他用画笔，给你一个超现实的梦幻花鸟伊甸园｜生活家

© 2016 Lifeweek

▲ 刘恩钊

第一眼看到刘恩钊的画，会被它绚烂的色彩所吸引。茂密的树枝或抽象色块铺满画面，不同形态、种类的彩鸟被错落地安放其中，观者必须不断地移动视线，才能够逐一窥见各处细节。那种扑面而来的喷薄想象力，堆叠出一种超现实的美好。

▲《鸟语夜花香》木板油画 油画棒

不过比起画面所传递的浓烈感，刘恩钊本人似乎要内敛腼腆多了，说话轻声细语，但是聊久了，发现那是一种慢热的阳光。

「 我 是 个 很 视 觉 化 的 人 」

去年从央美美术学院油画系毕业后，刘恩钊去了美国宾夕法尼亚美术学院继续他的研究生学习。学校在费城，阳光明媚，没那么多压抑的事情，刘恩钊所在的学院是一个很老很传统的艺术学院，为了鼓励自我创作，学校会给每个研究生配一个工作室，不大，就十几平，但对于艺术创作来说，那是一方不受干扰的小天地。刘恩钊待在这个小乐园里，每天做一些自由创作，费城的阳光也给他的创作带来了明媚感。

▲ 刘恩钊工作照 

刘恩钊说自己是个很视觉化的人，画画很少打草稿，“我会在脑海里幻想画面。我画的东西，都是自己见过的，用自己的语言进行还原。画的都是打动我，让我印象深刻的东西。”

而他的作品，主角永远是各种形态各异、色彩鲜亮的鸟类。那些我们熟悉的，或是叫不出名字的百鸟，都能够以一种近乎默契的方式，在他笔下排列组合。

▲《再摄影——全家福》100×120cm  布面油画 油画棒 2015

对于花鸟的偏爱，来自于生活经验的触发。刘恩钊是大连人，从三五岁有记忆开始，他就经常去当地一个有名的鸟语林，“那是人和鸟类很亲近的地方，鸟都在大笼子里面，笼子很大，人可以走近大笼子里去看鸟，没有隔阂”。那段小时候的记忆，像种子一样被保留，到了美院后慢慢萌发。

进入大学，刘恩钊开始选修花鸟临摹课，看宋代的花鸟画，宋代的花鸟画在中国绘画史上非常有代表性，像《豆花蜻蜓图》、黄筌的《写生珍禽图》，还有崔白、宋徽宗以及很多记不住名字的画家，发烧友似的，也会去看保利拍卖、故宫每年展出的花鸟画，这些作品打动他的，不仅仅是意象，还有画面的气息，“因为中国画讲究画面的平和，那个气质特别打动人，我也尝试把这个元素带到自己绘画中。“

▲《彩蝶鸳鸯》120×120cm 木板油画 2015 

看了很多，不管是中画还是西画，刘恩钊发现，一幅画，每个局部都是精心做出来的。像中国画讲究散点透视，每一个地方从不同角度都能看到，存在空间中的每个形象都要精心经营，而所谓的“近实远虚”也不是指近处的画实一点，远处画虚一点，它的本意是拉开空间；在西画里，即使里面是空气，也要实实在在做出来。这让刘恩钊越发意识到，“绘画应该是可以让人长时间驻留观看的东西”。

▲《再摄影——星空》100×120cm  布面油画 油画棒 2015

所以没有可以含糊的地方，每一只鸟都要精心刻画。在大学课堂里，老师经常在模特周围摆了很多植物、禽类的标本，像鸭子、八哥、喜鹊······也是从那个时候起，花、鸟就自然而然地进入了他的画面里。长时间的反复临摹，各式形态早已烂熟于心。过了一段时间，这种单个的写实创作，已经没法满足他内心的表达了。

从2015年开始，刘恩钊有了一个更具挑战性的想法，他开始构思画《百鸟图》——打破时空的限制，将各种我们生活中熟悉或罕见的花鸟并置到一个画面里。加上毕业那会儿刘恩钊获得＂王式廓奖学金＂的资助，开始了美国之行，从华盛顿至波士顿，途经费城、纽约、斯坦福、纽黑文、马沙葡萄园岛，去了很多美国的博物馆和美术馆，画面语言也愈发自由和当代。

▲ 《夏日自画像》200×120cm 布面油画 2012

「 封 存 的 记 忆 被 唤 醒 」

说起《百鸟图》，有个小故事。12年的时候，刘恩钊跟母亲一起去北京艺术博物馆，在西边，一个寺院改造的，专门展出传统艺术品的地方。寺庙的后院里有一株很大的梧桐树，那天刘恩钊刚踏进门的刹那，成百上千只喜鹊从梧桐树上飞了出来。那个被触动的当下，刘恩钊的脑海闪过这么一个念头，“我是不是也可以画大量的鸟集合的画面”，虽然并没有立马拿起画笔的冲动，不过那个画面从此以后被封存在了记忆里，直到去年年初，刘恩钊在美国摩根图书馆看了一个展，叫《百鸟图》，那是一个老奶奶创作的中世纪圣经绘画。

▲《百鸟图》木板油画 油画棒 照片 影像 320x300cm 2015 

“这个老奶奶在摩根图书馆里面绘画，这个图书馆是摩根的故居，他过世以后把故居改成美术馆，之所以叫图书馆是因为他们家里有一个书房很出名，装饰得很好，有很多大师的作品。这是个很精致的私人图书馆，定期会办一些展览，也收藏了很多中世纪的圣经绘画。摩根图书馆里的圣画都是这个老奶奶捐的，她现在仍然做这种传统手工的圣经配图。我去看的时候，她刚好有个根据圣经里的记载做的百鸟图展览，各种自然的场景，包括海洋、鸟类、天文、星座的插图展，这些把我记忆唤醒了。”离开后，刘恩钊感到，自己终于想动笔画一画了。

