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“青年艺术100”九周年,有什么值得关注的绘画作品

阿尔法君本人 ArtAlpha艺术阿尔法 2020-11-05

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“青年艺术100”已经举办第9年,给观众呈现过几百位青年艺术家的作品。不少现在炙手可热的艺术家,都是在“青年艺术100”第一次展出并销售了自己的作品。当然也有不少藏家在这里购买了人生第一件艺术品。


2019的“青年艺术100”带来了来自不同国家的150多位青年艺术家的600多件作品。在过目了这些作品后,ArtAlpha向您推荐一些有意思的绘画作品,您在观展的时候可以特别留意一下。


很希望这些年轻人卖出去的第一件作品能成为您的第一件收藏品。当然也祝愿老藏家,能在这个“新人宝库”中觅得心爱之物。







蔡涵悦 | 春时 | 34.5×69cm | 纸本彩墨 | 2018     
格:RMB 10,000

机器工业时代让人们将自己的人生价值作为城市的装饰,人与自然的关系远了,这让蔡涵悦想通过绘画来还原人与自然的亲情,这时的笔墨语言仅仅代表着青山、池塘、菜畦;农人带犊往来、农妇荷锄种豆、渔夫筏影垂纶,在精神的世界中去回归,亦或是逃避,逃到山脚下独享这份属于自己的宁静安逸。


 蔡涵悦  1986 年出生于北京,2009 年毕业于中央美术学院中国画学院,学士,2013年毕业于中央美术学院中国画学院山水工作室,硕士,“逸香盈素——2013青年女性艺术家作品展”炎黄艺术馆,北京,2018年,笔墨印心·中国画名家邀请展,河北美术馆,2018年“书田——蔡涵悦作品展”,北京亨嘉堂,2019年,学院新方阵十年展,今日美术馆,2019年学院新方阵第十二届年展·新粉本特展,今日美术馆



迟群 | 五天白线~深蓝 | 120×80cm | 布面油画 | 2019  价格:RMB 67,200

“线”是表达迟群自己的一个载体,在脱离了具体事物,直接以平面线的方式来呈现,从线的本身出发去挖掘其无限性和深入性,来表达对自己生活的体现,她画中的线具有一种温度感,一种生命性。在当下多元化的艺术表达形式中,迟群以线这种相对理性的表达形式来呈现个人生存生活的方式,体现理性背后相对冷静的生活态度,寻找一种朴素,平淡的生活精神,找到内心的归宿。

迟群 1981年生于山东,2006年毕业于中央美术学院壁画系,学士,2010年毕业于中央美术学院壁画系,硕士。2014年”形无形之三“,鸿坤美术馆,2014 年,”反光“,M50艺术空间,上海,2015年,群展”秩序的边界“,蜂巢艺术中心,2015年,”迟群“,今格空间,北京,2017 ”常在“,波恩当代美术馆,德国波恩,2018年,群展”时间-线“,十号赞善里画廊,香港,2018年,群展”Chinese Abstract Painting Today“,Galleria Frank Cholarg &Cie,德国埃森,2019年,“律“ 北京AYE画廊 



谢天卓 | 后方 | 60×120cm | 纸本设色 | 2019
价格:RMB 26,400



谢天卓近期的作品内容来源于各个渠道获得的图像,这些图像素材来自朋友圈,互联网,个人拍摄等渠道,数量庞大。谢天卓从上万张图片中选择的标准是"废片"(这些图像只起到一个记录的作用,没有一般意义上的构图等考虑)。在他随手储存的时候,它们并没有带来更多的感受,当图像积累到一定的数量时,呈现出来的便是一片崭新的"城市生活",因为现在获取图像的便利,它们被留存了下来且无足轻重。谢天卓认为通过绘画这些图像变得重要起来。作为创作素材来使用时,它们与绘画发生了联系,达到画面在叙事与材料,材料与运用的逻辑方式之间达到一个平衡。 


谢天卓 1992年生于四川,2015年毕业于四川美术学院中国画系,获2015年度罗中立奖学金,2016年,中国艺术权力榜·年度艺术发现奖,2016年,“后台”——谢天卓个人作品展,58艺术空间,北京,2017年,中国当代青年水墨年鉴奖,2017年,中国当代青年水墨年鉴奖驻留展,541 ART SPACE,悉尼 



