宗宁：是生亵境

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宗宁擅长从《山海经》《聊斋志异》等传统故事中提取灵感与形象，将民间传说揉入艺术家对当下生活的体悟与感受中。他的作品常以大型壁画为背景，模特与道具被置入氛围强烈的视觉语境，弥散出古今相通的影像张力，而观者也在自我与历史场景的折射中得以自视。

是生亵境

Realm of the Living 

摄影/宗宁

文/段君

宗宁的摄影创作，建立了一整套他自己的程序和方法。先是在工作室的大墙壁上绘制场景，同时配以实物装置，最后请来模特进行拍摄，一件作品结束以后再把墙壁涂掉，继续下一件作品的创作。他这样做，并不是为了方法而方法，其工作程序涵盖了他的世界观、他的生活现实，以及他的臆想。对他来说，历史本身就是一层层的劳作和覆盖，作为个体艺术家，工作的条件也只能是他所拥有的墙壁，而他所臆想的形象、场景、情节，正是世界的折射和象征。

半拉山，2018，180cm x 105cm 宗宁

宗宁的作品题材通常取自中国上古传说、古典名著或民间故事中的人物和情节，我们可以从他作品的名称管窥一二。在我看来，如果明了宗宁每件作品具体的题材，了解画面故事背景，当然可以更加深入地去理解他的表达内涵；如果不知道，只要能够感知到照片中气氛的神秘和形象的怪异，也能觉察到其中的复杂性和神秘感，其实也足够了。在宗宁的画面中，占据重要篇幅的主体往往是老虎、半兽、神祗等身形巨大或奇异之物，似乎具有令人无法挣脱的掌控力，将人类个体玩弄于股掌，而个体的人虽然渺小，但是仍在努力抗争。

疖肿，2019，330cm x 150cm 宗宁

仿 “破奇术赖光袴垂为搦”，2021，570cm×230cm /300cm×121cm 宗宁

我倾心宗宁的作品，在很大程度上是因为他的画面上充溢着不可描述的神秘性，可惜，看似荒诞不经却常常一语成谶的神秘主义，在追求理智和实用主义的今天，已经越来越被束之高阁。特别是那些为了满足具体的需要而经不起理智检验的方术完全没落，神秘主义的传统也随之烟消云散。

我在宗宁的作品中所感受到的古意，还不是通常意义的古代，而是上古。对上古生民来说，世界上一定存在着某种神秘的力量和决定性的法则遍布世间，生民可以采取法术或禁忌等方式来掌控自己的命运，比如通过形象的相似性，或是模仿形象，从而联想出对神秘力量的捕获。

仿“清盛入道布引泷游览恶源太义平灵讨难波次郎 ” ，2020， 450cm x 230cm/ 300cm x 154cm 宗宁

为了获取形象的相似性，艺术家模仿或创造出幻想的形象，并赋予它们以象征性。形象的象征性越是有序，世间万物则越是有序；而形象的崩溃，也象征着世间万物的坍塌。相应地，在宗宁的作品中，形象不可能有序，空间不可能有序，时间也不可能有序。

地下室的秘密 30cm×20cm 宗宁

寂静的沼泽 30cm×20cm 宗宁

明代“心学”曾寄希望于有悟性的人能够把俗人与圣人、日常生活与理想世界、欲望与心灵彼此打通，在肯定日常生活和世俗情欲合理性的基础上，适应心灵的自然状态，弘扬人的存在价值和生活意义。而宗宁在他的作品中也只是试图表现今天人们内心的分裂状态，我相信他并没有找到解决之道，甚至没有想清自己的出路。但他作品的价值就在于他展现了他内心的幻想和困境，涵盖了他生活的经历和机遇，并把它们深深地植根于我们的文化传统和当今现实，以至于我们能从中找到共鸣，但并不期望每个人找到各自的出路。

段君，艺术批评家、策展人。

宗宁，1984年出生于内蒙古，2007年毕业于中央美术学院摄影专业，现生活于北京。主要个展包括：2018 “杂妍糅蚩”，北京希帕画廊；2016 “乌托邦的声音”，以色列荷尔兹利亚当代美术馆；2015 落水狗，北京杨画廊。

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本文首发于《中国摄影》2022年8月刊

TOP20·2021中国当代摄影新锐展由中国摄影家协会、浙江省文学艺术界联合会主办，浙江省摄影家协会、《中国摄影》杂志社、中国美术学院跨媒体学院、杭州市余杭区文学艺术界联合会承办。

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