《画刊》丨谈晟广:从“明皇幸蜀图”谈李思训的生平

据偃师商城博物馆工作人员向笔者介绍,此文物刚刚追回时,颜色特别鲜艳,现在口沿处尚可见一点浓厚清晰的石绿。
2020年8月5日

《画刊 》 ∣ 彭德:五色神异录

(明)黄缎地绣五彩金龙凤枕头顶纸样,清朝帝后大婚所用刺绣图案,由内府画家按原大画出图样,然后依样定制。北京故宫博物院藏。
2019年12月1日

《画刊 》 ∣ 彭德:重彩五色

《画刊》杂志创刊于1974年,是一本长期致力于介绍艺术新思想,传播艺术新观念,推动艺术行业生态发展的专业艺术杂志。
2019年11月24日

《画刊 》 ∣ 彭德:丹青考

《画刊》杂志创刊于1974年,是一本长期致力于介绍艺术新思想,传播艺术新观念,推动艺术行业生态发展的专业艺术杂志。
2019年11月6日

《画刊 》 ∣ 展览之光 · 工业空间的艺术改造:“上海当代艺术博物馆”室内展陈设计

《画刊》杂志创刊于1974年,是一本长期致力于介绍艺术新思想,传播艺术新观念,推动艺术行业生态发展的专业艺术杂志。
2019年10月31日

《画刊 》 ∣ 空间的问题:写“替代空间的替代生命”展

《画刊》杂志创刊于1974年,是一本长期致力于介绍艺术新思想,传播艺术新观念,推动艺术行业生态发展的专业艺术杂志。
2019年9月12日

关注 2019上海艺术博览会,获赠门票

《画刊》杂志创刊于1974年,是一本长期致力于介绍艺术新思想,传播艺术新观念,推动艺术行业生态发展的专业艺术杂志。
2019年9月10日

《画刊 》 ∣ 市场、消费、生态:关于南京扬子当代艺博会

《画刊》杂志创刊于1974年,是一本长期致力于介绍艺术新思想,传播艺术新观念,推动艺术行业生态发展的专业艺术杂志。
2019年9月3日

《画刊 》 ∣ · 美术馆馆长访谈 · 艺术还能为社会做些什么:广东美术馆馆长王绍强访谈

《画刊》杂志创刊于1974年,是一本长期致力于介绍艺术新思想,传播艺术新观念,推动艺术行业生态发展的专业艺术杂志。
2019年8月7日

《画刊 》 ∣ “终结”之后:2014-2015年美国当代艺术现象的切片分析

artist)的以艺术介入社会政治生活的“社会雕塑”;波普艺术工厂化复制的艺术生产,以大众文化消解精英艺术的形式壁垒;以制度批判(Institutional
2019年8月6日

《画刊 》 ∣ · 美术学院院长访谈 · 跨媒体,超艺术:管怀宾访谈

《画刊》杂志创刊于1974年,是一本长期致力于介绍艺术新思想,传播艺术新观念,推动艺术行业生态发展的专业艺术杂志。
2019年8月2日

《画刊 》 ∣ 展览之光 · 设计创造空间,技术革新艺术:“深圳两馆”室内展陈设计

应满足国际展览照明的相关标准、规定和需要以及国内相关设计规范的要求,同时要满足多种布展形式的实际功能需求及非展览日的日常照明需求,提高使用效率。在满足功能需求的前提下,注重照明设计的经济合理性。
2019年7月26日

《画刊 》 ∣ 本质上我是一个画家:高云访谈

高云:我虽然18岁就出道画画了,也取得了一些成绩,但后来随着工作的变动,画画时间变少了。因此这个展览的目的很简单,就是告诉大家,即便我的职业有这个变化、那个变化,但自始至今,本质上的我只是一个画家。
2019年7月25日

《画刊 》 ∣ 重识荒木经惟

提到荒木经惟,大多数人会想到他拍摄的人体、妻子、猫、街景,但很少有人会想到“花”。而恰恰是这个貌似被“忽略”的题材,串起了荒木经惟近30年的摄影历程,也牵扯出一条与所有的题材互为交集的主线。
2019年7月5日

《画刊 》 ∣ 集古、品鉴与智性:董其昌画论中的观念

在分析了董其昌所面临的时代困境和他为作正时弊做出的构建性活动之后,我将尝试总结董其昌的总体性艺术活动中的观念因素。而这种“观念”在我看来可以用三个关键词加以概括:集古、品鉴、智性。
2019年6月28日