许宏翔 | 松散的风景 | 160×200cm | 布面油彩 | 2016
价格:RMB 93,600

许宏翔的艺术实践具有明确的行动性,创作之于他,几乎等于自我制订的一套行动指南,目的是让观看从原先狭小范围中获得解放。许宏翔要的是穿透画面和表象,从原有艺术所定义的表象,到现实生活所规范的表象。所以他要把作品称之为“物品”,他一直在问,从视觉之问到艺术之问,然后到人生,到社会之问。他所生活的时代,生活的环境,生活的国度,在急剧膨胀的岁月中,留下了太多的疑问与机会,他就生活在这一系列的疑问当中,把疑问演变成机会,或者相反,把机会落实为疑问。一旦视觉不再是“物品”时,行动的指南还有效吗?这是我们所要追问的,也是许宏翔内心所焦虑的,也正因为如此,观看才变得有重量起来。


 许宏翔 1984年生于湖南长沙,2007年毕业于中央美院版画系 学士,2011年毕业于中央美院版画系 硕士,2007年获中央美院毕业创作优秀作品 二等奖,2014年,群展”青春礼赞——中韩青年艺术展“,弘益大学现代美术馆,首尔,2016年获中国艺术权力榜“发现未来”奖,2017年,群展”东方物语“,2017年,群展”向心力——中国青年艺术家的四个维度“,悉尼大学美术学院美术馆,悉尼,中国美术馆,2017年,群展”裂变的流徙“,Kommunale美术馆,柏林,2018年,”黑夜未至——许宏翔个人作品展“,艺·凯旋画廊,北京,2018年,群展”历史与现实——中国当代艺术展“,保加利亚国家美术馆,索菲亚,保加利亚,2019年,个展”One Night while Hunting for Fearies——Xu Hongxiang“, Loft 8 画廊, 维也纳,奥地利 




赵娜 | 天空之城  | City of Sky | 120×160cm | 丸笔,画布丙烯 | 2017             
价格:RMB 228,000


如果说赵娜在2015年之前的画面中表达的“安逸与危机”是矛盾的某种并存的话,那么2015年的赵娜在画面中更加强调的是“在一起”的理由和宿命。赵娜以单一形象的“复数”迭置与各种形象的密集变形为手段,以日常生活中的常见物品为对象,令人联想到有关毁灭、执着和爱情的叙事。她更擅于从对细节的关注中走出来,从大局出发去建构出整体的画面关系,尤其是在画面主体和背景处理上,她通过对虚实的不同处理来表达某种的节奏,以产生新奇、独特的视觉效果。无论赵娜把这种的“在一起”称之为“借物喻人”或者是“异质同构”,但是它们从根本上仍然来自于画家对现实世界的某种概括与归纳。“在一起”,就是赵娜以艺术的个人方式来针对当下社会的可视化变形和迭加,同时她也揭示了某种的宿命,即集体命运的无法挣脱以及个性的迷失彷徨。


赵娜 1983年出生于中国辽宁,2006 毕业于中央美术学院壁画系,学士,2010 年毕业于中央美术学院壁画系,硕士,2010年,我的青春我做主“巨人杯”当代艺术学院大学生年度提名展,今日美术馆,2011年,群展”后青春期的诗群展“,中央美术学院美术馆,2014年,群展”法国卢浮宫卡鲁赛尔艺术展“, 卢浮宫,巴黎,法国,2014年,“谱影寻光”赵娜&杜昆双个人展,天津美术馆,2018 年,个展”Animal & Love —— 赵娜个展“,Kiyoshi Space ,东京,2012年,”沉睡的森林——赵娜个展“,三潴画廊,北京 




Donal Turner | 休息中#2 | 38×62cm | 丙烯 | 2017
价格:RMB 4,000
 

“戏中戏”是Donal Turner所描述的主题,作为一个艺术家,他被自己所画的模特吸引,而他的模特却被手中的智能手机所吸引,画家面对的画布正如模特面对的手机一样,他正在被绘画本身“吸收掉”,而人们正在被手机“吸收掉”。