于是他回国后便鼓起勇气开始画。要知道在此之前，刘恩钊画过的最大尺幅的画也只是1.2 X 2米，这样的尺幅对于学院的教育来说这已经算很大了，“没有老师会鼓励你画更大”。但刘恩钊觉得，“这个场景小尺幅没办法呈现那种震撼的感觉，所以我什么也不顾了。学校给我了多大的范围就画了多大的作品，一定要用充分了。”最后创作的《百鸟图》达到了3米乘以3.3米，这幅画也让他在毕业展中脱颖而出。

© 2016 Lifeweek

刘恩钊把《百鸟图》当作自己营造的动物理想王国。这些鸟可能是我们生活中熟悉的燕子、八哥、喜鹊，当然大部分是那些我们叫不出名字，甚至没听说过的稀有鸟类，但刘恩钊却无比熟悉，“比如亚马逊里大蓝色或者彩色的金刚鹦鹉。我看很多视频资料，包括他们的栖息地、迁徙之类…因为我从资料上看到金刚鹦鹉是从亚马逊热带雨林过来的。国内也有人养着，可能是通过走私渠道进来的。还有最大的蓝色鹦鹉张开体长有1米多呢。”

朋友们知道他喜欢鸟，就帮他收集了很多鸟的书籍、百科全书，在去美国旅行的时候，刘恩钊去了不少自然历史博物馆，看多动物的标本，每次去博物馆，他总是拿起相机各种拍，“每个城市只要有自然历史博物馆我都会去逛，像华盛顿、纽约、费城、耶鲁大学等。这些动物标本其实不太好找，像熊、虎。美国博物馆的场景其实很好，它会还原成动物成长的环境，是个大场景，有土壤、草、植物什么的。有的时候豹子藏在悬崖岩石的背后，盯着羚羊，他们完全还原了捕食的场景。背景也画出了远景，远山蓝天。很精细。”

▲《昼与夜》35.6x45.7cm 木板油画 油画棒 2016 S

「 每 个 人 都 会 有 审 美 的 体 验 ， 鲜 明 的 色 彩 更 符 合 我 自 己 」

刘恩钊习惯把鲜艳奇幻的色彩布局在画面的各个角落。而用色的灵感，其实就是来自动物本身，那些生活在热带的鸟类，被大自然赋予了明艳的色彩。但在刘恩钊看来，怎么去提炼、表达，产生感染力，这考验一个艺术家对色彩的驾驭能力。

“以前我画的颜色柔和，灰调为主，但慢慢发现那种颜色是在美院环境下产生的色调，你能把灰色驾驭得很好，那你是不是也能把其它颜色驾驭得很好。“那个时候刘恩钊就经常反问自己，“是不是真的喜欢这种东西，是不是能够代表我个人的气质，然后我就发现这个东西是环境给予的，不是我本身寻找的，我应该找到更适合自己的语言。“

▲《天上的花圃》45x122cm 木板油画 油画棒 2016 S 

到最后，刘恩钊意识到，每个人都会有审美的体验，“鲜明的色彩更符合我自己”，在找到了与内心的契合点后，他对色彩的把握更加自信和游刃有余。此后，他的多彩的动物理想王国不断地被扩充着，后来的《仲夏夜之梦》、《星座系列》、《卢梭的花园》都是在鸟类的基础上创作的，延续着百鸟图的风格，只是画面元素更加丰富了。

比如在《星座系列》里，加了很多小动物，包括海龟、天鹅等，和百鸟一起被放到广袤璀璨的星系里，在刘恩钊心目中，那是一个天堂，”因为星体你想象成什么都行，那个空间不分海洋和陆地，所以是一个想象的空间，海洋的生物可能跟鸟类的生存状态一样，都受到污染的破坏，环境糟糕…我们在丢失这些东西，所以他们最后的归宿可能就是在天堂。因为很多稀有的鸟类，现在都濒临灭绝甚至消失了。这个给他们营造了一个空间，星空深邃，未知的世界可能是天堂，给人感觉一种即将消失，却触碰不到的环境，就好像他们的归宿一样。“

▲《星座》布面油画 80x100cm 2016 S

如果说，《百鸟图》是刘恩钊营造的是动物王国，那么《星座》则是动物们的归宿、理想的栖所，也是他内心对动物情感的释放。”我觉得这个东西还能做下去，所以我最近做的《范特西》作品，就是将《星座》做得更梦幻了。”

▲《范特西》152.4x304.8cm 木板油画 油画棒 2016

刘恩钊也一直在思考，这些百鸟是不是能够给它们一个更美好的空间去生存，包括有些我们从来没见过的动物，像神话故事的鸟，比如凤凰、龙…这些比较传奇性的生活，都让他好奇。“如果你真的画凤凰的话，你会想那么漂亮的鸟会在怎样的空间里。所以从《百鸟图》，《仲夏夜之梦》慢慢往前推，我觉得当我真正营造了一种能够容纳凤凰的环境的时候，就达到我最终目标了，我就可以画别的了。”

▲《仲夏夜之梦》木板油画 油画棒 150x300cm 2015

那将会是一个更美好、更理想化的世界。

文：尤帆

图：李骁楠拍摄、受访者本人提供

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