《装饰》杂志2020年第12期介绍
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艺术设计月刊
2020年第12期
1958年创刊/总第332期
清华大学主办
清华大学美术学院承办
【主编方晓风“写在前面”】
自现代主义兴起之后，装饰这一概念在很长时间内被严重地污名化，尤其是阿道夫·路斯在论战中提出“装饰就是罪恶”，被断章取义地理解为一种普遍性的论断，装饰就此背负了道德上的骂名。装饰往往被认为是附加之物，暗含了“多余”的意思，也被认为是不必要的。因此，装饰就承受了双重意义的污名化，一是道德层面的污名化，一则体现在设计思维上，装饰被认为是一种简单化的手段，是并不可取的方式。
考察现代主义发展的历史，对装饰的污名化是其走向主流的一个重要过程。现代主义以抽象几何形态为主要的形式语言，并抱有国际主义情结，将抽象的形式语言作为一种带有普遍性的形式语言。从这个角度来讲，对传统装饰的攻击不失为一种宣传的策略、论战的技巧。由于现代之前的设计普遍重视装饰，现代主义通过对装饰的贬抑，迅速地塑造了对立面，并建立起前卫、创新的形象。
事实上，冷静地考察，没有任何设计能够摆脱装饰，所谓必要的、不可精简的形式并不存在。现代主义把抽象形式作为造型的基本语言，仍然是基于“装饰”的需求，所不同者只是语言形态的差异。密斯对工字钢的迷恋、保罗·鲁道夫对混凝土立面肌理的特殊处理，这些都离不开审美趣味左右之下的“装饰”思维，也是一种造物情绪的显现。如果从必要性来讲，传统的装饰与工艺有密切的关系。装饰本身有工艺上的双重意味，一重是对节点的便捷处理（封闭、遮盖等），另一重是对整体形式的优化，或者赋予象征意味和识别性。走向抽象风格之后，形式上的极简往往带来工艺上的繁复处理，极简的必要性并不具有天然的道德优势。
现代主义对装饰的攻击，很快就被反思。装饰往往是在一个漫长的历史进程中逐渐形成的，装饰是文化的一个重要载体。后现代时期，人们往往从符号、语言的角度来看待设计中的形式问题，由此对于现代主义对装饰的摒弃有了深刻的反思，并一直延续至今。装饰应该被理解为一种对形式处理的手法和过程。所谓极简的设计，在本质上也是“符号化”的方式，只不过符号的形态有别，归根结底都是对形式处理的一种方式。装饰的滥用确实需要批评和摒弃，但彻底否定装饰并不能很好地理解设计的本质。
对装饰的污名化影响了人们对装饰展开深入的研究，如果能抛开这个成见，我们会发现，装饰问题是设计研究的重要内容。今天我们再次提出对装饰的讨论和研究有两层用意：第一层是希望用一种更为平和、客观的眼光来回顾历史上的设计成果，在去除成见之后，我们能够更为准确、全面地理解古代造物的整体逻辑和其中蕴含的智慧；第二层在于装饰是文化的载体，在装饰上凝结了很多文化的信息，从文化表达的角度来讲，装饰是体现识别性的一个重要手段。在实践层面，装饰也应回归到正常的设计思维之中。唯有如此，我们才能更为准确地把握设计的实质。有鉴于此，本期《特别策划》栏目即以“再论装饰”为题，在今天的立场上重新认识和阐发“装饰”这一基本概念。
岁末之际，对装饰的讨论也意味着设计思维走向文化表达的一种回归。对装饰的污名化，使得我们不能深入地理解装饰应用的整体逻辑，甚至缺乏对很多设计遗产的系统解读。这无疑是一个文化理解层面的重大缺失，也是今天我们希望再论装饰的一个重要出发点。
特别策划
再论装饰
栏目主持：周 志
