映美传媒创始人吴延：把握C端逻辑，跑通网络电影和分账剧两条赛道
采访映美传媒创始人吴延这天，恰巧遇上了北京难得的阴雨天，适合喝茶聊天谈理想。吴延从冰箱里拿矿泉水，不知有意无意，竟然带出了一瓶啤酒，玩笑地对记者说：“要不要喝点？”“那就喝点，总量控制，一人一瓶。”就这样，记者与吴延边喝边聊，挖出了不少的料。
01
入局：高开高打+以小博大，不走中间路线
2015年，吴延和三五个小伙伴成立映美传媒，正式进入网络电影行业。当时确定了短期和长期两个战略规划。“当时规划的重点在网络电影领域，因为市场上还没有分账网剧这个品类。”吴延喝了一小口啤酒，笑着对记者说。
短期规划，就是要在网络电影这个领域里快速成为一个头部公司。映美传媒很快实现了这个目标，自成立次年开始，每年都有爆款，要么分账票房特别高，要么影响力特别大，要么在内容和营销上取得新突破：
2016年，《不良女警》票房破千万，回报近10倍，开启了网络电影“贺岁档”；2017年，《伏妖·白鱼镇》取得1608万分账票房，成功打造网络电影原创IP；2018年，《星游记之风暴法米拉》《孤岛终结》率先成为动漫和科幻等细分领域头部作品；2019年，《霍元甲之精武天下》《东游》开创网络电影领域音乐营销的里程碑；2020年，《封神榜·妖灭》瞄准女性观众，目前已取得2200万票房。
长期规划，就是想着希望通过网络电影这个品类的积累，慢慢进入到院线这个领域。吴延说：“我们相信，网生代的创作者和从业者，未来在院线电影领域也一定会有机会绽放出来。”
但他同时表示，当前，映美传媒还在网络电影领域持续深耕，主要集中精力做好两类电影产品，保证品质、收益和影响力的同步前进。
一是高开高打，举力做好头部影片，用成熟的班底、高效的协作和巨大的投入，确保存量市场阵地不失。“简单而言，就是三创，创收入，创品质，创爆款。”吴延说，这也是一个头部公司的题中应有之义。
二是以小搏大，以小成本小投入，扶植新人，锻炼队伍，尝新尝鲜。吴延表示，在这一头，主要目的就是激活增量市场，塑建新的价值，挖掘新的闪光点，让一些新的类型、题材和故事能够被市场所验证，慢慢地再去加磅。
“这样的尝试给了我们很多的惊喜。”吴延举例说，比如《变异狂蟒》，第一部，2018年10月上线，以超小成本撬动600多万的分账票房，第二部今年4月上线，目前票房已达1200多万，且在持续攀升。“在网络电影领域，怪兽题材很受欢迎，但我们放弃了大场景、大视效和大怪兽，选择了与观众亲密连接度高的小蛇，生活中草地上可能遇到的蛇，增强他们的代入感。结果表现是非常好的。”吴延说起这条值钱的“狂蟒”，满眼都是满意。
还有一部小成本网络电影，刻在了映美传媒的发展史上。其实也刻在了中国网络电影史上。它的名字叫《孤岛终结》（2018）。这部科幻电影以7万的投资撬动了100万的票房分账，这还没有包括其它渠道的收益变现。电影还在海外拿了6项大奖，含金量很高，也是目前中国网络电影史上在海外获奖最多的作品，为创新题材网络电影树立了标杆。
02
谋局：开拓新题材+挖掘新人才，再往高处走
“经过近7年的市场验证，如今对于网络电影行业从业者来说，做高票房已经没有问题了。但是，题材单一，人才匮乏，也是网络电影亟待解决的问题。”对此，吴延和映美传媒的突破策略就是狠抓“两新”——开拓新题材，挖掘新人才。
吴延曾经在接受其他媒体采访时说，当前，网络电影还是古装、奇幻和动作的天下，作为头部网络电影公司，映美传媒必须要从题材类型上找到新的突破口，打破网络电影的固有印象，拍一些直抵人心的口碑之作。“今天，我可以交作业了。”吴延笑着说，目前，映美传媒正在筹拍三个现实主义题材的网络电影，也是三个不同的品类，都有足够打动人的人设、情绪和故事。
第一部是根据知名作家的作品改编的同名电影，以触动人心的催泪故事演绎炽热的青春和真挚的亲情友情。“我们觉得它能在更大的受众人群中引发情感情绪的共鸣。”吴延说，这部电影的剧本打磨了两年，改了30几稿，这在整个的网络电影里头也是比较罕见的。
第二部是青年警察题材。并非当下火爆的悬疑刑侦。而是着重反映这个行业里头年轻人的成长。
第三部是现代喜剧题材，但和传统网络电影喜剧的方向不一样，不是地域喜剧，或者嘻哈打闹，完全就是靠剧情、人物和节奏来推动的黑色幽默。