Donal Turner 1991年生于法国伊泽尔河畔罗曼,2014毕业于中央美术学院油画系,学士,现于中央美术学院油画系,硕士研究生在读,2016年,群展”光看之道“,798凤凰含章艺术中心,2016年,群展”可能性“,蓝顶艺术中心,成都,2017年”住吸引“,Coarquitetos空间,巴西利亚,巴西,2016年,Paper Play,三号空间,成都 




陈圆圆 | 四方世界05 | 50×50cm | 艺术微喷 | 2016
价格:RMB 8,500


陈圆圆画中的物象来自不同的空间,不同的时间拥有着截然不同的模样与过去,有的庄严而平静,有的朴实而喧闹,它们被摆放在同一个环境,矛盾又安然处之,它们失去了原有的色彩,却仍然保留着各自独有的韵味,在这个狭小的空间里包罗万象,这个四方的画面中,承载的正是我们的世界。

陈圆圆 1994年生于福建,2017年毕业于北京印刷学院摄影系,学士,2017年第十七届中国平遥国际摄影大展,平遥,2017年,前门北京坊全国优秀毕业作品展,前门北京坊 




程蒙蒙 | 甜蜜冒险系列No.1-2 | 80×60cm | 布面丙烯 | 2018
价格:RMB 12,000


生活的轨迹在程蒙蒙的作品中完整的呈现,从青春的挣扎徘徊到梦幻的忧郁,从超现实主义到蒙太奇,色彩的运用从灰暗低沉到明亮极致,用她自己的话来说就是真实记录自我成长的过程,用或梦幻或纯粹的色彩讲述自己的故事。在超现实的绘画中,空间和时间的语言在讲述一个女性对现实世界的美好期许和对生活的自我陈述。生活的轨迹在每个生命个体的成长中呈现着丰富的形态,用影像方式把不同时期的形态记录下来,立体地呈现当下的状态,是蒙蒙对专业课题的深入展开。

 程蒙蒙 1988年生于山东,2012年毕业于中央美术学院实验影像专业,学士,2017年,毕业于中央美术学院实验影像专业,硕士,2016年,爱丁堡艺术节——中英青年纪录片交流放映,爱丁堡,英国,2017年,“青年艺术+”青年艺术家推广计划年度大展并入选青年“英才计划”,喜马拉雅美术馆,上海,2019年,追寻时间的光影——程蒙蒙艺术展,上海科技大学创意与艺术学院北楼展厅,2019年,影·霓裳——程蒙蒙个人作品展,897艺术沙龙,北京,2018年,群展“时差——青年艺术+当代青年艺术家作品巡展”,市政厅展馆,巴比松,法国 




胡·赛额尼斯 | 望经-秋宴 | 80×60cm | 综合材料坦培拉 | 2018
价格:RMB 30,000


近代的科学精神增强了人类的自信,削弱了人文精神,在人类变得越来越“强”的同时,人类的个体却变得越来越“弱”。在宗教意识日渐淡薄的今天,也许艺术是修复被异化灵魂的更有效方式。胡·赛额尼斯的艺术与宗教相似的地方,在于两者都通过描述一个理想的世界来帮助人们修复被异化的灵魂。不同之处在于,宗教中的理想世界存在于未来,而我的理想世界存在于过去。用宗教画和山水画的绘画语言来描绘他的理想世界,帮助人们回忆曾经的生活,修复被异化的灵魂,便是他的追求。


 胡·赛额尼斯 1985年生于内蒙古包头,2010年毕业于厦门大学艺术学院油画系,学士,2016年毕业于中央美术学院油画材料语言表现工作室,硕士,现于中国人民大学艺术学院 博士研究生在读,群展”气象——2015绘画专业研究生群展“,中间美术馆,北京,2015年,群展”相生——第四届中央美术学院研究生作品展“,炎黄美术馆,北京2017年,群展”80后的现代主义Ⅱ“,索卡艺术北京,2019年,”美丽家园——2018宝龙新绘画大奖入选展“,宝龙美术馆,上海 




