《装饰》杂志2020年第9期介绍
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艺术设计月刊
2020年第9期
1958年创刊/总第329期
清华大学主办
清华大学美术学院承办
【主编方晓风“写在前面”】
明代是一个被低估的朝代，人们在谈论历史的时候，往往有一个误区，即喜欢用政治史的结论覆盖到专门史的讨论上。从政治史的角度来讲，人们大多推崇唐朝，认为这是最有大国气象的一个朝代。唐以后逐渐积弱，到了元、明、清三代，异族统治占据了大部分时间，封建社会走向衰落。明朝夹在其中，自然难以被人高看。从文化史的角度看，很多人更推崇宋代，陈寅恪有“华夏民族之文化，历数千载之演进，而造极于赵宋之世”这样的说法。两宋的确产生了非常丰硕的文化成果，既认之为高峰，其后必是衰败，以这样的思维模式，明代也还是难以称善。
从宏观尺度来看中国历史，人们通常将明清并称，概略地视之为封建社会的最后一段。但这种并称混淆了很多事实，也使得对明代的判断产生了很多扭曲。如果我们深入到一种更细微的历史尺度中，深入到具体的历史事实当中去看的话，明代其实是一个非常值得研究的，甚至可以说值得大书特书的时代。
将中国与欧洲做对比的时候，经常会将明代与文艺复兴时期做平行比较。欧洲文艺复兴最大的贡献在于人本主义的兴起，确立了人的价值。与此相似，明代也完成了一个重大的文化转向——转向日常生活，这一转向的价值在今天值得重新评估。明代留下来若干部重要的与日常生活息息相关的专门著作，如园林方面，计成的《园冶》；日常家居生活方面，文震亨的《长物志》；漆艺方面，黄成的《髹饰录》，等等。包括《天工开物》《农政全书》这样的科技类著作也与当时的日常生活密切相关。
这些著作的出现说明了几个倾向：一是在明代，文人的审美趣味成为相对主流的内容。二是文人关注的事物从形而上层面的玄虚事物，落到了形而下的层面上，关注日常生活及造物。这个现象也与王阳明心学所提倡的“致良知”以及王艮提出的“百姓日用即道”等思想相呼应。这是明代非常重要的特点，也象征着中国的文化在这个时期走向了一个更为成熟、系统而整体的境界。三是由于文人文化的主流地位，明代造物强调雅俗之辨，在《长物志》里可以很深切地感受到对“雅”的推崇。这种文人主导的审美趣味渗透到了明代造物的方方面面，绝不是某一个领域或门类的孤立现象，而是形成了一种文化上的整体特征。
明代前后两个朝代均为异族统治，尤其前朝是由蒙古统治，使得明代对于恢复汉人文化这一主流传统有一种格外迫切的需求。在今天我们在外来文化冲击下重新审视自身的文化传统时，这恰可以作为一个重要的参照。本期《特别策划》以“明代设计”为题，邀请了多个门类、不同领域的专家，撰文论述明代不同时期造物多个侧面的问题，一方面希望引起大家对明代造物文化的重新审视，另一方面也希望这些讨论能够对我们今天的思考有所启发。
受疫情影响，原定于5月在桂林召开的2020《装饰》学术年会推迟到8月末以线上 的方式进行。我们推出了2019年度的优秀作者代表和特邀学者进行主题发言，同时也邀请了赵江洪、卞向阳两位教授作为特邀专家进行点评。年会呈现的内容体现了当下设计研界最为前沿的思考，利用线上会议、在线直播的形式，吸引了近万人观看会议实况，互动气氛热烈，收到了很好的反响。
疫情带来了不少困难，也迫使我们去探索新的可能性，在设计的思维中，永远都是直面挑战，化危为机。我们终将战胜疫情，因此必须加快前行。
特别策划
明代设计
栏目主持：赵 华