1958年3月25日，在新中国第一本工艺美术刊物的创刊筹备委员会上，对于新刊物的命名，张仃、张光宇、雷圭元、徐振鹏等各位编委都提出了诸多不同意见：工艺美术、中国工艺美术、工艺、中国工艺、装饰、装饰艺术……最终的共识当然是大家如今所见到的《装饰》。遗憾的是，虽然编辑部收藏的档案中记录下了当时的各种意见，却没有明确写清各位编委到底是因为什么原因把意见统一在了“装饰”这两个字上。这或许是本刊的一个历史谜团，但从另一个角度来看，对“装饰”形成共识，也是当时中央工艺美术学院各位先驱者的必然选择，它也代表了那个历史时期，中国设计理论与实践领域的专家们对于“装饰”这个概念所蕴含的复杂深厚意义的普遍认可与推崇。
与西方现代主义设计语境中对“装饰”的污名化不同，“装饰”一词在中国，自现代意义上的设计实践兴起之时起，就具有了丰富的民族性、文化性。除了形式审美与促进经济的功能性作用之外，还在我们国家文化主体性建设的宏观任务中扮演着重要的角色。改革开放初期，首都国际机场壁画群的创作高潮，其实也体现了“装饰”的文化象征意义所能产生的巨大社会效益。直到20世纪八九十年代，“装饰”的光芒才随着设计实践任务重心的转移而在我国渐渐暗淡。如今，跨进新时代的中国再次提出“文化自信”的口号，重提“装饰”，再论“装饰”，也便成为了一个急需探讨的话题。
本期专题约请了五位学者，分别从理论、历史与案例分析的研究角度对“装饰”问题进行了重新的审视，从宏观到微观，从西方到中国，立体性地展现了当代学者对“装饰”问题的全新思考视角和研究深度。重提，不是为了炒冷饭；再论，也不是简单的昨日重现，而是为了在新的坐标系中重新审视前辈已经走过的道路，并进而构建我们的未来。（周志）
◆再论装饰
方晓风
内容摘要：自人类开始设计活动以来，装饰都是无法回避的话题，但现代主义对装饰的污名化一直以来影响着我们对装饰的认知和理解。当下设计发展的现实语境下，我们需要重新审视装饰的价值，以期为设计研究找到一条新的路径，并从新的视角探索形式背后的逻辑。本文通过对装饰概念的辨析以及对装饰之用的探讨，从更深的层面思考形式语言在观念传递和文化表达中的规律。对装饰的反思既是对设计伦理的重新思考，也是对设计方法的重新梳理，这对于设计实践具有重要的现实意义。
◆装饰、装饰物与秩序
梁 雯、于梦淼
内容摘要：在建筑学中，装饰的作用通常被视为是对建筑秩序的表达和传递。然而，就装饰本身而言，秩序可能是偶然地呈现出多样的外观。一方面，装饰有着建立秩序和威胁秩序的双重性；另一方面，装饰与秩序的关系不仅仅是美学问题，也是经济问题。此外，现在不仅仅是过去的延伸，历史的效用来自我们对某些要素进行重新解释。因此，本文将《仕女簪花图》作为联系历史时刻与现在问题的潜在线索，重新阐释了装饰与秩序的关系。
◆非现代主义的现代：再论装饰艺术运动
王小茉
内容摘要：本文以20 世纪二三十年代的装饰艺术运动为研究对象。首先分析，作为一个专业领域，装饰艺术在法国的市场与业界地位。继而归纳，法国装饰艺术的四种装饰/ 设计策略：造型模仿与直线—几何形式的简化、注重“力场”与整体的控制、材料表面体验与机械感的象征，以及装饰语汇：多元文化撷取。随后延展，讨论装饰艺术传播到美国后，发生大众化、世俗化转向的成因。最后总结，对于现代，并非只有现代主义设计一种诠释。通过重新回顾装饰艺术，研究者可从文化的角度理解装饰和设计实践，实现对设计本质认知的提升。
◆无中生有：对现代主义设计“无”装饰论的质疑
邵巍巍