“这三个作品都容易立人设，能够让主人公和这个时代相互感应。让观众有极强的代入感。”吴延说，“这，就是现实主义题材的妙处。”
映美传媒在题材上积极寻求创新，也一直在持续地加强人才的网罗。在金鸡百花电影节上，在北京上海电影节上，映美传媒都努力发掘新编剧新导演，而且很多都已经开始了合作。怀着同样的目的，今年映美传媒与FIRST电影节也建立了合作。
“这些新生代编剧和导演，有勇气有闯劲有想法，贴近时代，我们愿意陪伴他们从网络电影开始尝试，先走完整个商业单元，甚至两到三个商业单元，再用这样的积累陪伴他去孵化长线作品，再往高处去走。”吴延说，星星之火，可以燎原，“我们希望通过他们的成长，推动网络电影的成长。”
03
变局：“千金”+“少主”，拿下一亿三
2018年，映美传媒开始入局新兴的分账剧领域，但首次尝试的结果却不尽如人意。
“《人间规则》是我们做的第一部分账剧，拍摄很用心，制作也精良，评分口碑上佳，但分账票房却不理想。”吴延自嘲：这叫入坑，也叫交学费。他说：“做网络电影，我们非常清晰地知道目标人群在哪里。但最初做分账剧时我们在锁定圈层用户，吃透她们的需求和喜好这方面，犯了一些错误。”
可是，映美传媒没有刹车，反而越走越远。这是基于怎样的考量？吴延说“原因有二”：
首先，C端大逻辑绝对是通的。分账剧和网络电影完全是一个逻辑，用户的观影时长决定你到底能够分多少钱。“映美传媒始于C端，成于C端，这是我们的优势啊，当然不能因为一次失败，就畏缩不前，就偃旗息鼓。”吴延说。
其次，基本面没问题，症结也找到了，那就应该以更认真、更敬畏、更科学的态度，吃透分账剧，找准圈层受众，理解TA，培育TA，呵护TA，善待TA，跟TA互动，产生连接和共鸣。
琢磨透了，方向对了，好事自然就来了。映美传媒深度参与的第二部分账剧《绝世千金》一炮而红，一年分账金额达到6600万，一举成为2019年度全网的分账剧王。
在吴延看来，《绝世千金》能爆，原因有四：第一，根据知名的游戏IP改编，不少的游戏玩家和粉丝人群，成为基础用户；第二，用户群类非常精准，20多岁往下的年轻女性，以大学生为核心，往上走是研究生人群或刚入职场的人群，往下走是中学生人群；第三，甜宠+乙女+喜剧，题材叠加与用户需求极度匹配；第四，营销占尽天时地利，寒假开播，不误功课；以短带长，特别有用——通过抖音、B站等平台的短视频推动，不少UP主的自发剪辑，以及剧中艺人粉丝的自发运营，将流量回馈到长视频上，即便没有推荐位，它仍然可以进入全品类热搜第一名。
《绝世千金》大爆，映美传媒走通了分账剧的逻辑，在接下来的《少主且慢行》中，更持续加大了投入。
“全面深度参与《少主且慢行》，是因为我们通过《绝世千金》的弹幕反馈，社交评论，以及用户喜好度调查，发现了诀窍，进行了升级。”吴延举例说，比如，对人物做一些新的设定，并赋予她们时代精神和价值观，更讨年轻人喜欢。《少主且慢行》讲述两女两男组团共同去面对任务，去解决问题，在这个过程中从发生误会到产生感情。这也契合了当代年轻人喜欢的“团魂”精神。
在制作呈现上也升级了。《少主且慢行》的视效音乐将古风和二次元叠加，创意更符合现在年轻用户的口味，让年轻人觉得这个剧不但好看，也好玩。它的用户付费表现，观影连续时长，社交平台热度反馈，甚至UP主自发剪辑的产出数量，都超过了《绝世千金》。
目前，《少主且慢行》播了4个多月，分账票房已经突破了7000万，已经超过《绝世千金》一年的成绩。
一次失败之后，连续赢得两次重大成功，如今，分账剧已经成为了映美传媒的“重要战略”。
当然，映美传媒的分账剧步伐走得也越来越稳。
“我们还将同样延续C端大逻辑，持续做被验证过的爆款品类，而且，我会加磅，包括投资额度、主创班底、营销模式，都会加磅。另一方面，我们也要在分账剧中布局现实主义题材。比如青春+甜宠的校园剧。”
04
创局：“大拖小”+“小变大”，大小两开花
尝到分账剧甜头的映美传媒，在类型、题材和IP上的挖掘和开发力度前所未有。
最大的一个动作，就是“一拖一”或者“大拖小”，即把播出效果好的版权剧拿来联合制作续集，按分账剧的模式来运作，拥抱年轻市场。
