和贝口力导演遇见是2023年北影节创投，那时候我带着陈信源导演的长片剧本入围了体育单元初评，评奖前我们吃了个饭，最后结果是止步于终评。再遇见是今年的FIRST中期路演，他已经带着新剧本《半熟家人》在北影节获奖，并顺利在FIRST西宁成功融资签约。短短一年，他拿出了两个剧本《半熟家人》和《我的二手爱人》，大杀四方，入围的电影节创投拿奖到手软。FIRST惊喜实验室、平遥、IM、春苗计划，他的剧本都成为合作方抢手项目。今年，我带着洛旦导演长片《当瓶子转动时》入围金鸡创投WIP制作中单元，编剧作品《群众电影院》入围金鸡创投60强，第一次来厦门金鸡，以创作者和媒体双身份参与，获得了别样的体验。闭幕典礼结束，我抓到刚和评委见完面的贝口力，完成了这次酝酿已久的专访。《我的二手爱人》主控意向公司：十二家2024年平遥国际电影节陌陌青云剧本大奖第四届IM生生不息成长计划最佳提案大奖2024年FIRST惊喜实验室年度入围项目2024年阿里大文娱春苗编剧计划2024年金鸡电影创投大会类型优选优胜项目《半熟家人》

共120分钟制片国家/地区：中国大陆语言：汉语普通话字幕：中文每一条道路都藏着自己的秘密，这个秘密可能只是寥寥数语，但是我们终其一生，却无暇领悟。道路是他者，也是我们自身。

导语：《女人世界》上映接近两周，即使乐观估计，排片档期也进入了倒数日。当然，就电影宣发工作来说，这个时间点也是口碑助推的发力点。月初，我们做了影片的提前点映路演场，映后有五位主创到现场对谈。我们聊了一个多小时，内容更多涉及创作者心路与创作过程，于是半个月后回看，大家同袍相惜的心意明净如洗。正文内容不少，就不再多说。希望影片在档期的后半程也会被好好对待。如果你还没看，快去吧。（恒立）整理/编辑：杨雁婷

供稿｜金鸡奖大型活动部、宣传部编辑/核校/排版｜金鸡奖宣传部

近期11月上映的《老枪》，根据来自猫眼的数据显示，上映12天，仅累计票房501万。豆瓣目前评分7.7分。而它是上一年入围各大电影节的作品，入选2023年的东京国际电影节主竞赛单元（就是《雪豹》获最高奖以及顾晓刚拿黑泽明奖的那一届）。贴个一段《老枪》导演的创作历程：电影《老枪》海报《老枪》作为一部融合了宏观历史背景与微观人物命运的电影作品，展现了一种典型的融合叙事结构。在这一结构中，大时代背景（如国企改制、东北下岗潮之前的社会混乱）与小人物的个体经历相互交织，共同构成了故事的完整框架。作者：陈美仪排版：范刀刀责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部未经允许，禁止转载顾学兵的失衡之音与时代回响首先，我们从主角顾学兵入手。电影《老枪》顾学兵（祖峰饰）顾学兵的右耳听力弱，这一生理特征被赋予了更深层次的象征意义。耳朵作为听觉和平衡的双重功能器官，其损伤不仅体现了生理上的缺陷，也可能暗示了个体在社会生活中的失衡与动荡。生理角度上，顾学兵的右耳听力弱源于其射击队时期的职业损伤。射击队不仅是集体叙事的产物，更是顾学兵个人追求和梦想的象征。他的耳朵受伤，导致他被迫退役，转而成为保卫科员。顾学兵仍然保持着对射击运动的热情和对自身身份的某种追求，即使这种追求已经不再通过实际参与来实现。他为自己准备了一把枪，这也是全剧的引线。《老枪》顾学兵（祖峰饰）进一步地，顾学兵的耳朵受伤可以被看作是对个人命运与社会环境之间复杂关系的隐喻。在特定的时代背景下，个体命运往往受到社会结构和体制的制约。所谓“听声辨位”，但对于无法听辨声音的顾学兵而言，在纷扰动荡的时代背景下，他难免感到迷茫与困惑，不知如何在这样的乱世中找到自己的定位与应对之道。电影《老枪》这种不稳定性和晃荡不仅体现在他的职业生涯的变动，也反映了其个人身份认同的困惑和挣扎。做自己无需他顾，但总有人被迫站在中间，独自在迷茫中徘徊。随着时间的推移，这种“局部失聪”的状态逐渐成为一种惯性，反映了顾学兵在心理上的适应和妥协。电影《老枪》顾学兵（祖峰饰）这种人物设定在顾学兵与周围人物的关系中也得到了生动的展现。在与他人的互动中，顾学兵往往选择妥协或奉献，将内心的不解和愤懑自我压抑，如放弃对黑三的逮捕、对暧昧对象卖酒这件事的自我说服，这种自我阉割的行为揭示了他对社会压力的屈服和对自我情感的压抑。祖峰老师的表演，以其既孱弱又硬朗的气质，完美地捕捉了这一角色的复杂性和矛盾性。祖峰耳朵的前庭障碍这一麦格芬元素在故事结尾得以圆满回收。随着顾学兵摆脱了电车困境——即道德抉择的两难境地——他得以展现出其作为射击手的纯粹技艺。在这一关键瞬间，影片通过放大风扇的旋转声与蝴蝶的振翅声，营造出一种强烈的氛围，标志着顾学兵全然沉浸在心流状态之中。电影《老枪》海报欲望的缺席与镜像的破碎其次，关于“父亲”与“儿子”。顾学兵和耿晓军的关系有几个层次，耿晓军对顾学兵的称谓也发生过几次变化。在观看影片的时候，我们很容易联想到刚刚过完生日的杨德昌导演的《牯岭街少年杀人事件》，有网友戏称其为“奉铁厂中年杀人事件”。《牯岭街少年杀人事件》《牯岭街》中的台湾社会正经历从威权统治到民主化的过渡，社会结构、政治氛围和文化价值观都在发生剧烈变化；《老枪》的背景是在

早些时候，新加坡影片《默视录》被公布为第61届金马的开幕影片，同时入围了包括最佳影片，最佳导演在内的六个奖项。其导演杨修华的名字对于内地影迷还有些陌生，而事实上，导演前作《幻土》早在2018年就入围了洛迦诺电影节国际竞赛单元并一举擒得最高奖金豹奖，而其新作《默视录》更是在今年入围了第81届威尼斯电影节的主竞赛单元，这也是历史上首部入围威尼斯电影节主竞赛单元的新加坡影片。从前作《幻土》对于移民劳工群体以及填海造地的书写，到新片《默视录》对于当代城市生活的解构，杨修华已然是新加坡故事最重要的讲述者之一；同时，其对于当代议题的敏锐捕捉以及对于人类共同属性的思考与表达又使得他的作品得到了广泛的国际认可。在刚刚过去的第62届纽约电影节，杨修华导演携《默视录》重回林肯中心，抛开书本的记者忠泽对杨修华导演进行了采访。采访/整理/翻译：忠泽编辑：杨越婷责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部未经允许，禁止转载Q抛开书本：感谢你接受我们的采访。你之前的作品入围了洛迦诺电影节，这次又入围了威尼斯电影节的主竞赛单元，但你在中国观众群体的知名度并不算高。谈到新加坡导演，我们首先会想到的是陈哲艺导演。他之前在新加坡学习电影制作，随后又去英国进修。那你是如何开始学习电影制作的呢？杨修华：我们就读的是同一所电影学院，新加坡义安理工学院（Ngee

由芦苇监制，洛旦导演，达却太、刘小黛担任制片人的的长片《当瓶子转动时》入围2024金鸡电影创投大会·制作中项目（WIP）单元。此前，该片剧本入围2023金鸡创投、谢晋电影计划，制作中长片入围2024北京国际电影节WIP，亚欧青年电影展WIP，第十八届FIRST青年电影展制作中项目产业放映。排版：赵苏雯责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部关于金鸡中国电影金鸡奖（Golden

09:30-12:00路演地点：厦门天元酒店·天元厅【活动日程表】【一对一洽谈预约通道开启】创投嘉宾享有一对一洽谈活动权限。◎预约方式（报名创投嘉宾成功后）小程序端搜索“金鸡奖

11月7日，贾樟柯在微博发文呼吁观众不要看《风流一代》的盗版资源。起因是在影片上映的前一天，《风流一代》的资源便已经泄露。目前网络上依旧流传着影片的资源。以下是贾樟柯在纽约电影节《风流一代》的映后整理，来自书本现场记者忠泽和宋韶涵。翻译、整理：忠泽