《画刊 》 ∣ 气味和声音,视觉之外的乌镇记忆图景和生态现场

雅娜·文德伦,《隔骨传音:与鲤鱼一起聆听》,四声道声音装置,28分钟循环播放、由水听器录音并现场合成乌镇当地鱼类和甲壳动物声音,2019年
2019年6月25日

《画刊 》 ∣ 由一片瓷砖谈起

关于这样的追问,我想每一个艺术家,特别是画家,都会涉及。我们被引到了绘画的境地,然后日复一日在上面(画面)工作,而到底,绘画是什么?
2019年6月24日

《画刊 》 ∣ 展览之光 · 照明技术与发展

体现出美感与人文情怀的精神。追求高品质照明设计,应用高新技术成果,加强照明管理工作,是展览馆提高参观体验的工作重点。而逐步推进博物馆专业的照明设计,
2019年6月21日

《画刊 》 ∣ VR艺术:沉浸的幻象

Violence),作品中对暴力的真实再现让观众成功“沉浸”其中并引发巨大争议。而最负盛名的要数亮相于2018年香港巴塞尔艺术博览会,由被誉为“行为艺术之母”玛丽娜•阿布拉莫维奇(Marina
2019年5月22日

《画刊 》 ∣ 展览之光 · 照明设计

不同性质的展览馆有不同的展陈设计,陈列形式按规模与时间长久来划分,主要有基本陈列展示、专题展览、和临时展览三种类型。不同的展陈形式采用的照明设计方法也各有差异。
2019年5月10日

《画刊 》 ∣ 亚非拉的精神胜利法和屏幕的狂欢:第十二届上海双年展的两副面孔

[1]王凯梅,《第12届上海双年展:与禹步的世界踉跄同行》,《画刊》,2018年第12期。在这篇文章中,作者已经谈到了这届上海双年展的目的,但未进一步指出其动机的危险。
2019年4月23日

《画刊 》 ∣ 展览之光 · 视知觉

《画刊》杂志创刊于1974年,是一本长期致力于介绍艺术新思想,传播艺术新观念,推动艺术行业生态发展的专业艺术杂志。
2019年3月29日

《画刊 》 ∣ 独立永续的民营美术馆可能吗?

创绘未来——第四届时代美术馆社区艺术节,广东时代美术馆一楼人民公园&黄边社区公共空间,2018年12月30日到2019年1月27日
2019年3月27日

《画刊 》 ∣ 让传奇回归历史:“人中奇逸——李铁夫艺术精品展”的策展思路和构架

胡斌,广州美术学院美术馆副馆长。赖志强,东莞市文化馆馆员。此文属于2017年度国家社会科学基金艺术学一般项目“李铁夫与中国早期油画研究”(编号:2017BF00860)阶段性成果。
2019年3月25日

《画刊 》 ∣ 科技何以为艺术:观2018年广州三年展主题展有感

《画刊》杂志创刊于1974年,是一本长期致力于介绍艺术新思想,传播艺术新观念,推动艺术行业生态发展的专业艺术杂志。
2019年3月13日

《画刊 》 ∣ 无名城市:基于超文本书写的跨文化策展实践

在各种屏幕、网络信息的界面中,今天的我们早已习惯并沉浸于由超文本所主宰的视觉惯性中,从一个链接、节点转向下一个,循环往复。可以说超文本的概念作为视觉的底层逻辑,已经直接接管了我们的感知。
2019年3月8日

《画刊 》 ∣ 去碑营:平视和遭遇绘画的时刻

abstraction”(直译“了不起的天朝抽象”)这个带有傅满洲式刻板印象、殖民色彩的“文化僵尸”用语。另一个是Jerry
2019年3月8日

《画刊 》 ∣ 展览之光 · 自然采光

在展品保护方面,自然光往往照度很高,对展品会产生严重的损害,因此,对于展品要区分能否暴露在自然光下面。同时,紫外线及红外线对文物的损害,可以通过透光材料进行过滤,尽量减少不可见光区域的曝光量。
2019年3月1日

《画刊 》 ∣ 社会就是媒体实验室:张小涛访谈

孟尧:在这次新媒体艺术节的论坛上,你针对性地对韩国和中国的新媒体艺术节做了一些比较和梳理,并强调了韩国在新媒体艺术领域的艺术传承和技术优势。就你的观察,韩国新媒体艺术有哪些值得我们学习的地方?
2019年3月1日

《画刊》∣ “重返”是一种温暖的行动——访张小涛

《画刊》:现在但凡一个具有国际交流性质的展览,都会被置入全球化的语境里去解读。言必全球化,变成一种谈论问题的标准姿态,并且时常在面对具体的在地问题时流于表面与空泛,你怎么看这个问题?
2017年12月1日

