《装饰》2021年第10期介绍
（整体设计：蔡仕伟）
艺术设计月刊
写在前面
“国风”“国潮”是近年来在社会媒体、大众传播中频繁出现的词语，也是一个颇受年轻人关注和喜爱的现象。在中国近现代史中，强调国家意识的思潮此起彼伏，以“国”字开头的名词不断涌现，早在约100年前就出现了“国货运动”。这反映了一个严峻的现实问题，即自近代以来，外来文化对中国本土文化的冲击。国家概念的基础是文化认同，外来文化的冲击一定程度上造成了民族认同的危机，“国家”概念的强化凸显出在这种情势之下的对冲、对抗行为。这个现象本身并不特别，在很多其他国家的历史中也出现过类似的现象。
如果仔细分辨，“国风”和“国潮”并不是同一个概念。国风可以被理解为一种风格、样式，国潮则具有两层含义:一层含义是，在时尚的潮流文化中加入中国元素，使中国文化变得潮流化;另一层含义在于，让中国文化成为潮流化的主体。“国风”和“国潮”的兴起，反映了一种当下的社会情绪。无论是国风还是国潮，目前从总体上看还是一个商业层面的概念。虽然在社会层面得到了比较大的响应，但是在学理层面对它们的讨论还是比较匮乏的。基于此，本期《特别策划》栏目组织了“国风·国潮”专题，从理论和实践出发，邀请了不同领域的多位专家学者撰文讨论，希望能够以此为契机更深入、全面地对这一现象展开研究，以便我们更好地认识这一问题，并在此基础上推动中国设计更好地发展。
相比表面的“风”“潮”，从国家文化战略的角度来看，更重要的是在价值观、精神层面建立清晰的导向，这才是国家形象最内核的识别性。以北欧风格为例，其源起是二战之后瑞典、芬兰、挪威、丹麦4个北欧国家联合起来，在美国和欧洲其他国家举办展览。最终他们能够赢得市场，乃至使其作为一种风格得以确立起来的原因，还是在于其一套成体系的设计思想和设计策略。北欧设计风格可归纳为以下几个关键词:朴素、追求自然的材料、去奢侈化、温暖、亲切等，强调一种日常的、有温度的生活状态。北欧风格的确立，其背后是一套适应时代发展的、新的价值体系。以此为参照，目前的国风国潮背后还缺乏一套系统化的观念和相应技术的支撑，更多的是在形式层面引入一些符号元素，并且多集中在时尚领域的产品中，未扩展到更为广阔的商品领域中。基于此，我们还是需要讨论属于这个时代的、源于传统文化的核心价值到底是什么?这些价值在当代的生产体系和商业体系中如何得到有效的应用和传播?这是比形成“风”“潮”更大的挑战，也是更为长远的任务。
中国文化传统中的内在核心价值，是具有丰富性的多层级的结构体系。今天我们讨论国风国潮话题，有时也不乏争议，其原因在于，很多潮流化的应用并未真正体现、传达我们文化的核心价值。潮流化拉近了年轻人的情感，但未必能够准确传达文化价值，这也是值得辨析的一个问题。今天对国家概念的再次强化，其背后也意味着我们的文化传统在一段时期内被忽视了。在这样的语境下，难免会出现今人对自身文化传统误读的现象，这种不经意的误读有可能导致适得其反的结果。因此，在讨论此类问题时需要引入更为严肃的研究态度。
从长远来看，我们所期盼的显然不是表面的“风”和“潮”，最终的理想境地是中国文化的全面复兴。到那时候，无须再去刻意强调国家概念和国家意识，因为这种概念、意识已经渗透进我们生活的方方面面当中，并且能够以这样一种精神、价值体系去影响整个世界。这也是中国设计真正崛起的标志!