IM生生不息成长计划导师公开课中，台湾资深电影制片人黄茂昌向学员和青年创作者们分享了自己从事影视制作与发行路上的宝贵经验。黄茂昌从电影行业的产业构成开始讲述，并运用生动的例子和自身经验向现场的青年影视创作者们强调影片内容生产的重要性。在公开课最后，黄茂昌还介绍了电影作品提案的流程和需要注意的环节，以及目前海内外的创投渠道，希望能借此给予这些充满无限可能的青年影视创作者们更多坚定的信心和启发。演讲环节：01电影行业的产业构成——发行我在开始阐述之前，想要先讲一下电影这个行业的特殊性，这个产业大概是由三种人来构成的：一种是经营者，比如说像我作为一个制片公司的负责人。第二种类似导演、摄影、指导、编剧，他们是一个制造者，也是创作者。但是如果我们要合作，就需要有一个人从经营的角度来跟所有创作者沟通，第三种就是产品（作品）完成了之后，进入市场这个环节，所要面对的销售者。我举两个例子。首先是全球知名的柏林爱乐交响乐团。它的成功运作并非仅仅依赖于一位指挥家，在其背后有众多运筹帷幄的管理者和工作人员。以其经营者为例，假设明年是贝多芬诞辰200周年，他们需要策划一系列相关的节目，才能更好地推销演出。这背后涉及大量的商业思维。例如，他们可能会考虑是否可以邀请中国一位年仅6岁的钢琴神童参与表演。这种选角和策划并不仅仅是指挥家的职责，还包括了经营者的战略思考。当然，销售人员在这个过程中也扮演着重要角色。事实上，大多数剧院音乐会的销售工作通常提前半年甚至一年便已开始。他们负责如何包装节目，如何与观众进行沟通，这些都是销售策略的重要组成部分。另一个例子是房地产行业。我认为房地产与我们有一个相似之处。在大众认知中，人们普遍认为建造房屋是房地产的核心工作。但实际上，在这个行业中，建房只是最简单的部分。尽管我们可以聘请知名设计师和采用最好的建材，但一座房屋的建造通常只需要一年左右的时间，最多两年。而房地产商在获取土地和进行销售准备方面所花费的时间，往往需要十年以上。这与电影行业非常相似。我们拍摄一部电影可能只需30天，甚至更短，但你们知道前期筹备工作有多复杂吗？从剧本创作、版权获取到影片投资的各个环节，都极为艰辛。尤其是美国的独立制片公司，它们通常依赖于预售机制。也就是说，制作方提供一个完整的计划，包含剧本、演员阵容和导演信息，如果有买家感兴趣，他们可以签订预售合同。制作方凭借这些合同向银行贷款，进而完成影片制作。这一逻辑与房地产行业的运作模式如出一辙。因此，不难看出，这两个行业与影视行业有着极为相似的运作方式。既然提到了市场，我们不妨回过头来谈谈制片融资的问题。在国内，通常有几种常见的销售模式。第一种是买断模式，即以固定金额出售版权。例如，你拥有很多版权，可能以50万、100万或200万的价格将其卖出，卖断之后不再参与后续的分账。第二种是分账模式，即根据销售的实际情况，按照约定的比例进行收益分配。销售多少，便按比例分账，这是目前较为常见的合作方式。第三种是如今影视行业中最常见的保底增长模式，即为了证明自己有信心经营这个作品，发行方会先支付一笔保底金额。如果销售情况不理想，发行方承担损失；如果销售表现优异，则双方按照约定比例继续分账。第四种模式是销售抽佣，不论是国内二级市场还是海外版权销售，这种模式都很常见。专业的销售团队会花时间和资源帮助你推广影片，并从销售中抽取佣金作为报酬。在讨论这些模式时，我希望大家能在未来的发行中注意以下几点：首先，要明确你授权的媒体类型是什么。其次，必须清楚授权的地区范围。以我最近与意大利公司签署的一份联合制片合同为例，合同中对版权的区域划定非常具体，除了意大利本土，还包括一些意大利所辖的岛屿和其他区域，都被纳入了版权的授权范围内。此外，还要注意授权的时间期限。通常，版权发行并不是永久性的，授权期限可能是三年、五年或七年，具体情况会因合同而异。最后，合同中最为关键的一点是金额的清晰规定。特别是在涉及海外发行时，要确认金额是否包含税款，以及税款由谁来承担。这些细节都需要在合同中明确，以避免后续产生不必要的纠纷。02电影行业的产业构成——生产在我们讨论了发行之后，接下来我们可以进一步探讨电影生产环节，其中最为核心的无疑是故事本身。无论是投资方还是观众，他们最关心的永远是故事的内涵和吸引力。每次在构思项目时，我都会思考，如何将我的故事有效地传达给他人。首先要明确的是，故事的缘起。这个缘起可能来源于你的生活经验、真实事件、新闻报道，或者是你的个人观察。这些素材需要被仔细收集和梳理，然后转化为一个连贯的叙事。以《泰坦尼克号》为例，它的核心基于一个真实的历史事件——一艘巨轮撞上冰山沉没的故事，但它不仅仅讲述了灾难，更融合了爱情和女性成长的主题。这部影片通过一个突发事件展开叙事，重点在于如何将这些故事元素精炼成一个有力的叙事结构。在构建故事时，有几个核心要素需要明确。第一，你的人物是谁？他们的性格设定是什么？他们在故事中经历了哪些冲突和挑战，最后如何成长并达到新的生命节点？例如，《泰坦尼克号》中，女主角Rose的性格发展非常清晰：她从一个对生活失望、想要自杀的女性，最终成长为一个拥有勇气、敢于追求自己幸福的人。因此，Rose是影片中最具转变的角色，也是影片的主角。第二，故事的背景非常重要。故事发生的年代、社会环境，都会对情节发展产生深刻影响。比如，《泰坦尼克号》的故事放在今天可能不一定合适，但它发生在工业革命的年代，那是一个充满机会的时代，许多角色希望通过这段旅程获得财富或自由。因此，这个时代背景为影片增加了深层次的社会语境。第三，我们刚刚讲的泰坦尼克号故事其实是一个突发事件，这个事件的触发点是因为女主人公想要自杀，想要跳海，但是男主在无意之中救了她。它是一个突发事件，也展开了这对男女之间的一个关系，它真正的冲突还是来自这两个阶级的落差。第四，共情。我常常觉得提案的工作，就是想要说服别人。一个好的销售，不在于你讲的多么天花乱坠，你是要真的觉得这个东西是不错的，你得相信它是好的产品，而且它可能是有市场，是有观众的。这跟我们电影行业也是一致的。你如果说其实我的项目一点观众都没有，完全没有市场，我想要骗你的钱来投资，那我觉得这个过程其实非常痛苦，所以我想每一个人都需要重新去面对自己的产品。我们的工作其实不只是制片，像导演、编剧，所有人都一样，都不断在提案。不仅向出品投资方提案，向演员提案，更要向面对的观众提案。03电影作品提案及创投如何向资方进行提案？这就是影片发行和融资中的关键环节。工作坊和创投平台是很好的机会，在这些地方你会遇到不同的资方，与他们交流并提出你的项目。提案形式主要有两种：一种是BtoB提案，面对的是同事、卖家或电影节的选片人。另一种形式中，创作缘起非常重要。比如，项目来源于一本诺贝尔奖作品或一个知名IP，并且你已经获得了版权。这类真实的创作背景就像讲述自己的故事，能够引起更多共鸣和反应。我的一次亲身经历告诉我，讲述影片的剧情并不是最难的，真正困难的是如何用一句话提炼出核心故事。要在30字内讲清楚一个故事，需要大量练习，不断审视项目，与他人交流，特别是与编剧沟通。尤其要让观众从这句话中理解影片的类型。对于我拍摄的文艺片来说，这尤为困难。在IM，我发现很多提案时只有导演一人参与，但通常提案环节是导演和制片人一起完成的。这是制片人的职责，帮助导演定位影片的市场方向。其次，需明确影片的成本大概在哪个区间，当前的融资情况如何。这点很重要，因为它让别人知道你和你的作品目前处于什么阶段。最后，虽然不是提案的核心，但大多数人都会提及是否有过电影节的参与经历，以及发行思路。如果你的题材属于特殊类型片，我建议可以通过电影节来突出项目的定位。在进入创投环节前，许多新导演会通过实验室LAB或工作坊进行学习。这些LAB通常要求项目提供数据，并为项目提供指导，安排资方和联合制片进行洽谈。经过LAB的孵化，剧本和市场定位会更加清晰，接下来就需要寻找合作伙伴，也就是资金支持和帮助融资的伙伴，这就进入了创投阶段。就我而言，创投是我寻找项目的主要途径，现在也有越来越多的平台为创投提供窗口。我经常关注短片，因为其中蕴含了最优秀的青年创作力量。短片不仅展现了创作者的才华，也是我们寻找合作方的重要渠道。因此，千万不要忽视在短片和电影节上的曝光机会。一次party或酒会，可能就是你找到合作机会的场合。此外，进行国际合资时要特别注意预算的考量。作为一个创意型制片人，我的核心任务是把控整个项目，而其中剧本尤为重要。对我来说，真正的三大工作就是剧本、选角和融资。同时，作为创意型制片人，必须做好长线心理准备。每一个项目可能需要四五年，甚至十年以上的时间。作为制片人或监制，最重要的任务就是为项目找到清晰的定位。你需要不断与市场、资方和导演反复推敲，明确项目的方向。有时候我也会思考，项目是否需要进行合拍。合拍有两个好处：一是拓宽融资渠道，二是扩大市场覆盖。合作能够增加触及观众和发行管道的机会。但如果你的项目99%的市场都在国内，那么为了那1%的国际市场去增加不必要的复杂性并不值得。所以，项目的市场定位需要非常清晰。在融资方面，我了解到的主要形式包括：第一，风险投资或股权投资；第二，国际合拍；第三，版权预售，像美国电影大多采用这种模式；第四，发行合约，这也是融资的一部分。作为制片人或监制，你需要明确项目适合什么样的平台，并针对性地选择最合适的融资方式。

转转转！动画伞工作坊开放12个名额。单人票价320元（包含材料费），活动开始于11月17日10:30，上午10:30-12:30为指导时间，下午可自由创作及拍摄。推荐参与年龄：12+。7.

淅淅沥沥的小雨里，和祝新导演坐在这里，聊了聊什么是真实，和他世界里的《凤凰山下·词》。出来杭州依然雨不止，我也和纪录片一样，不再纠结哪些是真实的，就像片中杭州和香港的物理空间，也交织在同一时空存在着，祝新说没有什么是绝对真实的。也许，纪录片中未下的雨，真实世界的雨，都是真实的。采访/整理：李秋萌排版：妖妖责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部未经允许，禁止转载Q你现在还好吗，就是从毕业以来？祝新：其实我才刚刚成为一个电影导演。当时从大二拍了《漫游》，18年毕业才成为一个导演，因为我不是那种工业的作者，一直有很长的一个阶段写两个剧本没有机会拍，所以才会有时间做别的创作。《漫游》海报Q这部电影叫《凤凰山下·词》，你也是个宋词和粤语歌迷，词和电影有何联系呢？祝新：我们的片名为什么叫《凤凰山下·词》，因为这部个电影它本身其实就是一首词。苏东坡和小克他们都是因为离开故乡而开始创作，苏东坡词的那个创作的那个原始最初开始大量创作词也是离开故乡来到杭州之后。然后小克（纪录片中人物）他是从08年离开了香港，开始写词。他也是面对一些问题而开始产生的创作。词，它不仅仅是一种抒情式的东西，它在抒情的背后，需要创作者自己去面对生活中的困难。诗歌是直抒胸臆，词是我有什么感受，我要去找到感受的背面，我去描述一个不可指的东西，就是不一定是直指的东西。在粤语香港歌里面，我们听到大量的歌，是讲的情歌。但这个东西指向的我觉得或许是跟身份焦虑有关的，有关地理上自己身份的问题。同样对于我来说这部电影的创作是，我用词的形式去在面对我从存在主义的角度出发产生的问题，我跟我的母亲，跟朋友们的问题。祝新导演通过这部电影，我看似是抚平，其实是面对一个非常大的冲突，去建立一个过程，就是在我不知道我要做什么，或者说我不知道该怎么继续下去的时候。这是我的人生的问题，这种创作本质上是对身份和归属的回应。当人们面临地理上的位移和身份上的不确定时，创作便成了我的一种方式，来理解和应对这些问题。所以这个电影本身它就是关于“我”如何存在、如何理解自我、如何面对内心的冲突。Q电影里记录的是你真实的模样吗，你怎么看待纪录片的真实性？祝新：片子原本的素材是来源于我的真实生活，但我在纪录片里想让要这个东西变得更极致。我和母亲平常有很多生活上矛盾，但纪录片里我就是通过开一趟车，把它汇聚在一起了，把三个矛盾都去展现出来。我觉得根源性的是怎么去表达的问题，先呈现出来，然后你会产生错觉，这好像是一个真实的生活记录。《凤凰山下·词》映后交流但实际上对我来说，是我去解决对于我现在面对的问题的一种去解决它的方法，摄影机有时像一个第三者，它催生了存在于我们的生活中的一些冲突，它同时也是一个化解冲突的方式，或者说它是一种途径，让我们理解我们根源的诉求是什么。比方说我妈可能吵完之后，她会跟我说：“哎，你平时也会这样”。她就会重新思考自己做这件事情。这就是一种工作方法，就是我们怎么样通过，对于自身困境的一种演绎，去解决获取对于自身的困境的解决。这部个电影本身是关于怎么去建立联系的过程，没有这部片子，我不会把大家聚在一起，但同时这部片子本身就也是在讨论这种建立联系的焦虑，和我们面对徒劳的时候怎么做，