《画刊》∣叙事的瓦解

[1]刘海粟:《石涛及后期印象派》,《国画月刊》第10期,1936年10月。原载《时事新报·学灯》,1923年8月25日。
2017年11月16日

我的艺术不说道理 ——访韦嘉

孟尧:你说的这段创作经历,恰好关乎一个有趣的话题,那就是艺术家与工作室的亲疏关系。有一些画家,只在具体作画的时候待在工作室;另一些画家,似乎离了工作室就没法创作。你属于后者?
2017年4月6日

沙龙沙龙:1972-1982年以北京为视角的现代美术实践侧影

近些年来艺术史家对20世纪80、90年代的研究开始频频深入和细化,而这种研究也逐渐以展览的形式映入到我们的视野中(比如去年巫鸿在北京OCAT“关于展览的展览”以及皮力在香港
2017年3月14日

马克·罗斯科的还原研究

painting)”的概念,描述其特征是无形式、即兴、动态,他认为这一概念能更准确地把握以波洛克为代表的美国艺术家的创作过程与方式。后来相继又出现了诸如“抽象印象主义(Abstract
2017年3月2日

游牧者之歌——异地创作的情境与现实

行旅者(journeymen)是学徒从师4年后,必须出外旅行的“后-学徒学习者”。他们到各地行旅访艺,以增广见闻。1490年,德国艺术家丢勒(Durer)便离开纽伦堡艺术家沃基纳(Michael
2017年2月10日

一个移植与解谜的游戏——薛扬绘画中的梦境、记忆与现实

在薛扬的画里,总有一个挥之不去的梦境,犹如梦里梦到永远醒不来的梦,所有迷幻的和现实的浮现、所有急切的疲乏和无动于衷的刺激,最终也只剩下再也无法寻觅的痕迹……
2017年2月7日

吉哈塔克与上海双年展的政治底色

上海双年展无疑成为当代中国最具国际性的双年展。但是在铺天盖地的影像、装置和档案景观中,那些不停自拍、摆拍的观众,让我们看到了双年展被寄予的政治期待与文化消费之间不可调和的矛盾。
2017年2月7日

九玄三极:中国画的墨

《画刊》杂志创刊于1974年,是一本长期致力于介绍艺术新思想,传播艺术新观念,推动艺术行业生态发展的专业艺术杂志。
2017年1月18日

骸骨迷恋:中国画的造型

好了,我来收尾,骨形很精巧,又可以连续不断地堆垒和转换方向,它的效果,就太珍贵了。找到并且表达骨形,是人类造型史上非常非常重要的成就,从此以后写实艺术对人类而言就没有很大的秘密了。
2017年1月18日

有漏善法:中国画的笔和纸

第一个变革是由伟大的徐渭带来的,他是真正水墨韵味毫无畏惧的开拓者和完成者。生宣,第一次因为被看成是缺点的渗漏,成了一种新奇视觉效果的载体。徐渭和后来的法国画家维亚尔(Edouard
2017年1月17日

凹凸之致:中国画的线条

绘画理论也是惊人的类似。他强调:这个理论应该在大学一年级的美术系学生中普及,成为常识。稍微动动脑子就明白,所谓对边缘线的重视,就是落笔凹凸有致的同义。这两位老师,抓住了同样的东西。
2017年1月17日

突破需要失败来支撑 ——金锋访谈

《画刊》:《关于暴力美学的研究方案》一文中,你给出了该系列作品详细的描述和背后的观念思考,对“美学”和“审美”在当下的滥用进行了一定的纠错。同时你还提出了“新观念”,你怎么界定这个“新”字?
2016年12月27日

六重奏 ——来自德国的年轻摄影师访谈

乔纳斯·费格:我并不是有意成为摄影师的。年轻的时候我很喜欢绘画,随后学了平面设计并在一家电影公司工作了几年。我只是觉得摄影是最棒的也是最直接的把我对世界的知觉转化成图像的方式。
2016年11月1日

以“貌”识人 ——陈卉访谈

陈卉:没有。唯一的出发点,就是对象特别打动我,让我想画他,然后我也会用我仅有的能力去想象一下,我可能会画成什么,但是我发现我在画的时候就完全不是这么回事了,完全不受控了。
2016年10月31日

“艮岳”剧场 ——侯拙吾访谈

《画刊》:在造型和绘画语言里,你对西方艺术的吸收也显而易见,你也多次提到对里希特和基弗的欣赏,作为参照系统的西方现当代艺术对你的绘画又有哪些直接影响?
2016年10月24日