内容摘要：无装饰作为现代主义设计的基本特征之一，历来不受质疑。但实际上，现代主义设计对待装饰往往言行不一，无装饰论更多的是一种偏见。本文从历史溯源、实证分析、知觉心理等角度对这一偏见提出质疑，并比对论证。
◆主题与变奏：以“统一教堂”为例解析赖特的建筑装饰原则
杨 鹏
内容摘要：建筑师赖特的早期代表作“统一教堂”，是他个人风格以及整个现代建筑发展的关键转折点。除了空间、结构等方面的创新，它还确立了新的建筑装饰原则：主题图案对应空间的形状特征、主题图案形式多样的变奏。文章在整个新艺术运动视野下，横向比较统一教堂和其他建筑师的同时期代表作，纵向地介绍了它对赖特中后期作品和后辈建筑师的影响，继而提出它对当下建筑装饰发展的启示。
特别关注
栏目主持：萧 冯
◆构建中国特色艺术学教育发展之路——“新时代 新文科：全国艺术类学科建设研讨会”在京举办
编辑整理：李拓、赵毅平
摄影：冯世光
编者按：2020 年12 月8 日，由清华大学美术学院主办、本刊承办的“新时代 新文科：全国艺术类学科建设研讨会”在清华美院顺利召开。本次学术研讨会以“新时代 新文科”为主题，邀请中国艺术门类下设计学、美术学、艺术学理论、戏剧与影视学、音乐与舞蹈学等5 个一级学科的专家学者，就如何打造具有世界引领性的中国艺术学科新格局进行了深入探讨与交流。以下内容根据本次研讨会纪要整理，因篇幅所限，略有删节。
学人问津
栏目主持：李 拓
◆“鱼枕冠”辨正——兼与《宋代鱼枕冠考析》一文商榷
胡绍文
内容摘要：文章对鱼枕冠的材质特点、形制和制作工艺进行了辨正，在纠正《宋代鱼枕冠考析》一文失误的基础上，对鱼枕冠流行和消亡的过程进行了梳理，以期促进古代冠饰文化的研究。
海外动向
栏目主持：李 拓
◆STI 政策制定中的协同设计实验
[ 意] 亚历桑德罗·德塞尔蒂、弗朗切斯卡·里佐
[ 英] 梅兰妮·斯莫尔曼
翻译：钱晓波、马梦迪
内容摘要：作为科技进步的典范，负责制研究与创新（RRI）近年来在欧洲乃至世界范围内兴起，这是传统上以自主方式工作的参与者开始合作的结果。有关RRI 的先进观点提出了包括民间社会和公民在内的各种协同作用的参与者如何共同产出知识和解决方案。本文将共同创造的概念作为一个实施RRI 的框架来展开介绍。本文讨论了来自欧洲10 个实验室的洞见，在这些实验室中，协同设计过程和工具的实验正在设计和测试各种科学、技术和创新（STI）政策下的社会挑战解决方案。此外，它还将经验性见解与关于科技创新政策制定中共同创造实践的实验以及政策设计的潜力和局限性的讨论进行了比较。另外，本文还讨论了RRI 的局限性，主要集中在科学技术研究和基于科学的创新上，强调需要包括其他形式的创新（例如以社会和以人为中心的创新）和观点，来支持RRI 在不同背景下的具体运用。
◆重在破解难题，创新驱动发展——2020 北京国际设计周主展“民生之维——脱贫攻坚中的设计创新”
何 洁、谢亚平 、王昱东
内容摘要：本文通过对2020 北京国际设计周主展“民生之维——脱贫攻坚中的设计创新”策划、组织、展陈理念和思路的阐述，对设计介入精准扶贫、在脱贫攻坚中的设计案例进行了梳理、分析和总结，从五个方面描述了这些案例的背景、内涵、方法与模式，意在引发公众对设计践行国家发展战略、设计服务国计民生需求、设计驱动社会创新发展的当代价值与意义的关注。本展览的目的是期待对脱贫攻坚中相关设计案例的总结，形成更为多样性的路径和可能，为当今设计及设计教育的转型和深化提供参考，为设计发现问题、解决问题和破解难题提供新的思路，在乡村振兴中，实现新格局、新发展和新作为。
