如何比较富特文格勒与托斯卡尼尼丨《西方音乐400年》课程导赏

《西方音乐400年》课程导赏

安塞美论富特文格勒与托斯卡尼尼

导读：在最后一期《西方音乐400年》课程中，讲到了20世纪是音乐诠释的世纪，也是伟大指挥家的世纪。今天我们就通过指挥家安塞美的短文，来比较理解富特文格勒（Wilhelm Furtwängler，1886年1月25日-1954年11月30日）与托斯卡尼尼（Arturo Toscanini，1867年3月25日-1957年1月16日）。文章虽短，意味深长。本文开头图片的人物，从左到右依次为：Bruno Walter, Maestro Arturo Toscanini, Erich Kleiber, Otto Klemperer, Wilhelm Furtwängler。本文作者欧内斯特·安塞美（Ernest Ansermet，1883年11月11日—1969年2月20日），瑞士指挥家，20世纪重要的指挥大师之一，早年曾为数学教师，1918年创建瑞士罗曼德乐团并担任指挥直到去世，29岁代替因病不能登台的大指挥家蒙特上台指挥而走上漫长而辉煌的指挥生涯；在好友斯特拉文斯基的推荐下，安塞美担任俄罗斯芭蕾舞团指挥，赢得了很高的声誉；安塞美和Decca唱片公司录制了一百多张唱片，他指挥的《天鹅湖》、《睡美人》、《三角帽》和《罗密欧与朱丽叶》等一直奉为最佳演绎，完美地展现芭蕾舞台上的兴奋感和音乐推动感。

    在学生时代，托斯卡尼尼曾把贝多芬的四重奏各件乐器的乐谱誊写在一起，他不愿通过某个理论或者某个传统获得音乐表演的信息，只想求助于乐谱文献。他说过：“我只演奏作曲家写出的东西”。这句话不幸被后人误解，还成为一种时尚。实际上，人们永远不能只演奏写出的音符，而需要演奏出音符所要表示的内容。可以说，托斯卡尼尼在舞台上所做绝对超过了乐谱本身，他也在寻找乐谱背后的真谛。但是他的金口玉言被年轻人广泛采用，变成了灾难。音乐的意义，在于它的节奏，在于建立在节奏之上的速度感觉。指挥家给出的节拍，与节拍器控制的节奏有本质不同，就像一个人的走动不同于一个机器人的走动。

    我们应该注意，托斯卡尼尼的音乐感觉是意大利式的。他出生在“真实主义”歌剧盛行的年代，后来通过马尔图齐（Giuseppe Martucci）学习了德国的交响乐。他不可避免地以歌唱的角度看待交响乐，把交响乐当作是歌曲的复杂结构形式。从这里产生了他与富特文格勒以及我们这个时代其他伟大指挥的不同。可以说托斯卡尼尼是在交响乐中寻找表情，富特文格勒则是在表现一种不断发展的表情。

    简明地说，托斯卡尼尼指挥的器乐作品是一件浮雕，清晰明朗、轮廓鲜明；而富特文格勒指挥的作品是充满亮点和暗影图画，在同一个时间，整体的不同部分或对立、或关联。因此，把这两个伟大的指挥家进行比较是徒劳的。他们两个都留下了体现自己观念的演出录音。人们只可以考虑：在特定情况下，他们的视角哪个更接近作品的本质。即使那样也很难让他们分出高下，因为每种视角忽略的某些东西，往往恰好被另一方所重视。

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《西方音乐400年》课程学习说明 

•音乐之光将从7月13日起，每周二、周五18：00更新《西方音乐400年》。课程分为巴洛克、古典主义、浪漫主义、现代主义四个时期，每个时期4次课程（共16次课程），以及附加余志刚教授答疑课程（共16次课程），合计32次课。

•除视频课程外，我们根据视频开发了辅助大家学习的《西方音乐400年》答题计划，包括填空题、选择题、名词解释与问答题，我们的题目基于课程视频本身制作，答题的过程不仅是对课程学习收获的测验，也是课程内在讲解线索的展现。欢迎付费用户添加「音乐之光」客服（微信号：muselit），进入《西方音乐400年》课程微信群，参与课程互动，并获取每期问题答案。