方晓风
主持人语
近年来，随着国内制造业的转型升级，国产品牌的迅速成长，越来越多的国货与新国货崛起，受到了消费者的认可与青睐。2018年被称为“国潮元年”，带有强烈中国传统文化元素的产品不仅受到国内市场的追捧，还在国际秀场成功亮相，更成为电商平台消费浪潮中的主打品类。这股潮流至今热度不减。2021年，《唐宫夜宴》等国风文艺作品，因其折射出的文化底蕴与艺术美感成为社会热议的话题，并在年轻群体中广受追捧。中国传统文化元素成为一种“风尚”与“潮流”的背后，既有经济与社会发展的因素，也反映出本土文化意识的觉醒与文化价值的认同。
国风与国潮何以获得如此之高的关注度?如何从视觉设计、品牌传播、消费心理、社会学等视角看待与理解这一现象?对于设计学来说，有哪些值得关注的议题?本期《特别策划》“国风·国潮”邀请相关学者从几个不同角度撰文，以求立体地呈现对国风与国潮的认识与思考。祝帅在梳理国风国潮热的历史与现状的同时，对国风、国潮设计的可持续发展及中国设计主体性的自觉建设进行了探讨;柳沙基于时尚心理学的相关概念和主要理论，结合国潮现象、消费数据和调研，诠释了国潮兴起背后的心理机制;廖宏勇、刘平云从设计与消费主体的符号阐释经验出发，探讨了当下国潮符号的意义阐释结构及设计方法论;章莉莉、朱艺芸从国潮热中非遗传承的当代价值出发，结合案例分析了非遗传承与创新设计的道路;谈小燕从文化认同的角度出发，展示了社区治理中的协同创新模式。另外，本刊将清华大学—安踏集团运动时尚联合研究中心作为典型案例，采访了其主要负责人，以呈现安踏这一国产体育领军品牌的发展路径及其在产学研结合、驱动创新方面的探索。
(赵毅平)
祝帅
内容摘要：中国风、国潮设计是中国设计开始走向主体性建设的一个必要阶段。眼下国风、国潮设计的兴起，坚定地证明了中国设计界和设计理论界在上世纪80年代以来没有照抄、照搬西方设计理论的框架，而是积极开展自主性的中国设计研究，倡导中国设计主体性的建构这一导向和策略的正确性和有效性。本文将在梳理国风国潮热的历史、现状的同时，对国风、国潮设计的可持续发展及中国设计主体性的自觉建设提出建设性意见，从而达成建设中国特色的设计艺术及其理论研究体系这一长远的学术目标。柳沙内容摘要：国潮不仅是近年伴随互联网经济和多元潮流文化兴起的一种时尚现象，更是中国本土文化、本土品牌和产品流行并受到社会广泛认同的长期趋势。本文基于时尚心理学的相关概念和主要理论，结合国潮现象、消费数据和调研，诠释了国潮兴起背后的心理机制，主要包括:大国崛起与消费报国、建构神话与情怀消费、多元主义与自我定义、文化对抗与构建新中国风格。归根结底，国潮是中国政治、经济、文化转型的集中体现，并终将逐步脱离求新求异的潮流风格，重塑为稳定的中国品牌的内涵和精神。
廖宏勇、刘平云
内容摘要：品牌国潮视觉符号以“图像自涉”的方式，描述了文化符号新意义的生成过程。其中，“国”是传统文化的认知范式，而“潮”则是将“国”纳入一定时尚领域之后，所进行的价值延展。因此，品牌国潮所体现的并非某种情绪化的文化自信，而是参照当代中国社会情境的深层文化认同。品牌国潮是基于文化经验，对品牌视觉符号之意义的释读与判断，是一种借助时空维度的符号元素编织起来的文化印象。这一印象的形成，有赖于一定时空范畴中品牌的实体、界面与品质，以及由此触发的文化记忆。品牌的国潮趣味作为一种视觉性的图像实践，体现了对客观真实的重构，主要体现在对中国传统(民俗)文化符号的当代性演绎上。那些图像事件式的表意与释义，以自然意义、规约意义和内在意义，让文化符号的视觉真实与客观真实有机统一起来。构筑国潮趣味的品牌视觉，需梳理印象与造型、“对象—过程”与要素、类别与范畴三个层次的概念与方法路径，以此才能形成承载文化意义的品牌视觉设计思维。
章莉莉、朱艺芸内容摘要：近年来国潮兴起，中国传统文化的当代价值得到生动体现。论文解析了国潮的形成与近年来非遗得到全面保护之间具有紧密联系;提出非遗传承与创新设计的道路，解析了五个驱动主体及文化生态体系的概念。在“十三五”期间实践探索基础上，论文归纳出非遗传承与创新设计的研发模式、研发阶段、转化层次，旨在帮助非遗找到传统文化和现代生活的连接点，助力人类文化的发展。
梁逸、赵毅平
编者按:随着中国综合国力的增强和民族认同感的提升，近年来，中国传统品牌迎来了新的商业机遇，国货逐渐成为一种新的消费风尚与潮流。在体育用品行业，国产品牌正处在黄金发展期，它们不断提升核心竞争力，通过技术创新、品牌升级、设计驱动等途径，不断赶超国际品牌，并逐步拓展其全球版图。为了更生动地体现国产体育品牌的发展与理念更新，本刊将国内体育用品的领军企业安踏集团以及清华大学-安踏集团运动时尚联合研究中心作为典型案例，通过采访的形式，探讨安踏的发展路径、清华大学与安踏集团的产学研融合模式与愿景，以及多学科协同的设计创新探索。