2018年，导演周铨的长片首作《会飞的蚂蚁》立项。2024年，他把《“小”人物》（会飞的蚂蚁）带来第八届平遥国际电影展。《“小”人物》新闻发布会上，演员章宇说：“周铨导演是我多年在北京北漂的一个合租的室友，我不知道该说到什么分寸，他走上这条不归路也是拜我所赐，他以前就是贵阳本地的混混，也不知道怎么我们就相遇了，某种莫名其妙的缘分，我鼓励他去北京学电影，直到他19年写出这个剧本。”是的，这一次“贵州兄弟”把这部立项到拍摄历时七年完成的作品带来平遥。从导演到主演到取景再到故事，都是一部贵州制造，这样一部发生在周铨家乡，城市边缘的，有着诸多气质糅合的电影。到底讲了什么故事？文：王晨宇排版：安乐然责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部——下文有剧透，请谨慎阅读——四个章节就像四条线，将贵阳这座小城里的时间和空间分割开来。高尚（辛柏青饰）是一名严肃的高中语文老师，上课之余写着自己的小说。在学校惩罚迟到的学生他信手拈来，回家里面对家人他就唯唯诺诺。女儿高佳瑶是一个有个性的女孩，留着公主切，跳着街舞，在学校经受着校园霸凌。妻子珍珍在家里开着麻将馆，在日夜颠倒的作息中和烟雾缭绕的麻将桌上讨生活。故事就围绕着三哲（章宇饰）和这个三口之家展开。导演将镜头游移在中年三口之家和一个刚出狱的社会混混，呈现了一个集齐同性侵害、同床异梦、中年危机、自杀、犯罪暴力、校园霸凌、叛逆青春期、高利贷等多个话题的复杂质感电影。高尚上课死板，过分的讲规矩让他在领导和学生中并不讨喜。事业的失败让高尚醉心于小说创作，他每天游走在家庭和事业中，将日常融入写作。虚构的小说才是他唯一的精神寄托与避难所，他笔下的人物南明是对自我的投射，现实里的高尚是个懦弱的中年语文老师，小说里的南明则是个风趣幽默、才华横溢、潇洒勇敢的男人。这个小说非常重要，文中有一句很重要的句子：“总对自己说谎，生活很难继续；不对自己说谎，自己很难继续。”被分割成四份的电影，靠着这本终日被高尚念叨着的、并且不会发表的小说串联在一起。导演为观众塑造了一个很立体的中年男性的形象，看似光鲜的教师工作与美满幸福的家庭底下，流动着夫妻貌合神离、女儿青春反叛、工作不顺的痛苦底色。女儿高佳瑶因为父亲以及恋爱的缘故在学校被校园霸凌，饱受欺负。妻子珍珍则通过一场发生在家中麻将馆的凶器伤人案件结识了刚出狱的三哲。三哲和他的“过命兄弟”纨绔子弟麻明一起成立了发发贷款公司，靠着收放高利贷赚钱。在打打杀杀中结识了做情色生意的818（郭月饰）。通过第二章的故事，观众得知三哲15岁时被校园欺凌时反抗过失杀人被判入狱。出狱后和麻明一起管理一家夜总会，在帮派竞争中遇到狱友兼仇人四哥（连凯饰），在麻明和三哲的对话里导演将兄弟二人交好的缘由监狱里同性侵害带上银幕。高尚的妻子珍珍将身家全压在章宇身上渴望赚钱，在高佳瑶被校园霸凌的时候三哲也伸出援手，但正是这次反抗，导致霸凌者集体联名抗议高尚担任班主任，至此高尚自杀。影片中将这座小城里的自由、正义、美好比做翅膀，高尚一直在念叨翅膀不能掉，可是面对女儿频频说教才能使他找回尊严感，面对生活一再逃避，靠着酒精和香烟麻痹自己的人生的他注定无法像自己笔下的南明一样抬头注视阳光。四个看似丝丝缠绕的关系下其实充满破碎与疏离：高尚面临中年危机家庭破碎、珍珍渴望着新生活却被小城阳光下的阴影阻滞着，佳瑶面对生活的崩塌、三哲也从暴力血腥中无法脱身。但高尚的小说却成为了串联故事的一个重要关键。这本失意中年男人的小说里，充满了以他生活为圆心而连接的人物。珍珍在床上对三哲说：“人活着就得伪装，不伪装挺难的。”这座小城里的小人物里都有揭不起的面纱、解不开的伪装。将渺小作为切口，以小人物身上的差异性带到大的社会群体共性，这一步，周铨走对了，章宇演对了。片中有一个令笔者印象深刻的镜头：三哲走在去地下赌场收账的路上，阳光直射在一堵围墙之下，三哲停下脚步，仰头看天，直视着太阳。这个“小”人物身上带着的独特江湖气息、行为准则，在阳光的照射下，说出了一句：“太阳真他妈牛逼。”观众的视点随着镜头的游移而游移，高尚死后，每个角色身上的割裂感都逐渐显现。三哲说别人越痛苦自己越想笑，这份撕裂感最终也电影成为了走向第四章“置身于黑暗和阳光之间”的推手。高佳瑶和三哲在海边相见，燃烧着的木船、清冷的海边，我们看到每一个角色身上的翅膀。法庭上，三哲承认自己杀死四哥，但高佳瑶对他强奸的指控也一并认了下来。这一刻，观众也在小人物的小与大里经历了看清自己到迷失自己的过程。我们看到小人物的挣扎与游走在秩序和理性边缘的芸芸众生。普天的阳光之下，潜藏着惊涛骇浪。影片的结尾，高佳瑶一改自己的形象，走到狱中探望三哲。两人隔桌相望，高佳瑶双手递出一本蓝色封皮的书。告诉三哲高尚的书出版了。蓝色的封皮、三哲的蓝色头发、全片反复出现的蓝红影调、小城里湛蓝的天空下。高佳瑶告诉三哲，这本终于出版的小说，名字叫：《会飞的蚂蚁》······彼时还在北漂的章宇和周铨是否想到有一天，他们一同坐在平遥电影宫的新闻中心接受着媒体们的群访。章宇望着周铨，说：“他走上电影这条不归路也是拜我所赐吧，他以前就是贵阳本地的一个混混，我也没想到他在我的眼皮子底下默默的成长到这个程度了。”

女人世界的圆满她将不花一分钱全球旅行拍成电影他试着用一部电影去理解中年女性困境

Mbembe）在探讨记忆与权力的关系时，强调档案不仅是历史的记录，更是权力控制的工具。他指出，掌控档案的人决定了历史的叙述方式，这种控制在权力斗争中至关重要。在《My

City”跨越时空回到北京的紫禁城，在那里，英文母语者Coby艰难地跟着圆圆学发“Yuan”这个音，失败几次后有些撒娇地摔罐子说，“我还是叫你Luca吧”。《女人世界》剧照

圣保罗当地时间10月30日晚，由李璞导演的影片《年年岁岁》在第48届圣保罗国际电影节的放映结束，圆满完成南美首映。电影中的中国式父子关系在影迷中引起关注。一位南美影迷在走出莫雷拉·萨勒斯中心的放映厅后表示，“‘元电影’的叙事方式已经让我非常着迷了，更何况《年年岁岁》还在现实主义的镜头中呈现出了中国的当代变迁。不过，电影让我更为关注的是电影中那种中国普通家庭的父子关系，米寻对父子感情的思考，以及导演对这一故事的处理方式，也为解决我当下的家庭困境提供了一定的借鉴。”影展信息页导演李璞表示，中国式父子关系大多是非常含蓄的，彼此都不懂该如何向对方表达爱，以致这份情感往往是错位的，最终子欲养而亲不在的时候才悔不当初。如果能撤销过去做过的一些事情，或者弥补没完成的遗憾该有多好。《年年岁岁》中的米寻在得知父亲粮子意外死亡后回到故乡，再次面对家人朋友，他深感人情的疏离和自我的迷失。怀着懊悔和愧疚，记忆在脑海中凝缩移置，不断重构。尘封的往事，隐秘的情感被渐渐揭开。米寻决意以此拍摄一部电影，在电影中，米寻与粮子重逢，完成了与父亲的告别和对自我的救赎。第48届圣保罗国际电影节海报圣保罗国际电影节创建于1977年，是世界上举办时间最长、最有影响力的南美洲电影节之一，已持续举办48届。是巴西最重要的电影国际活动之一，为国际电影交流提供了一个重要的平台。在《年年岁岁》入围的“国际视野”单元中，还有贾樟柯导演的《风流一代》，蔡明亮导演的《无所住》等六部华语电影。除此之外，本单元还包括了众多国际知名导演及其作品，如金棕榈最佳影片奖获得者肖恩·贝克的《阿诺拉》，金棕榈最佳导演奖获得者米格尔·戈麦斯的《壮游》，以及洪尚秀的《在溪边》，三宅唱的《黎明的一切》等。电影《年年岁岁》剧照日前，《年年岁岁》还入围了2024年第十一届重庆青年电影展“长片主竞赛单元”，在重庆收获了大量口碑认可，不少观众表示电影不管是文本内容、镜头画面还是叙事节奏，该影片都有让人拍手叫绝的地方，作为一部充满丰富的地域文化符号的作品，唤起了不少人的年少记忆，也让观众更好代入故事本身，与角色共情。《年年岁岁》是李璞编剧、导演的首部剧情电影。该片由徐志鹏监制，赵华担任总制片人，辛奇担任总策划，赵正达、谢慧文、沈诗雨等人主演。在此之前，该片还曾入围2021年第五届平遥国际电影展“发展中电影计划”；获得2022年第十二届北京国际电影节“优秀制作中项目奖”；入围2023年第七届平遥国际电影展“藏龙”单元，并获得“费穆荣誉·特别表扬”奖。

