阿佛|凯迪克之旅 49 天生会画画的林德·沃德（1）

原创 2017-03-29 阿佛慢蜗牛生活家

（这是慢蜗牛第272篇原创文字）

林德·沃德自画像

1974年，绘本大师大卫·威斯纳刚刚成为一名大学生，进入美国罗德岛设计学院攻读美术学士学位。有一天，室友向他介绍了一本无字版画小说《疯人鼓》（Madman’s Drum）。这是林德·沃德创作的第二部无字版画小说，初版于1930年，讲述了一个奴隶贩子从一个非洲人身上偷走一面恶魔鼓demon-faceddrum的故事。118张版画生动描绘了爱恨情仇、生死善恶，鞭挞了社会的不公正。书中充满了象征主义和夸张的面部表情，激荡着作者的愤怒。

这本书，对于大卫·威斯纳而言，非常具有启发性，开启了大卫思绪的大门，成为了他以后视觉创意的催化剂，他也开始探索无字讲故事的可能性。

在大卫上学期间，遇到了汤姆•斯古洛斯（TomSgouros）、大卫•麦考利和林德•沃德（Lynd Ward）这些大师。

翻开大陆简体版《那只大大熊》——1953年凯迪克金奖作品，厚厚的86页作品，只在最后有作者的简介。仔细推敲，似乎对这位绘本大师大卫·威斯纳的老师，没有进行非常详细的介绍。中文网络中也几乎找不到资料。花了两天时间，找了一大堆资料，抽丝剥茧，还原这位会讲故事的艺术家的基本情况。

【生平篇】

林德·肯多尔·沃德（Lynd Kendall Ward ，1905年6月26日 - 1985年6月28日）是一位美国艺术家，也是一位小说家，以他的一系列使用无字版画小说而著名。这些作品深刻影响了美国Graphic novel（图像小说/漫画小说/连环画小说）的发展。他自己创作的作品和为别的作家创作的插画，涵盖成人和儿童作品。他还从事水彩，油画，油墨，平版印刷等创作。

哈利·弗雷德里克·沃德

林德·沃德的父亲哈利·弗雷德里克·沃德（Harry Frederick Ward）（1873-1966）是出生在英国的移民，是一名政治活动家、美国卫理公会部长、美国公民自由联盟（ACLU）的第一个全国主席，政治倾向于美国共产党。1891年移民到美国，在伊利诺伊州芝加哥的西北大学学习期间，遇到了同龄人Harriet May "Daisy" Kendall Ward（出生在密苏里州堪萨斯城）。1899年两人结婚，1903年6月，第一个孩子戈登·休·沃德GordonHugh Ward出生，1905年6月26日林德·沃德出生，老三穆里尔·沃德Muriel Ward出生于1907年2月18日。

林德的名字来源于英国南部沿海汉普郡的农村小镇林德赫斯特（Lyndhurst）。出生后不久，林德得了结核病，父母把他带到了美加边境地区Sault Ste. Marie，整个童年期一直受到疾病困扰。为了健康成长，全家搬到了伊利诺伊州的橡树园。父亲在那里成为欧几里德卫理公会的牧师。

林德在小学一年级就表现出了对艺术的爱好。在学习单词的时候，他非常高兴地说，把Ward倒过来拼，就是Draw,画画的意思。所以，他认为自己天生就会画画。1918年初，从语法学校毕业。然后，全家搬到新泽西州的恩格尔伍德Englewood，并进入恩格尔伍德高中学习。在学校中，林德成为校报和年鉴的美术编辑，学习了油毡印花技术，并以艺术、数学和辩论的特长毕业。

林德·沃德来到纽约哥伦比亚师范学院学习美术。1923年，室友介绍林德与梅·扬·麦克尼尔May Yonge McNeer (1902–1994)认识，梅是乔治亚洲大学毕业的第一位女大学生。两人于1926年6月11日，毕业后一周内结婚，不久便离开欧洲度蜜月。在东欧四个月后，这对夫妇在德国莱比锡定居了一年。在莱比锡的这一年，对于林德的艺术生涯而言是具有不可磨灭的影响。在这里，他接触到了当时正在兴起中的德国版画艺术，学习了平版印刷，复制了长达63页的无字版画小说《太阳》（The Sun,1919），并接触到比利时弗兰克·马塞雷尔和德国奥托·纳克尔的作品和思想。这两位艺术家都在探索不适用任何文字，纯粹用图像讲述故事的方法。