谈小燕
内容摘要：文化自信是更基础、更广泛、更深厚的自信。伴随着快速城镇化趋势，原有社会文化体系和文化精神被解构或受到冲击，给推进实现国家治理体系和治理能力现代化带来新的时代挑战。文章以北京市朝阳区安贞街道楼门治理为例，通过行动研究，从楼门治理需求、楼门治理体系、楼门治理共创过程、楼门治理共同体形成成效深入分析，提出将情感认同和治理共同体融入楼门居民日常生活的理论思考，在基层形成对党和国家情感认同、社区情感认同、邻里情感认同，从而培育向上向善的文化。
栏目主持：赵 华
王晓昕、孙秋爽
内容摘要：“中国国际当代金属艺术展”源于2009年，历经多年的发展，已经成为展示世界优秀前沿的金属艺术作品、反映世界金属艺术发展潮流以及学术交流、探讨的重要学术平台。本次展览通过梳理当代金属艺术发展脉络，以“熔古·铸今”为题，通过全方位、多角度的呈现方式，力求展示传统技艺、设计理念、美学思想在当代金属艺术中的传承与发展，促进世界金属艺术文化交流，为金属艺术的未来发展提供启发和思路。
栏目主持：萧 冯
李拓、王梦瑶
内容摘要：马赛教授毕业于清华大学美术学院的前身中央工艺美术学院的工业设计系，长期从事展示设计的实践与教学研究，承担过庆祝中华人民共和国成立70周年天安门广场大型景观装置“红飘带”设计，以及国庆50周年、60周年、70周年庆典活动彩车设计和多项与国家社会相关的重大展示设计任务。在实践与教学中，他一直强调从问题实际出发，不局限在单一设计专业知识领域中，在通识教育的框架下培养新时代面向全社会的高层次美育工作人才。
海外动向
栏目主持：李 拓
《城市环境与人类行为:向历史和本土智慧学习》[新加坡]约翰内斯·维多多 翻译:孙志健
内容摘要：东南亚的建造传统智慧是一代代人在漫长的实践中从当地气候、建筑材料、建筑类型表达、建造技艺发展、宗教信仰、国际化都市文化、有形与无形的传统以及可持续性中不断学习得出的理性结果。本篇主题论文探讨了不同尺度的城市环境的各色案例，并聚焦于我们如何向历史、真实经历和本土智慧学习，以切实的努力从全局角度达成环境、文化和经济层面的可持续性。
史论空间
栏目主持：周 志
沈伟棠、李毓菲《前蜀永陵二十四伎乐服饰形象考证》
韩旭辉《18世纪英国陶工对宜兴紫砂的仿制与创新设计》
安丛
教学档案
栏目主持：王小茉
《微观构造:一门设计专业基础“色彩课程”的实践与探索》
于幸泽
设计实践
栏目主持：田 君
《民族地区生态公共厕所系统设计研究——以藏区公共厕所为例》
郗小超、夏南、梁骥、刘新《两网融合背景下居住区垃圾厢房改造设计研究——以上海市嘉利明珠绿站为例》
苟爱萍、徐宏、王江波、李敏
个案点击
栏目主持：贾 珊
丁熊、王玫琳、刘珊《以学生为中心的支持性学习环境特征研究——以美国四所大学校园规划为例》
范文奕、彭雷
民俗民艺
栏目主持：赵毅平
刘世军、李朝阳《瑶族神像画中“架桥接花”图像研究》
李慧君
栏目主持：赵 华 周 志
季晓芬、柳小芳、梁昕怡、洪月娥
郑喆、庄华
蔡丽玲、沈海娜《产学研深度融合的服装项目设计课程体系构建与实践研究》
金莹、胡蕾《服装设计专业计算机辅助设计课程混合式教学研究——以“卓尚班”为例》
林剑、朱伟明《基于雨课堂的展示设计基础原理课程体验式教学实践》
王羽佳 《当代手工艺实践课程的改革与创新——以皮革工艺基础课程为例》
顾小燕、李萍《汉代画像中的孔子服饰解读》
孔凡栋、章依凌《论清代女装中皮球花纹样的溯源及艺术特征》
项海燕
曹超婵、伍海环
浙江理工大学国际教育学院学生作品
《装饰》2021年第4期“设计+医疗”
《装饰》2020年第1期“设计+新材料”
《装饰》2020年第2期“设计·抗疫”
《装饰》2020年第3期“大众设计”
《装饰》2020年第4期“设计+心理”
《装饰》2020年第5期“设计+管理”
《装饰》2020年第6期“毕业设计·视觉传达设计”
《装饰》2020年第7期“设计+广告”
《装饰》2020年第8期“设计政策”
《装饰》2020年第9期“明代设计”
《装饰》2020年第10期“淄博陶琉”
《装饰》2020年第12期“再论装饰”
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