如果不够坏，是很难改变命运的被困在时间里的阿基·考里斯马基恒立专栏

不同于《钢铁侠3》《美国队长3》这些承上启下的电影，《毒液3》完全就是“最后一舞“。期待已久的《毒液2》片尾彩蛋——电视上出现了蜘蛛侠的新闻。而整部影片不仅跟蜘蛛侠没有丝毫关系，甚至纳尔的戏份都没有多少。作为蜘蛛侠的衍生，《毒液3》纯搞噱头吸引大家。文：秦戬排版：黑长直责编：万年策划：抛开书本编辑部未经允许，禁止转载整个影片叙事节奏混乱不堪。法典的存在就已经决定了毒液与埃迪是注定逃亡，在逃亡过程中展现毒液鱼，毒液马等这些让人期待已久的东西，但是我看到这些觉得，还不如片尾中毒液寄生那些动物来的惊艳。在逃亡路上，遇上马丁一家可以理解，让紧张的节奏舒缓一下，但是后续马丁一家的戏份占比越来越高。一个普通的四口之家，在混战之中毫发无损，逃出去之后马丁又不知道搁哪弄个火箭炮回来，又救了埃迪一命。这在干什么，导演是把大家的智商扔到地上摩擦吗？我不否认这部影片的优秀之处：从头到尾，镜头都有其特殊的含义，显得某些情节没有那么突兀。音乐选择恰当好处，既能充分表达当时的情景与心情，也为影片呈现出来一抹温情。此我还特地查了一下导演，发现该片导演是在音乐剧的领域开始其职业生涯，在影片中配乐算是老本行。影片前大半部分，我个人认为毒液3是作为一部公路片，埃迪面对路上展现出的喜怒哀乐，符合主流电影的节奏旋律；在赌城巧遇陈太太更是意外之喜，而我不理解的点也集中于赌城之后的大部分情节。毒液深知自己身兼法典，但是就非要跳那“最后一舞”吸引巨噬者前来夺取法典；而军队六人组也在此第一时间赶到地点制服埃迪和毒液，巧上加巧的是巨噬者跟着飞机回到了地下基地。在埃迪和毒液分开之后，将军准备击杀埃迪时，毒液直接从女博士身上出现并附体埃迪身上，巨噬者也在第一时间赶到了现场。到这，已经完全乱套了。整个影片的割裂感太强，说白了就是前面一个多小时与后面那二十多分钟就不是一个片子。此外，这个片子忽略底层逻辑，把观众当傻子看。一般来说，共生体对一些受过伤的人，融合度更高，最后二十分钟也不管谁受没受过伤，也忽略那些排异反应，碰到谁就上谁的身。合着这几年的研究，啥都没研究出来，还不如二十分钟打破玻璃罐子，共生体溜达溜达了；一下能从地上窜到飞机上，日行万里的巨噬者，跑不过一辆摩托，被一辆摩托溜着走。从头铺垫到位的警长身上的共生体，三分钟不到就领了盒饭……这是一部科幻电影，还是一部玄幻电影，我都已经分不清楚了。图左《毒液3》导演凯莉·马塞尔此外，提一下导演的影响。作为女导演，有着男性触及不到的细腻，在细节的处理上更为妥帖，不会让人感受到剧情过于突兀，在叙事上更擅长情感表达。但是过于注重情感的表达导致一部超英电影看着像一部爱情片，毒液与埃迪不像是共患生死的朋友而且朝夕相处的恋人……埃迪和毒液至今不敢相信一个超级英雄的电影居然拍了三部个人独立电影，一个亦正亦邪、充满魅力的人物形象，三部电影之间最大的联系竟然是同一个人主演……第一部杀共生体，第二部杀共生体，第三部共生体被杀，没有和漫威接下来的布局做衔接就算了，还引出了一个新的剧情，这对于漫威粉丝来说，是难以接受的。总而言之，这是一部不适合全家欢的爆米花电影。而一部爆米花电影，能让大朋友小朋友坐立难安，也是难得一见。

“本片描写了一位留守农村的中年女性形象：她是寡妇、母亲、同时还看护着身边的其他人。影片开始时她沉默且随波逐流，直到片尾才找到了自己的方向。她的梦是她的现实照映，但她选择将其视为真实的梦境，只因为对于未来，她并没有选择的自由。导演用其独特的视听技巧让天珍在梦与现实中穿行，来寻找自己的出路。而女主演并非职业演员，只是一位本地村民，也为本片呈现出另一层与现实交汇的意义。”——亚太电影促进会奖·最佳首作颁奖词“导演将视角聚焦于中国乡村中年女性的真实处境，在不断的时空转换中，由个体女性困境为点，撕开了中国社会与家庭的现实一面。”

自2016年创办以来，金树国际纪录片电影节侧重于推广和凸显在不同的区域和背景下制作的文化根源的主题纪录片电影。电影节影节致力于支持多样性和包容性，让那些可能被主流媒体忽视的故事发声。它支持年轻电影人，通过嘉果公益计划来帮助他们启动和发展自己的事业。金树国际纪录片节已成为不同文明之间无可争辩的桥梁，是分享和发现多元文化的平台。本届预评委团队pre-selection

English《女人世界》是杨圆圆导演执导的首部纪录电影，由郭柯宇担任监制。作为一部歌舞公路片，影片讲述了一段“都板街舞团”（Grant

本科就读于南京财经大学经济系长片《港片年华》入围第十三届中国独立影展。剧本《难念的经》入围18年香港HAF创投、19年青葱计划十强，杭州精品文化扶持项目。长片《菠萝，凤梨》入围第60届某个奖

York）戏剧表演江苏省电影家协会、梁溪区作家协会会员，怪人剧团发起人。放映员：刘小黛策划：抛开书本编辑部排版：李怡欣书本放映第371期《光之子》无锡放映+导演映后交流时间&地点10月26日

有大半年的时间没交出文字作业，其实也没有太关注公众号的内容。新年时结束了一段纠缠十年的人的因缘，当下好像失去了书写时对文字落点的想象力；起落深浅都没了标的，才真切体会到对象的可贵。对着虚空总是不需要言说的。“专制使人变成冷嘲”，约翰·穆勒说，而鲁迅怪他“竟不知道共和使人们变成沉默”。大半年以来我自己先是沉默着，于是，那些自知不该说的话就自然地变成了私下阴冷的玩笑，“地下放映随处打洞”，“影展是我们带点猥亵感的自我安慰”等等大概更接近沉默些，是自知不该说，但不吐不快，所以扭捏激烈。专栏第一期，不说具体的片子，就（或许扭捏激烈地）说说放映这回事。作者：恒立策划：抛开书本编辑部未经允许，禁止转载在上海做独立放映三年了，这里的人喜欢冷嘲，因为我们要不是“阔的聪明人”，就是“不阔的傻子”，前者“种种譬如昨日死”，后者“种种实在昨日死”。大概也就是这两三年，最令人伤怀的莫过于眼见原本就不太多的热切的心一颗颗冷落下去，诚恳以至于慌乱的自白几乎消失，表达往往在怨气冲天时变成自我作用着的表演。“独立”很依赖人的热切。

2017年拍完《希望的另一面》后，阿基·考里斯马基表示那将是他执导的最后一部电影，然后时隔六年，他又拍了这部《枯叶》，作为1986年至1990年间拍摄的“工人阶级三部曲”的续篇。阿基·考里斯马基的回归，对“基迷”们来说显然是件幸事，他们会高兴地发现，阿基的风格依旧清晰独特，甚至统一稳定。这也多少成为这位导演身上唯一被争议的地方，似乎他永远在拍同一部电影。然而其丰富的视觉享受、卓越的演技表演与精巧的剧情设计永远值得受到观影者们的赞叹，《枯叶》也不例外。是陈词滥调还是耳目一新？唯有导演对生命情态的深刻洞见能越过这个美学谜题。至少我们可以窥见，在这变幻无常的世界里，阿基是如何坚持残酷又天真的人道主义表达。——莉莉猫原载：Cinema

“平遥第一怪片”

第十四届北京独立影像展终审评委。第十二届FIRST青年电影展复审评委。RunDoc™的联合创始人及总监书本放映马占冬导演纪录作品展活动安排Day

作为移民文化产物，马华文学一直离不开关于“离散”的母题，历史的渊源让马华作家们实现对中国传统文学的回顾，继承了现实主义表达，而地理和语言上的流动赋予马华文学一种异化而独特的语言风格，形成了对传统叙事的打破。同样地，“离散”也是马华电影的表达核心，通过关注马来西亚背景下的华人生存状态，展开对身份与历史的诘问。《富都青年》作为一部后离散时代的作品，已经剥去沉重的历史感，对当下关注的迫切性让这部马华作品显得非典型，然而这样的现实力度却有着更加直击人心的力量。——莉莉猫文：郑欣晴编辑：莉莉猫责编：朱学振策划：抛开书本编辑部未经允许，禁止转载富都（Pudu）是马来西亚吉隆坡的一片区域，是底层劳工、无身份人士、难民等边缘人群的聚集地。因为火灾失去父母及出生证明的阿邦和被父亲抛弃没有身份的阿迪，作为无身份人士生活在其中。阿邦与阿迪，即马来语Abang-哥哥，Adik-弟弟，替代了他们不存在的名字。影片通过聚焦兄弟二人的生活，透视着整个马来西亚沉默的底层社会。流徙和身份的寻找，一直是马来西亚华人电影中的主题，《富都青年》也沿袭了这一特征。但与大部分马华电影不同，《富都青年》并不只局限于华人社群，而是站远了一些，使片中的非华人不再成为“故事的街景”，呈现了一个真实的马来西亚。如台湾媒体所说，《富都青年》是“一部典型的马来西亚电影、非典型的马华作品”。1寻找的和早已失去的从故事本身来看，阿邦和阿迪一直在寻觅一个合法公民的身份。阿迪因为社工帮他联系到了亲生父亲，一度可能获得身份。在他去拍摄证件照时，穿着哥哥送给他的蓝色衬衫。马来西亚公民身份证是蓝色的，而红色没有完整公民权。蓝衬衫代表着阿邦对弟弟阿迪获得身份，或者说获得“正常的人生”的期盼。然而这件期盼的蓝衬衫在被追打时扯破，最后被缝补好，穿着它去监狱见了哥哥临刑的最后一面。而哥哥阿邦，除了自己赤裸的生命本身，其他东西一概失去，直到影片的最后，生命作为最后一样所有物消失。在法律和社会中，他的身份从未存在过，甚至到了监狱里才拥有自己的身份——在对法师打手语“我连身份都没有”时，他指向了自己蓝紫色囚服上的号码牌。被社会排斥的人，因为被判处死刑而进入了社会划分的群体中，然而这种短暂的“身份”也随着绞刑索，同最后挂在衣架上的丝巾一起消逝了。一种本不存在的巨大空虚。2双重的失声影片中阿邦被设定为聋哑人，代表着生理和心理上的双重失声。整个边缘人群长期处于一种无声状态之中，控诉和反驳只能回响在群体内部。正因为如此，沉默的反问变得更加有力量，所有压抑和被剥夺的都在阿邦的自白中爆发，所有的情绪都由他个人之口诉说。吴慷仁的表演使阿邦的狱中诘问成为了电影的情绪高潮。影片叙事上的薄弱和人物塑造的明显不足让人无法忽略，但表演和手语内容的结合使无声的语言变得极具力量。这段长达五分钟的长镜头情绪由克制到难以自抑，而正是因为这种克制，绝望显得更加沉重。阿邦临刑前与开照法师对话，从“但我得不到”到“我，没有未来”直至作为聋哑人模糊发出的“我想死”，是边缘人能发出的，比之前任何一段有声台词都更响的控诉。阿邦对法师说话，也在对法师代表的宗教和宇宙诘问。诘问过后就如阿邦打过的代表死亡的手语——掌心向上而后向下翻转，向下，向下，一切都消失了。3后离散时代的马华电影长久以来的马华独立电影被归类为“大荒与蜂鸟”，“大荒”指对某一事物追寻又徒劳无功的个体宿命，而“蜂鸟”指以小击大，追溯被遮蔽的历史创伤。《富都青年》作为“非典型马华作品”，可以被视为一种“城市中的大荒”。虽然影片的母题是身份，但剧情更像是对马华电影传统离散叙事的挑战。影片的两个主角都是华人，但对身份的追寻不再执着于祖籍地的情感连结，而是更加偏向自己在移居地的本土身份，与其他族群共生，并面临着同样的身份问题。与后离散时代马华文学“离岛风格”和“拉美风格”不同，马华电影显然更偏向现实主义。《富都青年》是一种新尝试，但如何使每个角色都“在场”，也许是马华电影需要被持续搅动的课题。走出雨林，然后呢？往期阅读平遥百万奖金给了北电导演小成本《喀斯特》！贾樟柯:我们在创造世界，不是打工仔第八年平遥，大幕拉开！