“如果这条路能跑通，会给分账剧市场带来巨大的变革。”在吴延看来，这样的方式必将推动分账剧破圈，并推高分账票房天花板，或在以后形成潮流。理由有五：
首先，它是已经被验证过的网播剧集里头的好IP，基础受众扎实；其次，它已经积累了一定的热度和关注；第三，卡司里面有头部艺人，流量一定会有延续性；第四，在续集里，同样启用适配的好演员，形成有效的承续之势；第五，由市场投入来创新，对于平台来讲是无风险验证，也想尝试一下这个事到底能走多远。
这样的剧集，在制作和卡司上必定有更多的投入，成本或将远远大于一般的分账剧，这个问题如何解决？
吴延表示，引爆C端，增加收益，分账票房还有很大的提升空间；同时，演员参与后端分成，成本自然就降下来了。“这样的分账剧更有造星功能，演员们更愿意参与。”吴延强调指出，一番带二番，二番带三番，循环几部就会出来，艺人的阶梯式成长就实现了。
另外一个模式叫“零变整”或者“小变大”，即把在网络上表现极好的短剧微剧变成分账剧。
“映美传媒必须快速推进这个模型。”在吴延看来，短剧变长剧，起码有两大优势：第一，它成本小、创意足、传播度广，具有很强的IP锻造能力；第二，它用碎片时间和流量积攒受众，对长剧的导流和宣发具有极大的推动作用。
吴延透露，目前，映美传媒就看上了一个五分钟一集的短剧，还在待播状态，但人设、故事和流畅度都特别好。
在内容题材上创新，在业务模型上探索，映美传媒也将在内部构架上做出适配调整：建立分账剧集和网络电影的两大类别若干主题工作室，共享整个大的C端运营体系。
而在人才储备方面，映美传媒也有自己的一套办法，以应对日益增长的分账剧业务：
内部驱动。映美传媒大力推行和鼓励内部转岗，无论你在哪个岗位，哪个环节，只要你认同公司的文化和价值观，觉得自己足够可以，都可以去做制片人，去负责相关项目。“五年来，我们内部转岗是大于外部招聘的。”吴延欣慰地说，很多转岗的人都做了爆款。
单体合作。映美传媒一直在发现和挖掘有潜力的创作者，在他们还在成长期，还没有被市场验证的时候，就培养他，就陪伴他，给予他更多的空间和能量。“基于这种信任和情感，他做的不够好，他会去链接更好的人来让自己变好；他创作有了壁垒，他会马上再介绍新的创作者进来，大家一起来做。”吴延说，事实证明，他们总能给我们惊喜。
广结善缘。和靠谱的、价值观趋同的个人和公司形成长期有效的合作，用人所长，补己之短，合力共赢。吴延说：“我们有两点做得特别好，一是我们非常尊重合作方，尽可能多的听取他们的意见；二是我们愿意吃亏，不贪不抢，在共赢的基本面里头，尽可能多的让。”
番外
吴延和记者，一人一瓶啤酒，畅聊两小时，吴延谈了很多真情实感和真知灼见。精选5条，与业界同仁共勉。
01
用更大精力和核心元素去搏更大的票仓，这个值得鼓励，因为公司和员工都要活下去。但作为行业头部公司，你在某个领域跑出来了，就应该作为榜样去做一些尝试和创新，为行业贡献更多的智慧、方法和机会。同时，它也是你自身持久洋溢生命力的核心点。
02
我们的创作模式、产品形态和受众人群有了新的变化，但根和基因始终没变。无论是网络电影，还是分账剧集，我们始终在坚持做网络付费影视内容，始终面向C端用户，始终走在市场的前列。
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网络电影可能会在明后年出现现实主义题材爆款。这一两年，很多公司都在积蓄在沉淀。今年，网络电影的类型题材比往年都要多元，这在前几年是非常罕见的。而且，平台推荐，票房指标，豆瓣评分，整体都在上涨。第一批次的践行者已经集体携手出发，爆发指日可待。
04
网络电影一开始就是基于互联网的，是快节奏的，但最终它会和院线电影一样，有琳琅满目的类型，有很多超级大爆款，能够输出价值观，能够温暖人心，能够被广泛传播。这也是目前网络电影与院线电影的最大差距。追赶将是漫长的过程，但我希望这一天尽早到来。
05
刚做网络电影的时候，饱受质疑；刚做分账剧的时候，颇有压力，因为分账剧的体量远远高于网络电影，每走一步都很艰难，但我们就这样一步步地蹚出了新天地。只要够坚持，够努力，把自己当萤火去照亮这个行业，你就能够拥抱春天。
THE END
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