明代是中国历史上的一个文化高峰，文人化审美渗透到不同的层面，日常生活亦逐渐走向精致化，在园林、家具、服饰、器物、日用赏玩等领域，都可以看出明代艺术与文化的多样性。在“明代设计”专题中，我们通过多视角下对明代设计的解读，管窥那个时代文人生活的优雅与情趣，呈现更为真实的明代物质文化风貌。
在明代审美表象的背后，也承载着伦理与政治的目标。黄振萍从历史研究的维度来分析明代的物质文化，从明初期追求恢复旧俗，到中晚期社会、经济呈现出纷繁多元的局面，明代的物质文化日益脱去其实用与地域的限制而具备了普遍审美价值，即日常生活审美化。
在本专题中，我们延续历史的脉络，从明初期的官方造作体制开始，其匠作制度与工艺美术风貌从受制于官方御用，到中晚期社会的变化冲击造作体制，产品面貌走向更为自由和广阔的天地。文人意趣在明代园林营造中表现得尤为充分，黄晓从“立意、布局、谋篇与功能”四方面论述该时期的造园意匠和艺术特征，从更全面的角度 理解明代园林设计。在明代著作中，也可看到大量日常生活审美对其渗透与影响。扬之水、孟晖以及黄德荃的文章，均从不同角度谈到了晚明著作《遵生八笺》，可见在艺术设计研究中，这些著作有关艺术设计和工艺美术的部分仍是重要的研究资料。
明代中国并没有固步自封，孤立于世界其他文明而存在，海外汉学家柯律格在其著作中也强调了明代中国与亚洲其他地区的互动往来。中国、日本、朝鲜之间的文化与经济交流在明代已相当丰富，日韩手工艺品的轻巧与实用也受到文人士大夫的钟意。同时，晚明时期的工艺造物及其文人意趣，也成为明代工艺美术中最富有精神活力的创造，对此后数百年中国乃至东亚的工艺审美产生深刻的影响。（赵华）
◆论明代物质文化与历史和思想之关系
黄振萍
内容摘要：朱元璋创立的明王朝取代蒙元，采用宋代以来的新儒学，以理学开国，是非常典型的儒学制度化时期，使得物质文化并不存在纯粹的审美状态，而是承载着伦理与政治的目标。明代初期追求恢复汉唐旧俗，到中期则因经济社会发生大的变化，王阳明学说兴起而呈现纷繁多元的局面。王学扩大了审美范围，诸如印章、刻丝、累漆等实用性、地方性的事物脱去其实用与地域限制而具备了普遍审美价值，但这一物质文化的兴盛遭到明末清初朱子学的反对。同时，明代处于欧洲资本
主义扩张时期，晚明中国也开始了早期全球化，明王朝与周边交流活跃，也对明代物质文化的发展产生重大影响，应随之而拓宽物质文化史的研究视角，把政治的、道德的，乃至形而上的解释与分析与物质文化审美分析进行整合，呈现更为真实而璀璨的明代物质文化全貌。
◆“知者创物，巧者述之”——关于明代金银首饰设计
扬之水
内容摘要：相对于可入鉴藏的书画、金石、玉器、瓷器之雅，金银器可谓一俗到骨。它便以它的俗，传播时代风尚，而在社会生活中扮演被人贪恋和追逐的角色。与其他门类相比，金银器皿和金银首饰的制作工艺都算不得复杂，因此这里格外显示出设计的重要。在古代，这种不断开掘构图元素的创意，为追慕时尚的人们带来特别的欢愉。而明代金银首饰的类型与样式，以全盛的面貌刷新了金银首饰设计、制作与使用的历史，此中当然也包含了对前代的继承和发展。
◆缔造风貌：明前期的官方造作体制
高宗帅
内容摘要：官方产品的风貌受制于造作体制。明前期，工部、内府和地方衙门承担了主要的官方造作任务。其产品性质不同，风貌亦有差别。朝廷器用造于工部，其式样多由文官、皇帝反复斟酌审定。宫廷日用产于内府，设计相对自由，新样频出，其中御用监至关重要。地方造作则需严格遵照中央颁降的式样，几乎无权主导设计。工匠亦受制于匠作制度。一般工匠生活困苦、影响有限，住坐匠、匠官则能较大地影响产品的面貌。明中晚期，社会的新变化冲击了造作体制，也导致了产品面貌不同程度的变化。