“当《喀斯特》的英文名被念出来的时候，大脑伴随着空白与嗡鸣。”第八届平遥国际电影展“平遥之夜”现场，在导演米格尔·戈麦斯、戛纳电影节电影总监克里斯提安·琼、马克·佩兰森、演员秦海璐、导演余力为五位费穆荣誉评审的注视下，27岁的杨穗益振臂高呼又高高起跳，惊喜写在这位费穆荣誉最佳影片的最年轻获奖者脸上。杨穗益说，根本没想到在竞争如此激烈的藏龙单元中获此殊荣。文字/编辑：王晨宇排版：蓝鱼责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部未经允许，禁止转载今年的平遥国际电影展一改以往的惯例，提前至九月末举办。体感上就给了人很大的不同：观众们可以在午后穿着单薄的衣服自如的穿梭在平遥电影宫的建筑群里，夜晚的站台露天放映也友好了很多。当一个坐落在古城的电影节展迈向第八年这个节点，还有什么是令全国乃至世界不断瞩目与惊喜的呢？九月五日，第八届平遥国际电影展发布片单，来自中国、法国、葡萄牙、巴西、乌拉圭、意大利、墨西哥、日本、阿根廷、哥伦比亚、丹麦、美国等22个国家和地区的影片一一揭晓。平遥电影展官方展映单元汇聚来自全球最新鲜的电影佳作。一个电影节展想以“国际”二字冠名，就必须要有足够的全球视野。这一点一直是平遥国际电影展擅长的地方，选片小组和团队放眼全球去征集新锐年轻导演的首作。“今年的卧虎片单真的太好了”、“这个片单就非去不可了”、“科长nb啊搞来这些片子”这些话语在每一个平遥自发影迷群里都能看到。记得发布片单的那个下午，天南海北的影迷们都盯着平遥的官方发布，看着片单跳出来的“入围戛纳导演双周”、“入围威尼斯国际电影节地平线单元”等等标签，影迷们都摩拳擦掌跃跃欲试。电影节很好的消弭了创作者和观众之间的距离，不仅是伊藤诗织，每一年平遥的入围影片主创都和观众们零距离的交流与接触，让大家掀起幕布，看到每一位电影工作者鲜活的一面，也让观众更好的理解每一部大家喜爱的影片。这一届影展备受关注的《黑箱日记》的导演伊藤诗织，在开幕式上蹦跳舞动着，跟影迷们拍照又签名至到深夜。今年的平遥影展购票系统再次不负众望的崩掉，开票之时的网页加载不出来，成为了每一位摩拳擦掌想要抢票影迷的“惊吓”，更多的半夜开票、偷跑等问题也让影迷们对平遥的票务系统多了很多意见。具官方解释，这次有针对平遥官网的软件持续攻击购票系统，短时间内造成一千四百万次的访问量。但平遥的团队用最快的速度进行扩容来更好的服务影迷。就如同影展创始人贾樟柯说的一样，电影节展是一个大型的综合类系统工程，对于一个创作者确实是不很擅长的事情。这一份专属于平遥的“惊吓”，贯穿了从电影开票到大师·对谈、藏龙短片、平遥一角开票与预约的过程。今年的整体日常安排很紧凑，类似平遥这种国际性并带有竞赛性质的电影展，其实可以考虑将日程进一步的延长，再多穿插一些电影的排片以及更多的文化活动来更好的服务热情的影迷们。媒体厅看片子的安排确实是很累，平均下来每天5—7部电影，还有数场发布会，片子与片子之间的间隔时间也只能吃一些简单的食物充饥。然后又要投入到工作中。影迷也都有反映要赶场或者撞时间。影展服务、排片、扩大电影宫设施等都是平遥国际电影展可以做的更好的地方，当惊喜足够重磅时，惊吓也必须被策展团队重视。笔者错过的大师班笔者在“平遥之夜”当天下午，即各项大奖尚未公布时对《喀斯特》导演进行了采访。期间我们聊了很多，不仅仅是电影，我看到了这位青年导演身上很鲜活、可爱的一面。杨穗益说自己对是否能获奖也充满未知，但最终奖项公布并授予《喀斯特》时，电影节这种充满着未知与惊喜的属性才被我们体验到。年轻一代导演们为作品倾其所有，本届影展新设的“亚太电影促进会奖·最佳首作荣誉“被授予给沈涛导演的《彷徨的女人》，这部作品也在影展收官之日斩获“怡宝·观众票选荣誉·藏龙单元最佳影片”的荣誉。笔者向沈涛与其妻子祝贺的时候，夫妻俩难掩激动与泪水，直言道为这部作品倾尽所有的钱、精力、时间。期间也面临着很多的争吵、矛盾，但最终都是为了自己的作品。促使我们反复回到平遥的一个重要原因就是能在每一年都看到来自不同国家、分属不同文化、不同地域的创作者们带着同样的热情与期许来到这里，用作品接受影迷们的热情。无论最终是否得奖，这届平遥影展的所有作品及其主创都值得被尊敬，因为我们看到了这一代电影人们所坚持的、所期望的、所追逐的，对电影的态度。每一年的影展主题都是一个被人津津乐道的话题，今年的主题“这把泥土”，让影迷们看到了九部与土地这一人类永恒创作母体紧密相关的经典作品。所以今年很多的影片、影人都在讲述着自己与土地的关联。新疆导演王丽娜再次将摄影机对准新疆这片土地，用黑白的色调重塑着家乡人民与音乐的连接。本届的大师·对谈辐射中外影人、不同时代、人工智能、年轻导演的激情等多个母题，这也是每年的影展的惊喜所在。路遥知马力，从平遥元年到今年，平遥影展伴随我们走过了八年的时光。这届影展，惊喜与惊吓并存，卧虎藏龙、首映、从山西出发、回顾这些单元还是令人期待着。期待又一年走进电影宫，又一次看到热情的影迷、又一次看到年轻导演获奖时的欢呼雀跃、又一次看到这些令人感动的电影。平遥，我们来年见。往期阅读学新闻出身的他，又把人生大事说透了她把自己拍电影的真实遭遇撕碎给观众FIRST与平遥新长片首映/上院线情况对比

2024年，IM两岸青年影展与平潭海风再度相逢。4年来，从短片、长片竞赛到两岸电影文化的交融，IM一直携手全球怀揣梦想的华语青年电影创作者，穿越时间与空间的界限，探索影像的无限可能。每一年，IM都在前行的路上，遇见更多志同道合的伙伴，也更加坚定了自己独一无二的使命。今天，第4届IM两岸青年影展在平潭的海边盛大启幕。未来的三天里，我们将与这座海岛共同谱写影像的华章。面对蔚蓝的大海和热情的观众，IM再次郑重地回答：我们能为青年创作者做些什么？今年的IM，邀请到了由张艾嘉女士担任评委会主席，联合马可·穆勒、周新霞、陈玲珍、王昱等电影人，组成了重量级的终审评委团队。他们将以专业的视角和丰富的经验，支持新生代影人的成长。此外，“IM年度电影人”任达华、“IM青年电影推荐人”吴慷仁、“IM年度青年影像人物”张雨绮、张榕容，以及“IM志愿者大使”周美君也将加入本届影展。他们的到来，不仅为影展增添了星光，也将通过分享与交流，激励更多青年电影人勇敢追求梦想。而柳爽、和平饭店、雅过敏三组表演嘉宾的加入，更为影展增添了别样的魅力。影像与音乐交汇于海边，这里不仅是青年电影的舞台，也是多元艺术创作的聚集地。他们将用音乐诠释平潭的自然美景与影展的创作精神，让观众在海风与浪潮中，感受独属于IM的回响。今年，我们的主竞赛单元共收到2264部参赛作品，长片赛道“生生不息成长计划”也收到了256个项目。在院线电影票房低迷、短视频快餐文化盛行的背景下，这两个数字显得尤为珍贵。IM欣喜地见证了严肃内容创作者的增长，并且始终相信，电影是影像艺术的呈现，更是一代代电影人与观众之间的共鸣与传承。我们珍视创作者的个性与多元，与青年创作者们同频共振，共同书写对影像泛滥、真诚表达缺失现状的不妥协。第3届IM青年影展表彰大会现场自IM在平潭举办以来，这座海岛城市独特的风情，与影展的青春活力产生了奇妙的共振。平潭的海风，带来了无限的灵感；平潭的浪潮，见证了无数电影梦想的起航。今天，第4届IM两岸青年影展的启幕，标志着一段新的旅程的开始。在接下来的日子里，我们将与青年电影人们一起，探索影像的边界，感受光影的魅力，思考时代的命题。相约平潭，走进IM，拥抱电影的无限可能。期待与你一起，见证青年电影的崛起，感受光影中的激情与梦想。

上海大学生电视节是由华东师范大学和上海视觉艺术学院共同发起，经上海电视节批准，作为上海电视节的子项目于2008年正式启动。上海大学生电视节由上海市教育委员会、共青团上海市委员会、上海市科教党委、上海文化广播影视集团、上海电视节组委会共同指导，本届上海大学生电视节由华东师范大学传播学院、上海广播电视台互联网节目中心共同承办。

周日19:30-21:40活动地点活动内容观影+嘉宾现场映后谈克什克腾苍穹下Hexigten（2016）导演

年代中期，她开始演戏。这正是香港的娱乐业的黄金时代。吴宇森、谭家明和许鞍华等特立独行的电影人不断创新电影风格，影响了香港的亚洲邻国以及后来的好莱坞娱乐业。“纽约电影节艺术总监丹尼斯·林（Dennis

