他开创了练习曲的新时代丨肖邦练习曲《冬风》的基本特征
肖邦练习曲《冬风》的基本特征
导读：肖邦是浪漫主义时期最出众的钢琴作曲家，他的作品中充满了诗意和震撼人心的特质，而真正让肖邦在欧洲音乐史上占有一席之地的原因是他的音乐同时兼容了具有高度的思想价值和浪漫主义的音乐语言。文章从艺术性、独创性着手分析了《冬风》（Op.25 No.11）的基本特征。
一、肖邦概况
弗郎德里克·弗郎索瓦·肖邦（1810—1849年），波兰作曲家、钢琴家。肖邦开始学习钢琴是在6岁时，7岁写了《波兰舞曲》，在8岁时开始登台演出，不满20岁就成为华沙著名的钢琴家和作曲家。1849年，肖邦在巴黎举办了他最后的演奏会，同年10月去世，时年39岁。在肖邦传奇的一生中，民族精神一直跟随着他，他严词拒绝沙俄授予他“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。他自称是“远离母亲的波兰孤儿”，临终时曾嘱咐亲人把自己的心脏运回祖国。
1、艺术性
《a小调练习曲》是一首情感严峻、气氛阴沉而又气势磅礴的音乐诗。钢琴家德彪西曾评价此曲，本曲最特殊的贡献是在人能想象的范围内具有丰富的音符，不是多种乐器的管弦乐，而是单纯完整的钢琴音乐。肖邦由此建立了钢琴音乐与管弦音乐的界限。
这首练习曲以进行曲风格开始，左手反复主旋律动机，右手用半音阶展开，4/4拍，调性为C大调到a小调。该曲是从一个宁静的单音形式的音乐动机开始，像远方教堂的钟声，庄严且具有浓郁的宗教性，后一句是以四声部载体的形式再一次出现，这时它更加微弱了，似钟声在山谷中时断时续的回音。从一个p到两个p，表现出了黎明前的黑暗，爆发前的平静，音量几乎弱到不能再弱，为马上爆发埋下了伏笔，骤然间，好像狂风的音流从天而降，猛烈地倾泻而来，造成了一种势不可挡的磅礴气势，所有的音符在沉寂了许久之后终于爆发。
最初两个小节的主题材料贯穿了整个曲子，是全曲的核心，它的展示、展开、延伸决定了这个曲子的全貌。这种用单一主题手法让作曲家高度集中地宣泄情感，这种形式也把该曲严峻的气氛渲染到了极致，使积压在作曲家心中的愤慨、压抑的悲剧性情思得到了淋漓尽致的表现。
主体部分在a小调中呈现之后，又移高了5度在其属调e小调中再次出现。这时，短暂的离调使和声的张力得到增强。
练习曲e小调出现的主体部分在C大调的右手上，从41小节开始，音乐进入了主题的展开部分。焦虑不安频繁波动的情绪，在这里通过对和声色彩性的安排所造成的冲突与对比的效果来表现，但在整个和声布局上，仍然保持着清晰的功能逻辑。核心的音乐材料也没有变，还是那个严峻的音乐主题，但它出现在了d小调上，一直在左手低音区的主题突然转移到右手的高音区，而一直在右手高音区的极速奔驰的高难度音群转移到左手的低音区。强大的力度和轰鸣般的音响织体被展开部分最后的8小节诠释得异常完美，精炼简短的尾声正是点睛之笔。从高声部的半音阶下行就像作曲家心中的激流从高处直泄而下，一直冲击到最低谷之后，主题以fff的力度最后一次出现，这似乎是作曲家心灵搏斗中的最后一次。
这首曲子中的调性色彩、和声安排、旋律的创作、载体的形式都使《冬风》显得异常的宏伟，这是一种独特的、具有强烈的悲剧性的调性。