◆17 世纪中国园林的造园意匠和艺术特征
黄 晓、刘珊珊
内容摘要：晚明清初所对应的17世纪是中国古代造园的高峰。本文试从立意、布局、谋篇与功能四方面论述该时期的造园意匠和艺术特征：立意涉及园林与文学的关系，通过园名与景名传递造园主旨，经历了“文学化”和“用典化”的过程，形成17 世纪“园林史性造园”的特点。布局分为以建筑为主体的“山在园中”和以山石为主体的“园在山中”两种模式，进而按照奇正平衡的原则完成全园的规划。谋篇是对于园内景致的组织，园林组景手法与绘画表现形式具有内在的相关性，展示了园林与绘画互动演进的发展历程。功能包括园内的起居和游赏，两者与家具陈设和交通工具有关，分别对应园林体验的静观和动观。
◆养生：《遵生八笺》的玩物观
黄德荃
内容摘要：中晚明时期，由于社会经济和世俗生活的发展，掀起一股养生与品玩赏鉴的热潮，相关著作也多有刊行，其中《遵生八笺》以其对养生理论系统深入的介绍，以及对精雅之物和审美生活的论述而受到较多关注。直到今天，在艺术设计史研究中，其有关艺术设计和工艺美术的部分仍是重要研究资料。但笔者认为，对本书的研究应将之作为一个整体，将与物相关的部分置于该书中原来的位置，还原其养生学著作的本来面目，并进而将本书置于晚明养生文化、玩物文化的大环境中进行通盘研究，这样才能对书中所提到的物品、环境等有更深刻和贴切的理解。
◆明代文人生活中的日韩点缀
孟 晖
内容摘要：在工业革命之前，中国、日本、朝鲜之间的文化与经济交流已相当丰富，日韩手工艺品的轻巧与实用也为文人士大夫所钟意。在明朝中后期的江南风气中，文人的书房里也会配备一些日韩制品，明代士大夫将其点缀于居室当中，尤其是日本的漆器与铜器，闪着金色、银色乃至螺钿的光彩。本文通过解读当时几部专著中的描绘，管窥那个时代文人生活的优雅和情趣。
◆天人交臻 不主故常——晚明工艺美术之文人意趣的实现
施 远
内容摘要：晚明时期的工艺造物因其浓郁的文人意趣而别具一格，成为明代工艺美术中最富有精神活力的创造，对此后数百年中国乃至东亚的工艺审美产生了深刻的影响。文人阶层的审美理念，在历史上第一次，也是唯一一次成为整个时代与全社会工艺造物的鉴赏标准。在文人意趣的实现过程中，求新求变的文学传统由此拓展到工艺领域，不唯历代的优秀造物成为可供汲取的营养和赖以再创造的资源得到充分的利用，自然美学也在工艺造物中由自发演进为自觉。对于理解中国近古工艺美术的艺术成就、特色与影响而言，研究晚明工艺美术中文人意趣的表现情况及其内在原因具有十分重要的意义。本文主要从技巧美与自然美的演化、文人工艺审美的发展、“雅”的讨论这三个方面入手，阐述作者对这一问题的思考。
第一线
栏目主持：萧 冯
◆设计扎根大地，智慧服务于民——四川美术学院副院长、设计学院院长段胜峰教授访谈
周 志
内容摘要：段胜峰，四川美术学院副院长兼设计学院院长，教授、博士生导师。主要从事艺术设计与艺术设计教育方面的研究，重点致力于绿色设计与装备设计的研究及实践。设计作品《全地形突击救援车》曾获“第十一届全国美术展览”金奖、“首届中国美术奖创作奖”金奖，作品多次在国际、国内重要展览中展出。入选国家百千万人才工程，国家有突出贡献中青年专家，重庆市德艺双馨艺术工作者，第十三届全国美术展览设计类评委、教育部高等教育指导委员会（设计类）委员，国家社科基金专家库成员、国家艺术基金专家库成员、中国工业设计协会理事，他还担任国家级一流专业（产品设计）负责人，重庆市一流学科（设计学）负责人等。近期，本刊在线上对段胜峰院长进行了专访，试图解读这位设计师兼院校负责人的心路历程。
第一线