今年的“从山西出发”单元，我们看到了一个熟悉的名字——李珈西。“从山西出发”单元一直是平遥国际电影影展一个很特别的存在，它意味着这个单元所有的展映影片都是山西籍主创、山西故事、山西取景、山西制作公司。一直以来，平遥都在致力推动影展举办地山西的导演们走向更大的舞台。和大多数初来平遥的创作者不同，李珈西导演在2017年“平遥元年”就带着《山无棱天地合》来到了平遥与观众见面，2018年第二届平遥国际电影展也带着《恋恋不舍》来到中国新生代单元。今年我们在她的全新作品《温柔》制作团队中看到了马可·穆勒等与平遥国际电影展渊源颇深的电影人们。我们想要弄清楚，持续支撑着这位女导演再次创作的力量源自何处，她和她的作品又将前往何方。采访：王晨宇排版：朱永康责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部未经允许，禁止转载导演简介李珈西，1989年11月11日生于山西太原，2012年毕业于南京艺术学院戏剧系表演、导演专业。采访正文Q导演之前的作品也入围过平遥国际电影展，这次又带着新作品回到平遥，可以跟大家聊聊这一次的收获吗？李珈西：放映时我一直在第一排坐着，看到大家对这部电影非常热情，全程只有两个人去上厕所还都回来了。我出来的时候还看到一个年轻的女学生说这部电影有多好看，这让我感觉特别开心。另外的感受是，虽然我已经剪辑过这部电影几百次了，但这是我第一次在大荧幕上看。我在观影时，感觉仿佛与子慧这个角色融为了一体，甚至在音乐响起时直接忍不住哭了，我从来没有想过这部电影能够如此令我自己感动。平遥国际电影节官方海报Q可以和大家聊聊这次新作的片名《温柔》吗，是怎么想到用这个片名的？李珈西：在大概十年前，我发表过一篇名为《夜色温柔》的小说。小说讲的是一个二十多岁的女孩子对爱情的困惑和对人生的迷惘。我给这个女孩起的名字就叫“温柔”，有一点反衬的意味在。就像我在小说中所写的那样，“这个世界上许多名字都是跟现实相反的”。叫“温柔”的，往往并没有那么温柔，就像电影中呈现的那样。但其实我在心里认为，她还是温柔的，希望温柔地对待所有爱她与她爱的人。沙丹老师（电影学者，策展人）总结得很到位：“我们时刻想突破，也随时很懦弱保守。”我觉得不仅对于爱，还包括对创作等等的很多事情都是这样的。Q我们看到这一次您将视点放在剧组的工作以及影视行业的一些流程，是怎么想到拍这种题材的呢？李珈西：作为一位女性，我天然地就对展现女性的生存处境的这类题材颇为关注，并且之前也在剧组看到过一些不公平和不好的现象，所以想要通过电影来将这些呈现出来。片中子慧的原型是我之前在山西太原做艺考培训时，教的一个学表演的学生。她是我的第一个学生，早在16岁就开始跟我学习了。她有点内向，不善于社交，长得也并不属于大众眼中通常以为的那种美女，所以就很难接到戏拍。我一直希望能够多帮帮她，所以有事情往往就会带着她，让她多熟悉下各类剧组人员负责的工作，真正的能够学到一些东西，并且在这个过程中逐步建立起自信心。后来有次她在做道具的时，与剧组的其他成员产生了一些不愉快，受到了不公平的对待。这让她感觉很痛苦，甚至那天直接在我面前哭了。我了解她的，如果她不是憋到了极致是不会这样的。之后反而是我的反应最激烈，我跟片方说我们哪怕赔钱来解除合同，也不愿意再做了，因为他们不能这样子欺负我的学生。最后，那个戏还是磕磕绊绊地拍完了。也是受这些事的启发，我和学生就一起写了这个剧本。电影剧照Q我们发现这一次您也将“元电影”的概念放在影片中，想请导演聊聊关于这方面您的理解？李珈西：其实现在拍元电影的人很多。例如宁浩导演的《红毯先生》就是一部元电影。我特别喜欢这部电影，我觉得他对问题的思考和主题的表达都比我更加深刻，突破了我这个年龄段以及女性视角的限制。魏书钧导演的《永安镇故事集》其实也是一部元电影，还有好多国外的经典的元电影。元电影的拍摄好像已经成为了一种趋势和潮流。原因可能是大家意识到电影发展这么多年，其实一直在表达别的行业和生活，现在是时候开始“向内转”，表达我们自己的生活了，我觉得这是一个特别好的事情。我昨天看见观众们都在认真地观影，我特别开心。我感觉他们对怎么拍电影的是很感兴趣的。他们能够跟银幕中的人建立共情，觉得这些人也是和他们一样的普通人。电影剧照Q我在电影中看到了剧组里若有若无但实际存在感很强的剧组权力结构，您导演生涯中有对类似问题进行思考吗？李珈西：踏入社会后，我一直在思考一个问题。就是对于一个创作者来说，过多地去干预制片的事情和过多地去协调剧组的权力结构，其实这在某种程度上是不利于创作的。我正是基于对这个问题的思考上，拍出了这部电影。此外还有一些亲身的体会。我之前作为一个小演员在剧组时，就曾被一个化妆助理欺负过。她把我的箱子直接扔到了楼道里了，说我们这儿没有地方放你的东西，然后我在剧组里也看到不少人遭遇过这种不平等的对待。所以无论是亲身体会还是个人所见所闻上，我都对剧组里所存在的这种权力关系以及相互倾轧的现象有很深的体会和认识。电影剧照Q今年唐永康老师获得费穆荣誉最佳导演，您与唐老师合作多次，有什么有意思的合作过程可以分享吗？李珈西：我们在一起生活和创作，我知道他在想什么，他也知道我在想什么，我们两个彼此熟悉，可以产生良好的互动。我们两个各自以不同的身份开展过许多次合作，因为互相特别了解，所以事情往往能够衡顺利地运作下去。联系到我的电影，最后影片落脚到了夫妻生活上，温柔回到家里获得了老公的宽慰，感到内心平静。这个结局实际上就是说她终于找到了一个依靠的人。在实际生活中，这个可以依靠的人就是比我年纪大很多的唐永康导演。其实我也面临过许多像是电影中温柔所遭遇的这种人际关系。当我想不通的时候或者感受困惑焦虑的时候，我每次都会跟他聊天。他变成了我精神上的导师，会跟我说很多能够开导我，让我持续保持能量与活力的话。Q电影中有很多画幅和颜色来对时空进行划分，可以谈谈影像系统的设计吗，是如何对这些划分进行调整的呢？李珈西：这个电影中现实发生的部分采用的是4:3的画幅，并且选择了黑白画面用以加强记录的真实感。而在电影中与旁白对应的戏中戏的部分则是采用了16:9的大画幅比例和彩色画面，希望增强一种虚幻感，创造出不同于现实生活的另一个戏剧性强的世界。所以我会故意让这部分显得虚假一点，表演也夸张一些。至于最后一场由黑白变成了彩色的戏。那种眼前一片黑白的感觉，我觉得在某一个时刻，在一个女孩的精神世界中是真实存在过的。是在受到欺负和遭到种种非议后，濒临崩溃的那种时刻，仿佛眼前的一切都失去了色彩。这真的是我经历过的一种切身的真实感受。电影剧照Q

第八届平遥国际电影展于9月24日至9月30日在山西平遥古城举办，其中“藏龙”单元由李安导演授权，致力于发现华语新锐导演的处女作、第二部或第三部电影。本届平遥国际电影展中马兰花导演的首作《别把作文当回事儿》强势入围，本文为平遥映后媒体见面会实录。电影《别把作文当回事儿》海报平遥官方导赏这是一个“无知教师”的成长史。在一所普通的中国城市小学里，孩子们和老师每天都上演着鸡血内卷和消极抵抗的故事。写作课尤其让人头疼。老师们压力重重，孩子们无法说心里话。顽皮的学渣马小花以出其不意的方式打破了怪圈。麻老师学会了如何教作文，孩子们自然也就会写作文了。导演简介

第4届IM两岸青年影展将于2024年10月11日至13日在福建平潭举办，预约通道将于10月1日中午12时正式开启！影迷朋友们可以直接扫描下方二维码登陆影展「微官网」，点击「证件申请」-「观众注册」，进入“日程及预约”，选择感兴趣的展映、论坛、公开课、媒体见面会、颁奖礼等活动进行预约报名，参与今年的精彩影展。（影展排期详见文末）PART

《出入平安》入围第八届平遥国际电影“平遥期待”影片，主创在“影迷嘉年华”中刷新并与现场观众做了深入交流。本片导演刘江江是学新闻学的，毕业后在电视台工作，拍了十一年乡村振兴的栏目剧后停播。自己成立影视公司后原创剧本入围19年平遥创投，就是后来的《人生大事》。和顾晓刚以及一些编剧一样属于走电视台工作支线曲线救国的类型。一场震惊中外的大地震，在几秒钟内夺去了几十万人的性命。一切所谓的功与名与利，顷刻之间化为乌有。也有人得到了“新生”，在见阎王爷的路上回了头，站在了龟裂的大地上。这样的叙事视角在国内也是少有，哪有电影开场吃的第一顿饭，就是断头饭的。这样大胆的设计，配合天灾的出现，有利于展现人性的纠缠与复杂，也有助于展开警察与死刑犯之间的拉扯，便于后续发展。电影《出入平安》文：秦戬

当前环境异常，完成验证后即可继续访问。

第八届平遥国际电影展，我们看到了一部特别的影片：全片在新疆拍摄，片中出现大量的民族音乐。新疆、村庄、电影、大地，几个标签都共同指向一个人—王丽娜。《村庄·音乐》剧照2018年，王丽娜导演将《第一次的离别》带上银幕，先后在第六十九届柏林国际电影节、第三十一届东京电影节、第二十二届上海国际电影节、第四十三届香港国际电影节等国际电影节展斩获诸多提名与奖项。《第一次的离别》取景新疆，将视点瞄准新疆的家庭伦理，从生活中发掘本真。此次入围平遥国际电影展藏龙单元的《村庄·音乐》，导演同样回到故乡新疆进行拍摄。这一次，她将导演的敏锐目光投向这片土地上不息流动着的民族音乐与代代相传的音乐人们。当西北的歌谣传进平遥电影宫，或许新疆方言有些难懂，但随着律动、节奏响起，每位观众都为之动容。看完这部电影，我窥见了全片黑白影调下潜藏的民族性，看到了无数如同王丽娜导演一样的游子在远行且在不断归来。我们用访谈的形式，重塑着我们对于王丽娜导演和这部作品的认知与想象。采访/整理/文字：王晨宇视频录制：谢文锭编辑：玉米责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部导演简介：王丽娜，新疆沙雅人，中国传媒大学硕士，独立导演/编剧。《村庄·音乐》获第8届平遥国际电影展藏龙单元最受欢迎影片提名，《第一次的离别》获第69届柏林国际电影节新生代儿童单元国际评审团最佳长片、第31届东京国际电影节亚洲未来单元最佳影片奖等国际奖项。

龙之剧场Ciblèo主厨，剧院餐厅，音乐剧与舞龙表演共同参与，举办“托斯卡纳—中国”主题盛宴60欧元/人，主宴包含水，Ciblèo精选红酒，咖啡等。报名与预约：booking@cibreo.com,

今年戛纳主竞赛单元新片中，葡萄牙导演米格尔·戈麦斯导演作品《壮游》于当地时间下午三点在卢米埃尔大厅举行首映。本片由葡萄牙、意大利、法国、中国等多个制片公司参与投资，也在亚洲包括中国、缅甸、越南、新加坡等多个国家取景。影片的故事发生于20世纪初，一个英国殖民地官员逃离未婚妻来到亚洲开启了一次漫游，而她的妻子也追随他来到这片对于西方人而言实际上依然陌生的土地。电影延续了戈麦斯的风格，影像之美轮美奂堪称登峰造极。米格尔·戈麦斯也是刚刚闭幕的第八届平遥国际电影展荣誉评委主席。