肖邦的作品表达了被压迫人民愤怒的心声，反映了资产阶级民族运动的潮流。“肖邦的音乐就是‘隐藏在花丛中的大炮’，向世界宣告‘波兰不会亡’”（舒曼语）。他的音乐既有高贵的诗人气质，又有浓郁的波兰民谣气息；他的音乐始终保持着波兰民族音乐的节奏特征和音乐的调性，却很少使用波兰民歌的旋律；并且他的音乐将波兰民族精神蕴汇其中，又让西方艺术音乐充分地容纳了东欧民间音乐词汇。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=n0125gkoa0y&width=500&height=375&auto=0李赫特演绎《冬风》
2、独创性
肖邦的作品具有独特的音乐结构和全新的钢琴音色审美理念。他在《冬风》中完全没有依赖传统形式或手法，而是开辟了音乐新天地，同时保留了音乐形式的必要外壳。他所开辟的这个天地，比任何其他浪漫主义作曲家都更加古典化。《冬风》并不受制于任何一个所谓的“法则”，它这种幻想般的形式由优美的旋律和丰富饱满的和声所构成，这两者融为一体，这种风格是肖邦所独创的。肖邦不仅仅在练习曲上开创了一个新时代，在其他领域也有他最独特的一面。例如最先把夜曲运用到钢琴音乐中的是19世纪初英国作曲家约翰·菲尔德，而肖邦使夜曲具有更深刻的内涵及更高的艺术价值。叙事曲、即兴曲、谐谑曲这些音乐体裁也被他在不同程度上创新，发展成为有很高艺术价值的大型音乐作品。
不可否认的是，肖邦在欧洲浪漫主义音乐发展巅峰时期占有最重要的地位。
肖邦的音乐之所以有如此大的震撼力，因为这些作品中表现的是对自由的向往、对祖国亲人的思念以及对波兰民族苦难的悲悯。这一首《冬风》激励了许多曾生活在水深火热之中的民族走向能换取自由和尊严的革命之路。肖邦的音乐不仅具有深刻的内涵，还需要演奏者具有高超的演奏技巧。《冬风》是肖邦练习曲中难度最高、篇幅最长的一首。希望肖邦音乐能继续发扬光大，鼓舞人心，让更多的人感受到“肖邦精神”。
本文原载 《艺术教育》；往期肖邦：：1、肖邦为什么好听？还记得《钢琴师》中的《g小调第一叙事曲》吗？；2、作为教师的肖邦如何教学生弹琴丨肖邦说：“要学会通过音乐的要求寻找到正确的触键方式，一切要以声音的‘连’和歌唱性作为前提。” 3、肖邦夜曲的美学分析丨夜曲贯穿了肖邦的整个创作生涯，21首夜曲是夜曲中最出色的代表，也开辟了钢琴音乐浪漫主义的新天地；4、肖邦说：“必须让每个音符歌唱起来！”丨没有肖邦，十九世纪下半叶的音乐将难以想像丨他的独创性是那样的强大，每个乐思都有其独特魅力！5、傅聪谈肖邦丨二十四首前奏曲丨师古人不如师造化丨整个前奏曲都笼罩在卡珊德拉的预言里头；6、肖邦钢琴教学初探丨“你必须注意学生的理解能力和控制能力，引导他们更集中地思考、更多地动脑筋而非只动手指”；7、著名钢琴家谈肖邦（上）丨霍洛维茨丨怀尔德丨瓦萨里丨“肖邦的体重从来不超过九十几磅，可谱上的肖邦绝不是一个只有九十几磅体重的人。” 8、著名钢琴家谈肖邦（下）丨阿劳等丨除了肖邦没人能在两分钟里表达那么多东西丨除了肖邦还有谁能在那么短小篇幅内创造如此丰富的感情世界！9、缪勒丨和肖邦学琴日记丨朴实无华最难求丨肖邦的体内燃烧着一股艺术圣火。他所讲的每句话都令人赞叹、催人奋进。丨荐书《学生眼中的肖邦》；10、肖邦《升C小调夜曲》(遗作)的创作分析丨“四页乐谱的巨大情绪变化，以及天才般的戏剧精神，比四百页的歌剧更丰富而强烈。” 11、杜泰航谈“永远的钢琴诗人——肖邦”。
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