一种在地的不合时宜 ——2016年“鲁尔三年展”艺术节开幕印象

Gluck)1767年的改革歌剧的《阿尔切斯特》在首演前后一致被质问:为什么要上演这部作品?尤其是为什么以它开幕?西蒙斯和此作品的音乐总监勒内·雅各布(René
2016年10月10日

介入与反思——原弓访谈

原弓:首先我挺反对符号化的。我做艺术的方式,这种材料转型和延伸的探索模式本身是反符号的,但同时符号是艺术承载的一个东西,这个也是无法回避的。至于符号化这种标签,我并不会在意,它也不会影响我。
2016年9月2日

未完成的展览与未完成的90年代: 一场“关于展览的展览”

这场夭折的展览正是冷林在1998年策划的“是我——90年代艺术发展的一个侧面”。这场当代艺术展原定于北京太庙(当时为北京市劳动人民文化宫)展出,
2016年8月10日

依旧鲜活 ——李津访谈

杨浚承:你以前画过像罗斯科的纯抽象作品,但没有留下。这次有一幅很窄、很抽象的蒙眬山水,但你却在上面勾满了小花。如果写意不取决于形象和内容的话,为什么你坚持画人物画,而不干脆做抽象艺术?
2016年8月3日

作为“外省”的巴黎——法国当代艺术行记

Pandore)除了申明一种媒介的自为性(展览在这里强调摄影的特性,包括技术可能性对这种自为的塑造),这一展览还突出了一种实际上源于上世纪70年代纽约“摄成雕塑”(Photography
2016年7月22日

一场关于写生的谈话

于小冬:不是胶,就是用亚麻仁油或者是红花油、罂粟油来研磨颜料。做油画颜色,是用天然的矿物石头研碎了之后加上油研磨,研磨得很细。做成油画颜料之后,这个颜料保存在动物的膀胱里头,然后放在水里,让它不干。
2016年7月19日

没有学术支撑,难言商业成功——夏季风访谈

《画刊》:对待商业画廊和学术机构之间的关系,很多人总习惯性地先去做一种道德判断,而不是专业判断。恰如我们在谈论非营利机构的时候,总要对其捆绑一种心态复杂的价值诉求。
2016年7月6日

2016·纽约军械库艺博会的“体验经济”

对于“体验艺博会”以及军械库艺博会的商业运作模式,在访谈中,新任总监本杰明认为军械库艺博会的商业运作模式和巴塞尔艺博会完全不同,巴塞尔艺博会是在一个小城市,由“艺博会带动城市交易”(city
2016年5月11日

“评价的幽灵”:从香港巴塞尔看画廊生态

PS1、古根海姆、伦敦泰特美术馆、皇家艺术学院、牛津现代美术馆、沙迦艺术基金会、UCCA以及余德耀美术馆等艺术机构的造访及参与,体现了民间资本与学术机构之间的交流与合作。
2016年4月21日

好的艺术必须复杂 —— 专访芝加哥当代艺术博物馆馆长迈克尔.达林

致力于当代艺术领域的研究与展示工作。它所呈现的突破性展览历来享有国际性声誉,通过油画、雕塑、摄影、电影和录像等多种艺术形式来记录当代视觉文化。此外,芝加哥当代艺术博物馆同样关注表演艺术项目“MCA
2016年2月18日

李津的欢笑和悲凉

阎秉会:我和李津在上大学之前就认识了,我们曾在一个宿舍住过。1985年的“湖北中国画新作邀请展”影响非常大,当时天津就我和李津参加了,我们彼此非常熟悉。
2015年11月3日

追问历史 ——张大力访谈

张大力:我做作品确实是一个实用主义者,做作品我是不择手段,因为我觉得我想通了,什么东西都是艺术,没有人可以限制我,没有人告诉我说这个你能做、那个不能做,这个主动权掌握在我手里,所以我什么都可以做。
2015年10月28日

画到深处 ——沈勤访谈

《画刊》:现在水墨也处在一个困境里面,一个是大家对传统中国身份的一个看法,一个是全球化时代到底什么是中国身份,你的作品,最具代表性的肯定是江南主题的东西,在这个母题里,水墨的特性也表现得更充分。
2015年8月27日

当代艺术的主题: 1980年以后的视觉艺术•身体(节选)

Delights,约1504年)里那些奇怪的居民。距我们时代更近一点的例子包括20世纪初欧洲未来派艺术家那些将人类和机械合而为一的构想,以及在超现实主义艺术中人、昆虫和机器的混合体。
2015年8月5日