9月28日晚，第八届平遥国际电影展“平遥之夜”特别活动在平遥电影宫“小城之春”厅盛大举行，本届电影展官方展映单元各项荣誉得主最终揭晓，荣誉奖金总额超过人民币270万元。《喀斯特》《星星与月亮》《前程似锦》三部影片分获费穆荣誉的最佳影片、最佳导演和评审荣誉；《“小”人物》主演姜卓君获得“费穆荣誉·最佳女演员”，《前程似锦》主演徐朝英获得“费穆荣誉·最佳男演员”。《烟囱里的麻雀》《苏莱曼的故事》《圆满结局》分获罗伯托·罗西里尼荣誉最佳影片、最佳导演、评审荣誉。其中，《喀斯特》获得100万元荣誉奖金的全场大奖“费穆荣誉·最佳影片”；《星星与月亮》导演唐永康获得20万元荣誉奖金的“费穆荣誉·最佳导演”。28日晚，汤尼·雷恩、关锦鹏、谢飞、杨凡、王俊凯、王一通、孔大山、魏书均、梁鸣、段奕宏、大鹏、徐磊、马苏、黄璐、秦海璐、吕星辰等嘉宾、影片主创出席了“平遥之夜”特别活动。作为本届平遥国际电影展特别放映短片，《敲堡垒的门》于“小城之春”影厅进行了全球首映，该片导演王一通、主演孔大山到场与观众进行映后交流。影片讲述一个曾遭受校园霸凌的男人，试图向娱乐圈明星请教如何才能变得讨人喜欢的故事。“平遥之夜”特别活动荣誉揭晓

山西、晋中、平遥国际电影展，一位年轻的导演拿着第八届平遥国际电影展的费穆荣誉最佳影片的奖杯在台上高高跳起。这一晚，注定会成为获奖影片《喀斯特》导演杨穗益难忘的一晚。这样一部拍摄成本几十万的电影，俘获导演米格尔·戈麦斯、戛纳电影节电影总监克里斯提安·琼、马克·佩兰森、演员秦海璐、导演余力为五位评审的心。《喀斯特》的颁奖词：“该片以丰富、简约而又细腻的方式，深刻展现了一个地域与一位女性的形象”。杨穗益在夺奖后说：“颁奖的后半段我已准备离开平遥，但当我听到《喀斯特》英文名时，脑子一片空白伴随着耳鸣。抛开书本记者在“平遥之夜”当天下午带着看完《喀斯特》的感悟、困惑找到杨穗益导演。请他向我们讲述《喀斯特》这部电影中细腻且动人的美学系统以及他将摄影机对准着的这片土地与他的连结。采访/文字/编辑/：王晨宇排版：玉米、落米糕视频剪辑：谢文锭责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部导演简介杨穗益，1997年生于贵州省黔东南苗族侗族自治州，毕业于北京电影学院，主修艺术学理论。就读期间拍摄了数部剧情短片，《喀斯特》是其首部电影作品。采访正文Q抛开书本AsideFromBooks：您能和大家聊一聊片名吗？因为相信观众在平遥选择看这部电影很大一部分原因是因为片名。A杨穗益：这个影片名字叫《喀斯特》，其实喀斯特是地理学的一个名词，它讲得就是关于独特的地貌结构的一个概括的名称。这个影片里面有很大一部分外景的地理空间，是喀斯特独有的特征。所以我讲述的人群刚好是生活其中的人。当然我选择用这个片名的原因就是我想去讲述这个地貌的形成，但如果单去做一个关于地理的描述或展现的话，它更多可能变成一个科教片或者是一个纪录片，并不是一个剧情片。如果我去讲述一个地区，那么我就会去关注这里面的人和环境的密切关系。我想找到一个联系或者所谓隐喻上的关系，如果只是讲述地理空间的成因可能并不是那么吸引人。所以我需要去把视角对准生活在其中的人群和他们的经历。所以我选择叫《喀斯特》。如果了解这个地貌的观众就可能会知道喀斯特最显著的就是钟乳石，而它的形成原因是被石灰水侵蚀，被破坏的一种地貌结果。我关注到的这群人，也有类似的特征：他们生活中不如意、面对各自的困难、有着自己的挣扎和烦恼。但他们给人的印象非常积极、非常乐观、非常热爱生活、拥抱生活的一个状态。人物及背后所发生的事情和钟乳石形成的原因达成一个互文关系，这就是起这个片名的原因。电影《喀斯特》剧照Q抛开书本AsideFromBooks：一方水土养一方人，人文的形成其实跟整体的水土土壤都脱不开关系，那为什么您选择了生活流题材进行拍摄？A杨穗益：因为首先这是关于我的故乡，需要尊重的事实就是我的感受。当然我的感受就只能代表我自己，没办法去代表那片水土的人。所以这样去讲述一个方式取决于我的身份和视角，也就是如何去讲述这部影片，如何去呈现这个人群。人的感受是很重要的出发点，也是很值得被尊重的态度。因为它符合我个人的记忆，也是符合大多数有农村生活经历的人的记忆。因为农村的时间流逝是有别于城市的，它首先是缓慢的，是有诗意的，也有重复性的。今天跟明天没有太多区别。同样的环境下，今年的现在跟明年的现在也没有什么大的差异。在城市中完全不一样，我们今天到的这个街区或者是商场，可能明天或后天他就拆迁变化了。在我的记忆中的农家生活很难用快节奏的方式及习惯去去讲述这样一个故事。所以《喀斯特》我选择了生活流这样的方式去讲述。电影《喀斯特》剧照Q抛开书本AsideFromBooks：电影的整体美学和影像系统是在创作之初就确定的吗？A杨穗益：影像系统其实是涉及两个方面，第一个是本身空间的置景，然后另一个方面就是调度的问题。因为实际情况就是一个小体量的电影，影片很难有大的空间让我们去搭建一个新的空间。更多的我们选择有实景、有现成的空间去拍摄，但大部分的实景就是主场景还有故事发生的地方。所以我们在主场景的附近去寻找了符合那个场景气质以及年代质感的场所。所以它整体在视觉方面它是一个很古朴的、有生活痕迹的，甚至是有一些老旧。它可能看起来脏兮兮的，可能不太美观，但这就是生活。因为《喀斯特》并不是广告，并不在棚里面，所有的东西都可控，包括一些在拍摄过程中进行的光线变化。现场什么样，我们就捕获成什么样。至于一些物品，当然也是进行挑选，但大部分都是在现有的东西来进行空间上的配置。当时在影像层面上，我们最开始是在剧本之初就确定了一种风格，大部分就是一个场景，一到两个镜头，没有过多的分切。这种考虑方式也是基于观察，我对于那段时间的回忆，就像影片的摄影机一样，静静地找到一个位置，然后去听当时的人们怎么生活。而不是说一回想起某个记忆点的话，就有很丰富的调度，其实这不符合我的记忆。当然丰富的调度和转换可能会拥抱更多的观众去感受这个故事，因为不闷。但我们的创作比较明确，这样会造成一个阻碍就是《喀斯特》会挑选一部分观众，因为做这种极端风格的尝试，那么你势必会流失一部分观影品味不同的观众。所以这也是大部分的独立电影、文艺片它需要面临的一个问题：既然选择风格化、所谓的作者化，那么你的受众群体他势必就会相对窄一些，你需要做的就找到这部分观众。所以这样的视觉风格，就是基于实际和我们后期甚至在前期就已经笃定的创作方式。电影《喀斯特》剧照Q抛开书本AsideFromBooks：为什么选择将中年妇女作为观众看这部电影的视点?A杨穗益：这是一个大女主的影片，同时通过这个女主的线索跟行动路径去引出这个村庄，以及她接触的不同人群，同时去反映整个地貌或者是喀斯特地区这些人。关于这个年龄段的设计，因为在她身上发生的事必须有足够的时间去承载。首先需要明确，这是需要时间的，必须是中年或者向上年龄段的群体。倘若过于年轻，那你想讲述或承载的关于时代或者政策所留下的痕迹势必不会让你信服。同样这样的选择也是基于我对那一片土地的观察，农村里年轻人比较少，我们很多人都是被家里的长辈，奶奶、外婆带大，基于经验或者是回望某一个时期，首先脑海里就会浮现这样一个角色。Q抛开书本AsideFromBooks：我们留意到电影中有很多素人演员，想问问导演在拍摄的时候是如何让他们的情感自由流露的？A杨穗益：首先影片是全方言的语言表现模式，在选择演员的范围内就已经很局限了，而且一定要是这个年龄段的群体。其次就是他一定要会说贵州方言，其实哪怕在职业演员范畴当中的选择也有限。因为成本制作的限制，我们在当地去进行选角工作，通过朋友的接触联系到了一个当地的戏曲协会，是一群退休的叔叔阿姨们，他们非常热爱表演，热爱戏剧。我们进行了一些沟通，发现大家对表演非常热情，于是就达成一致了。他们不像文工团气质比较单一化，相反这些民间的没有太多约束的组织能够提供更多不一样的表演气质。首先是年龄分层比较丰富，脸庞也有不同的气质。因为我是新人导演，他们也是非职业演员，所以对于我们双方来说都是一次新的尝试。我相信很多跟非职业演员合作的导演都会遇到一些问题，首先就是如何让他们对摄影机放下警惕。看似一个比较简单的需求其实对他们来说很难，因为大家会畏惧。表演和台词很多指令叠在一起就会让他更紧张。我们能做到的就只有磨状态，磨到恰到好处。电影《喀斯特》剧照Q抛开书本AsideFromBooks：这次和单佐龙老师的合作之间有什么有意思的事儿可以和观众们聊聊吗？A杨穗益：其实我跟制片人的合作并不是在拍摄过程中，是在杀青之后的一些工作。虽然我们在拍摄之前也会有沟通和交流，也有针对剧本层面，剪辑层面的探讨。佐龙跟大多数的青年导演都会有合作，也帮助了很多新导演完成他们第一部的片子。对于我而言，他是一个非常有电影信念的制片人，亦师亦友。其实在当今的环境下，愿意做这种小体量的文艺片的成熟的制片人其实不多，但他们参与项目的原因就是对于电影本身的相信跟热爱。整体合作是非常愉快的，无关体量，无关大小，是关注于电影本身，这是很难得宝贵的一份素养。电影《喀斯特》剧照Q抛开书本AsideFromBooks：之后会考虑纪录片拍摄的尝试吗？A杨穗益：目前来说，短期内没有这方面的考虑，当然并不是说不创作就不关注，我是一个非常爱看纪录片的观众，然后我觉得在纪录片中有时候能发现出很多在剧情片中很难去复刻的瞬间。因为纪录片是非常直接的，它不需要你去设计更多的情节上的编织，它不需要你去考虑更多吸引眼球的一些视觉段落。纪录片本身就带有一种区别于剧情片的一种属性。当然很直观的事实。活生生的面庞摆在你眼前的时候，再高级的处理也没有意义。往期阅读贾樟柯:我们在创造世界，不是打工仔南京导演马兰花《别把作文当回事儿》平遥首映第八年平遥，大幕拉开！

导语：电影艺术的恒动激情体现在它持续不断地探索与创新，更体现在一代又一代的年轻人前赴后继地奔向这个行业。无论面对技术进步或是社会变迁，电影都热烈地回应着时代，并且在这一过程中完成创作者、观众与这门艺术本身的共同成长。对于当代年轻导演来说，他们接收到了什么？正在关心着什么？又想突破什么？通过年轻导演与贾樟柯的一场对话，或许我们可以窥见一二。编辑：陈欧乐责编:刘小黛