栏目主持：萧 冯
◆设计研究新范式：现实、问题、转化——2020 年第三届《装饰》学术年会综述
李 拓
2020年8月28日下午，由中国装饰杂志社主办，主题为“设计研究新范式：现实·问题·转化”的第三届《装饰》学术年会在线上成功举行。受疫情影响，为了保障会议顺利进行，原定于广西举行的本届会议不得不移师线上，但是仍然保证了会议的学术水准，并收获了良好的社会效益。本次会议以腾讯会议为平台，参与者积极踊跃，会议室一度爆满，来自于不同高校和机构的300余位师生同聚线上。本次年会还通过学堂在线平台向全网线上直播，截至会议结束，直播播放量已有近万人次。
史论空间
栏目主持：周 志
◆匿名与非匿名：也议“大华铁厂与包豪斯”
高 正
◆传统捶錾工艺的比较研究——以阿拉沟、石寨山、蒂拉丘地为例
王绍伟
◆圆明园夹镜鸣琴“桥景”分析
严 雨、贾 珺
◆基于明官袍标本的胸背和补子规制新证
刘 畅、刘瑞璞
◆《辞海》正文字体设计的嬗变
王金磊
个案点击
栏目主持：贾 珊
◆老电影彩色化背景下着色算法实现与潜在的问题
王腾飞、丁友东、陶奕骏
◆面向临时用户的信息架构的可用性研究
卢纯福、朱顺吉、吴剑锋
◆风景园林图解初探
吴晓彤、林 箐
◆从媒介批评走向话语批评：数字媒介场域艺术批评研究方法再思考
周 旭
设计实践
栏目主持：田 君
◆女性下肢假肢移情设计研究
许 迅、李亚军、赵思行
民俗民艺
栏目主持：赵毅平
◆民间手作之美的当代建构——李子柒现象的艺术人类学视角
何 佳、李雯露
◆锦绣披檐：晚清粤东北客家横屋山墙彩画肚线艺术
胡 军
教学档案
栏目主持：王小茉
◆基于OBE教育理念的课题内容设计——光艺术设计课程教学实践探索
孔 荀
院校风采
栏目主持：毓勤
◆理性思维推导训练：“设计思维与表达”教学实践研究
曹 意
◆传统工艺品展会交互传播模式的实证调查——以2016—2018年国家艺术基金
传播交流项目为例
谌 涛、谢徽音
◆儿童阅读差异视角下电子绘本的互动设计
方 睿、张莎莎、魏雪琪
◆基于多级细分市场的汽车外观多级衍生化设计研究
宫 力
◆分解与重构：动画角色设计实践教学中的新策略
林旭东
◆文声易画：基于盲文的汉字字体设计及应用研究
陆 赉
◆基于动态作业理论的半智能平砂机器人的研发
施 斌、汤 浩、定 律
◆万古蟾早期动画中的美国卡通艺术情结
宋方圆
◆基于情境体验的插画教学研究
于 君
◆基于数据策略开展场地分析的方法研究
章丹音、方智果、郑 圳
◆上海理工大学出版印刷与艺术设计学院教师作品
《装饰》2019年第2期“延展动画”
《装饰》杂志2019年第3期“非遗新一代”
《装饰》杂志2019年第4期“文化·旅游”
《装饰》杂志2019年第6期“毕业设计·信息设计”
《装饰》杂志2019年第7期“城市家具”
《装饰》杂志2019年第8期“设计奖项“
《装饰》杂志2019年第9期“清华美院学科建设”
《装饰》杂志2019年第10期“设计研究：回顾与反思”
《装饰》杂志2019年第11期“人工智能与创新设计”
《装饰》杂志2020年第1期“设计+新材料”
《装饰》杂志2020年第2期“设计·抗疫”
《装饰》杂志2020年第3期“大众设计”
《装饰》杂志2020年第4期“设计+心理”
《装饰》杂志2020年第5期“设计+管理”
《装饰》杂志2020年第6期“毕业设计·视觉传达设计”
《装饰》杂志2020年第7期“设计+广告”
《装饰》杂志2020年第8期“设计政策”
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