1927年9月，沃德夫妇回到美国。1928年，他的第一部插画图书是多萝西·罗尔Dorothy Rowe的《乞讨鹿：日本儿童故事》The Begging Deer: Stories of JapaneseChildren，全书有八幅毛笔画，由妻子梅帮助研究插画背景。由此联想到，1952年出版的The Biggest Bear，和TheBegging Deer是否是一种巧合呢？

1929年，夫妻俩合作出版了另一本日本民间故事《王子班塔姆》（Prince Bantam，1929年），由沃德插图。沃德还为奥斯卡·王尔德的诗歌Ballad of Reading Gaol创作插图。

1929年，沃德无意中看到了德国艺术家奥托·恩克尔（Otto Nückel）创作的无字版画小说《命运》（Destiny,1926），受此启发，创作自己的第一部，也是美国的第一部无字版画小说《神人》（Gods' Man）。1929年10月，也就是华尔街股市崩盘前一周，由史密斯与海角公司出版，在1930年1月前就进行了三次印刷。在后面的四年时间里，售出了二万多本。此后，他又创作了另外五部同样风格的作品：《疯子鼓》（Madman's Drum，1930年），《狂野朝圣》（Wild Pilgrimage，1932年），《百万年前奏曲》（Preludeto a Million Years ，1933年），《无歌词》（Song Without Words，1936）和《眩晕》（1937）。

30年代的美国艺术节，是各种政治思潮纷争的年代。艺术是否该为革命服务？艺术如何表现陷入困境的世界？林德·沃德有他独立的见解。他的政治倾向直接受到父亲左翼思想的影响。

冷战、麦卡锡主义，同样影响着画家。林德·沃德被列入调查名单。正是在这样的时代背景和个人遭遇下，创作了《那只大大熊》，图画书中的经典之作。即便如此，从图画书、儿童文学作品中，依然能看出艺术家对社会正义的承诺和对政治立场的坚持。

除了木版作品外，沃德还从事水彩画、油画、油墨画、平版印刷画。沃为一百多本童书创作插画，其中几本是与妻子梅合作的。他的艺术作品有着鲜明的政治主题，经常涉及劳工和阶级问题。他是插画家协会、美国平面艺术协会和国家设计学院的成员。

1953年至1959年担任美国图画艺术家协会会长（the Society of American Graphic Artists）。林德·沃德获得了很多奖项，包括1948年国会图书馆木雕奖，1949年国家设计学院奖，1950年凯迪克银奖《伊桑·艾伦》（America's Ethan Allen，美国系列图书，文：斯图尔特·霍尔布鲁克），1953年的凯迪克金奖《那只大大熊》。他还为两部纽伯瑞金奖和六部纽伯瑞银奖（维基百科上是六部银奖，查纽伯瑞文字资料，只发现了五部）创作插画。

1973年，沃德创作的《银色小马》获得刘易斯·卡罗尔书架奖，并被评为《纽约时报》年度最佳插画童书之一。

1979年，沃德退休后居住在弗吉尼亚州雷斯顿的家。1985年6月28日，他八十岁生日两天后去世。

2011年，沃德进入威尔斯·艾斯纳奖名人堂（评委推荐）。“艾斯纳奖”，是美国漫画最高奖，以漫画大师威尔·艾斯纳（1917-2005）的名字命名，用于记录美国漫画界的开拓性和创造性成就。

纽伯瑞奖，只查到两金五银

1930银奖Little Blacknose

1931金奖The Cat Who Went to Heaven

1931银奖Spice and the Devil’s Cave

1938银奖Bright Island by Mabel Robinson

1940银奖Runner of the Mountain Tops:The Life ofLouis Agassiz

1944金奖Johnny Tremain

1944银奖Fog Magic

林德·沃德的一生，完全奉献给了艺术，尤其是木板雕刻的版画。他开创了美国无字小说的先河，为后来的图形小说奠定了基础。他走在了时代的前列，像一个诗人一样生活在语言中，把书籍当做表达政治观点的载体。

“Lynd Ward was wayahead of his time, a visionary, in understanding the importance of the book asan object, as a container of a kind of content. His books were made with greatattention to that container and he worked within it as precisely as a concretepoet works with language.”

— Art Spiegelman

为纪念这位美国版画家、插画家的艺术和生活，独立电影制片人迈克尔·马格拉拉斯（Michael Maglaras）制作了一部名为OBrother Man: The Art and Life of Lynd Ward 的纪录片。对林德·沃德的女儿罗宾·沃德·萨维奇（Robin Ward Savage）进行了采访，展示了沃德各个时期的150多件作品。这部94分钟的纪录片于2012年4月20日在宾州州立大学图书馆福斯特礼堂举行首演，受到热烈的欢迎。宾州州立特别收藏馆图书馆收藏了大量的林德·沃德的资料。