2024【西影•春光】青年电影展·荣誉名单公布。时代奔流，浪潮不息。2024【西影·春光】青年电影展于9月20日开幕，至9月23日在西影园区正式闭幕。嘉宾云集，高朋满座中，为期四天的影展宣告落幕。在闭幕式暨荣誉典礼上，本届影展【荣誉名单】诞生，汇集星光与理想，见证年轻创作者对影像的真诚和对未来的期盼。4天，35部影片，11场入围短片展映，一群有关电影的青年持续在场，而影像在城市地标大唐不夜城里重新阐发一场热烈的团圆。光影交织，回声起伏。因本届影展投递、入围各阶段影片质量均极为出众，本着鼓励各位青年电影人继续创作、持续向世界发声的精神，评委会经过反复会议商讨与决策，决定特设【西影特别关注】与【评委会荣誉】，故本届影展共11部影片收获荣誉。而除了荣誉的鼓励之外，正如【西影·春光】青年电影展所一直倡导的一样，交流永远大于竞逐，荣誉属于所有的创新精神和探索意识，喜悦将为所有同好者共享。最佳影片《狗》导演：苏训辉2024【西影·春光】青年电影展·最佳影片荣誉由终审评委田羽生颁发。荣誉评语：开篇第一个镜头就牢牢抓住了观众，蓬勃的生命力呼之欲出，把观众带入到这个荒诞又现实的故事中，人物塑造生动有趣，视听和剪辑极具风格，导演对非职业演员的表演把控力惊艳，粗粝生活中表现出的人性善意令人难忘。最佳导演蔡坤宇作品：《入土为安》2024【西影·春光】青年电影展·最佳导演荣誉由上届终审评委李睿珺颁发。荣誉评语：风格化的影像猛烈直接，仿佛一路穿过阴阳两界，通过蜡烛、纸扎、冷库和布袋戏，让一个潮湿又浓烈的闽南世界呈现眼前。一个穷苦人生命最后的选择，却燃起了一束善良之火，影片中光影、色调和场景贴合统一，视听效果与简单有力的叙事相辅相成，借助导演极强的把控能力，将观众带入震撼人心的故事氛围中。最具艺术探索《四牲六道》导演：游智杰2024【西影·春光】青年电影展·最具艺术探索荣誉由中国电影家协会对外联络处处长、金鸡国际影展部部长、金鸡短片季负责人张驰颁发。荣誉评语：海的那边玩得花，年轻的灵魂可爱至极，固定的机位挡不住喷薄的想象。有趣、好玩才是探索的动力之源，就这样大胆自由地玩下去吧。最具西部精神《邻居家的特肯》导演：阿力木江2024【西影·春光】青年电影展·最具西部精神荣誉由美术指导吴镇颁发。荣誉评语：影片以成熟的笔调描绘出柔美的西北画卷，以细腻的视角带观众走近这件邻家小事。一朵种在足球上的花，一匹死在少年怀里的马。蜿蜒可爱的山间小路，映照在静朗的夕阳下。听诊器成为跨越生灵、链接心灵的桥梁。构思精巧，视听成熟，松弛而不刻意。春光大赏·欢呼荣誉《契诃夫的枪》导演：黄宇聪2024【西影·春光】青年电影展

LANHUA毕业于爱默生学院和加州大学洛杉矶分校电影制作专业。其短片《宋四公大闹禁魂张》曾获得2019年FIRST青年电影展最佳实验短片奖、2020年东京Image

关天导演的民俗题材短片《毒药猫》入围第81届威尼斯国际电影节地平线短片单元。9月6日在威尼斯完成了世界首映。在即将开幕的第八届平遥国际电影节上，短片入围藏龙短片竞赛单元，将进行中国首映。采访/整理：Jeffrey排版：吴睿雨责编：1900

随着中秋的到来，电影《出走的决心》走进大众的视野，正如这部电影的原型故事在短视频平台上爆火一样，这部电影也引起了一众女性观众的共鸣。很多人开玩笑的表示，“姜武饰演的父亲还不够好，应该让我爸去演”，更有女性观众带着母亲去观影，影片结束后母女两人相视而沉默。文：Martin编辑：余佳妮责编：万年策划：抛开书本编辑部片中的李红，在五十六岁的年纪，毅然决然地离开家庭，自驾游，开直播，她活成为了无数中年女性梦想的样子。而在她这次“出走”的背后，我们再次看到了国内社会千万女性无声的痛苦，她们被禁锢，被消耗，被无视，而这些矛盾的源头都指向家庭，一个被粉饰的童话，一个为女人设置好的陷阱。影片中，李红有两次出走，一次成功，一次失败。她出走的决心从来不是中年时凭空冒出的念头，而是少女时期就有的渴望。她跟自己要好的高中同学一起坐在卡车上，梦想着考上大学，环游世界，但是这个美梦在她回家的那一刻就被狠狠地击碎了。父亲逼迫她去打工养家，只为供弟弟娶妻，家庭对她的压迫，从她生为一个女孩时就开始了。所以她的第一次逃离，是通过婚姻逃离压榨自己的原生家庭。但是令她想象不到的是，这是另一个困住她的牢笼。家的定义是什么？对于孙大勇来说，他在家只要一声吆喝，就有一碟醋端到他的面前，在家打乒乓球不用顾忌，因为会有人捡起散落一地的球。但是对于李红呢？家是洗不完的碗碟，晾不完的衣服，换不完的尿布，这些活计有一个轻飘飘的名字，叫做“家务”。听起来无关紧要、无足轻重，但是成千上万女人的一生，就在这些琐碎的、磨人的、毫无意义的事中全部消耗掉了。片中有一个镜头，李红在晾完衣服后，久久地靠在门框上休息，她的世界突然变成了黑白的。她向外望去，只能看到被窗户栅栏切碎的天空。在这一刻，李红的虚无感达到了顶峰。《让娜·迪尔曼》在香特尔·阿克曼的电影《让娜·迪尔曼》中，长达三个半小时的观影堪称一种痛苦的折磨，因为我们被迫不停地重复让娜单调的日常生活，洗碗、擦鞋、叠衣服……当这些家务被真实地搬上银幕时，我们才意识到家务有多么的令人难以忍受。影片几乎没有移动镜头，固定的机位，中全景的景别选择，让观众看不清让娜的表情，只能看到她不停地劳作。整洁的房间里无不透出一种扭曲的秩序感和压迫感，女人在房间里走来走去，像是被装进盒子里的人，在一个囚笼里一刻不停地忙碌着。这样一份辛苦的工作，报酬又是多少呢？答案是，零！这样一来，女性逃离家庭就变得不难理解了。她们逃离的是无休止的奴役，被忽视的无偿劳作，和逃离奴隶主的黑人没什么区别，只不过她们的奴隶主披着爱情的面纱。随着资本主义的发展，人类从匮乏的生产力中解放出来，让男性工人能通过雇佣劳动获得一定程度上的自由。但是却将女性排除在外，将她们在家庭中的劳动定义为无偿劳动。她们生育、养育下一代劳动者的工作被冠上了“伟大”的光环，但是社会从不向她们伸出援手。可以说资本主义制度的建立，就是近代新的父权制度的建立。而在当下，随着资本主义制度越来越高度发展，这种父权制度又更加异化，给女性带来了新的困境。这种困境，在电影中，主要表现在李红的女儿孙晓雪身上，她嫁给了一个“爱她疼她”的丈夫。而在生下孩子之后，她发现这种“疼爱”是让她在家带孩子休息休息；是给她买潮妈生活馆不伤孩子皮肤的衣服；是不得不请假导致丢掉工作。她痛苦又迷茫，却找不到症结所在，她只能感受到生活在慢慢崩塌。她就像韩国电影《82年生的金智英》中那个做了母亲之后就感受到世界离她远去的金智英一样，不得不接受社会强加给母亲的一系列要求。《82年生的金智英》金智英也有一个“疼爱”她的丈夫，这个男人不冲她发脾气，会“帮”她做家务，但是当面对刚出世的孩子必须要有一个人辞掉工作时，丈夫耐心的跟她讲道理，自己挣的比她多，所以理应是金智英辞掉工作，而金智英对此无可反驳，因为这是看似最“公平”的选择。实际上，这正是当今多数职业女性在建立家庭之后面临的困境。因为父权制的社会尽管让女人参与了雇佣劳动，她们也只能做些简单的，不那么重要的工作。女人们被管理层的男性认为不具备领导和管理能力，这也就直接导致了女性的平均薪水比男性低——因为她们的至今为止的全部权利，是那些将她们的权利剥去的男性施舍给她们的一些边角料。女性在雇佣劳动中不得不低自己的丈夫一头，丈夫就因此心安理得地让她在家继续做那些无偿劳动。当下的职业女性，变得比奴隶更加奴隶，因为她们不再仅仅被希望承担家务劳动和生育付出，还要承担雇佣劳动。做不到这些的女人就成为丈夫眼中的“懒虫”，就像李红一样。她的丈夫从不把她的家务劳动视作一种劳动，而是一种天职，甚至在她不合他心意时，就对她恶语相向。而更可笑的是，孙大勇试图通过夫妻俩平分生活支出的方式显示他们的“平等”，实际上这是他对妻子的又一次剥削。“家务劳动有偿化运动”在纽约的一次会议的海报在20世纪70年代，玛利亚罗莎·科斯塔和谢尔玛·詹姆斯首次提出家务劳动有偿制，并在欧洲掀起了家务有偿化运动。但是在六十年后的今天，中国社会中对于女性无偿劳动的讨论声音依旧不成气候。这种女人对自己的劳动索取报酬的行为被称作“拜金”，甚至男性至今认为这些“拜金女”是在为自己的性标价，而非自身的劳动价值。大部分人依旧没有意识到，资本制度实质上就建立在对女性的剥削上，只有将女性从家庭中解放出来，共产社会才有实现的可能性。时至今日，这部《出走的决心》终于将女性的家务问题摆上了台面，让更多的中国女性意识到：劳动从来不应该被打上“家”的标签而无偿付出，更不应该期待一个男性能够放弃自身既得利益分担女性的家务劳动。当女性不再拘泥于爱情和家庭的谎言向前看时，才会发现天地原来如此广阔。70年代的女权主义运动在美国第二次女权主义浪潮袭来之际，女权主义者们提出了一句口号：“个人的即社会的”。女人的问题从来不是某个女人自己的问题，而是全部女性的问题，是这个社会的问题。意大利工人主义女权运动示威中国社会中有千千万万个女人叫做“李红”；韩国社会中有千千万万个女人叫做“金智英”；欧洲社会中有千千万万个女人叫做“让娜”——她们面对着同样的困境，过着同样的单调无味的生活，受到同样的令人不堪忍受的剥削。而这部电影的意义正是让世界能够看到她们，聆听她们，感受她们。

《但愿人长久》于中秋之际上线，虽不特别强调节日氛围，但其名称和内容却巧妙地贴合了家庭故事的深层情感。《但愿人长久》改编自导演祝紫嫣本人的短篇小说，以主角林子圆为主视点，辅以妹妹林子缺，以1997