第一线
栏目主持：萧 冯
◆广州设计周：商业、设计与民生
黄德荃
内容摘要：创始于2006 年的广州设计周至今已经走过15 年历程，从最初的由当地政府主办，到几年后的政府放手，广州设计周在国内率先进行了完全的市场化运营。实践证明，定位明确、依托在地产业资源的广州设计周，一直活力满满，保持着领先性和自由性。发展到今天，它已经成为一个在国内甚至世界都具有很大影响力的设计行业盛会。本文主要对它的发展、运营及未来的方向等展开讨论，以期能较为全面地进行剖析，探寻其成功之道。
史论空间
栏目主持：周 志
◆维多利亚时期金银器技术变迁与大规模生产——以两依藏博物馆相关馆藏为例
付少雄
◆从日本东福寺藏宋本《释氏六帖》看鱼尾的形成
周 浩
◆翻领中山装创制考辨
朱博伟、刘瑞璞
◆“文字设计”还是“字体排印”？——由Typography 一词的中文翻译引发的思考
朱伟斌
民俗民艺
栏目主持：赵毅平
◆以满为贵：合阳门花艺术的装饰语言与符号象征
沈 磊
◆滩涂传统用具泥橇的设计研究
武月琴、杨 攀、廖 莹、孙 虎
◆时间的文化逻辑：基于仁吉侗族染织工艺的田野调查
吴越齐
设计实践
栏目主持：田 君
◆耳机人体工学设计与研究方法
周红超
◆源于客家文化的互动竹灯具设计实践
王锡斌
个案点击
栏目主持：贾 珊
◆现代戏剧舞台美术的转向——以英国拉尔夫·科尔泰的舞台设计革新为例
黄莎莉
◆儿童图画书图像空间时间化路径探析
齐童巍
院校风采
栏目主持：毓勤
◆广西融水杆洞屯苗族女装百鸟衣样式成因分析
尹 红
◆论手艺与村落的关系——以云南鹤庆的银铜锻造技艺为例
吴小军
◆土著艺术中心模式：澳大利亚土著艺术文创产品开发研究
俞 崧
◆品牌形象设计中广西地域语言文化表达的创新设计实践——以“伯伯炸嘢”品牌为例
李 娟、张娓玮
◆独沽一味：西南地区传统花丝首饰的挖掘与重构
李詹璟萱
◆贵州布依族枫香染与广西白裤瑶族树浆染材料与工具比较研究
杨恩举
◆花山岩画图形元素的应用设计研究
刘 军、刘美荣
◆民艺学视野下的芦笙制作——以广西融水苗族芦笙为例
谭有进
◆壮锦工艺在服饰中的时尚化设计探索——以“壮美锦艺”研发项目为例
覃莉方
◆椅子的空间设计方法论——以赖特的椅子设计为例
农先文
◆广西艺术学院设计学院教师作品
《装饰》2019年第2期“延展动画”
《装饰》杂志2019年第3期“非遗新一代”
《装饰》杂志2019年第4期“文化·旅游”
《装饰》杂志2019年第6期“毕业设计·信息设计”
《装饰》杂志2019年第7期“城市家具”
《装饰》杂志2019年第8期“设计奖项“
《装饰》杂志2019年第9期“清华美院学科建设”
《装饰》杂志2019年第10期“设计研究：回顾与反思”
《装饰》杂志2019年第11期“人工智能与创新设计”
《装饰》杂志2020年第1期“设计+新材料”
《装饰》杂志2020年第2期“设计·抗疫”
《装饰》杂志2020年第3期“大众设计”
《装饰》杂志2020年第4期“设计+心理”
《装饰》杂志2020年第5期“设计+管理”
《装饰》杂志2020年第6期“毕业设计·视觉传达设计”
《装饰》杂志2020年第7期“设计+广告”
《装饰》杂志2020年第8期“设计政策”
《装饰》杂志2020年第9期“明代设计”
《装饰》杂志2020年第10期“淄博陶琉”
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