黄启佑 | 知夏 | 60×70cm | 布面丙烯 | 2018
价格:RMB 13,000

黄启佑自幼偏爱山水鱼虫鹤,对山间野趣有着天然的迷恋,并以一种轻松散淡的方式重组,内容带有强烈的东方审美却又反中式古典主义形式。擅长文人造景,抒发大自然天性,寻求无常和虚空的精神境界。近年作品加入人物形象,诙谐隐秘的叙事线索,营造具有当代性的文人精神生态景观。

黄启佑 1987年生于广西,2010 毕业于广西艺术学院油画系,学士,2016年,群展”第二届“Inter-Youth”国际青年绘画展“,中国美术学院美术馆,杭州,2017年,群展”聚合——常青藤计划中国青年艺术家年展“,天津美术馆,2018年”语虚何以言知“,逸空间,南京,2017 年”说后山“,復言社,北京,2014年,掘墓考物,798时代空间,厦门,2019年,群展”重塑的个体“,成都市美术馆 



李丰收 | 独1 | 100×100cm | 布面油画 | 2017                              
价格:RMB 20,000

李丰收近期的作品都是围绕新疆周边的一些风景画,尤其是喀什那边,淳朴的乡民与干净的街道,这些都是深深吸引他的地方。近期的油画作品中建筑物较多,画面中的人物多以背影或者剪影的“虚”的形式出现,表达“无面人”与“千面人”的想法。


李丰收 1994年生于河南,2016年毕业于首都师范大学油画系,学士,现于首都师范大学油画系 硕士研究生在读,2019年度许钦松创作奖,广州美术学院美术馆,2017年,青春志——北京青年美术双年展,今日美术馆,北京 




姜怡帆 | 蓝色空间 | 75×110cm | 绢,墨,丙烯 | 2018                                           
价格:RMB 10,000

姜怡帆的”空间“系列关注的是密闭空间中的人,最初他注意到美术馆中正在看影像作品的人,艺术场馆的设置使得观众在一个时间段中停留在一个密闭空间内,这个空间是由艺术作品,观者和空间三者组成,共同创造了一个非常安静的状态。空间里面的物品可能是一种符号性的;也有可能是一种状态迷离,捉摸不定的。这些充满矛盾的差别,也创造出了一种不一样的状态。姜怡帆喜欢这种人和空间所产生的状态,它所流露出来的情绪也是细微的,并且是节制的。


 姜怡帆 1992年生于新疆库尔勒,2017毕业于中国人民大学国画系,学士,现于中国人民大学国画系 硕士研究生在读,2018年,瓷画赣鄱——纪念改革开放四十周年作品展,江西省展览中心,2017年,跨界·水墨——跨媒介工作室教师研究生创作展,中国人民大学美术馆,北京  



董佳源 | 浴池 | 22×36cm | 纸上铅笔 | 2016

价格:RMB 1,200


对于绘画董佳源更倾向于情绪的表达,一种依赖,一种归宿。具象所展现的画面让其更具画面感。他认为情绪是绘画或者说是“艺术”的本质,压抑或轻松,平静或悸动。黑白赋予画面更多压抑的情绪,而纸作为绘画本质的载体,纸上绘画原始而质朴,不加修饰的冲动,没有谎言的情绪。纸上的画面就像是记录过的一场游记,感性使然,半梦半醒的记载着那些爱与悲伤的日夜。蓝天依旧,本能与习惯早已不在乎时间。


 董佳源 1997年生于辽宁,2019毕业于沈阳大学美术学院版画系,学士,2019年,居间之地——HAET Paris亚洲当代艺术节开幕展,1 Cité Griset , 75011 Paris,巴黎,法国,2019年,艺术平遥——ArtLaozi青年艺术家展,二木美术馆,平遥,2018年,独立精神——第三回展,NL恩来美术馆,北京,2017年,同路而行——上海青年艺术博览会,上海世贸展览馆



相关链接:“青年艺术100”九周年即将登陆北京!(文末福利)






“青年艺术100”九周年

将于9月8日~9月12日

亮相北京嘉德艺术中心





*本文图文由青年艺术100提供,文章由ArtAlpha编辑整理。*






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