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在东方人的心目中，水墨不仅仅是一种媒材，更是一种世界观。
水墨的精神源于中国，后又发展到日本、韩国、东南亚……在这些地方生根，长出另一番面貌。
韩国的水墨艺术在艺术家郑敾(1676年~1759年)之前，都是受中国艺术家的影响，但是从这个艺术家开始，开始有了自己的创作风格。郑敾去金刚山亲自体验了一万两千座山峰，他的画上有眼见的风景，也有心里的风景。之后的艺术家都受其影响，即为“看到我内心所想画的。”
材料 / 尺寸：绢本淡彩, 36.0×37.4厘米从上个世纪七八十年代开始，韩国艺术家受西方的影响，对于极简、观念艺术有了很深刻的理解和运用，而观念和极简与水墨之间有很深的渊源。受此影响的韩国水墨在诠释他们世界观上，能更直接更强有力和世界当代艺术对话。
“一息千面”是墨斋近日呈现的展览，策展人金有燕（Yu Yeon Kim）带来了9位韩国艺术家的作品，清晰展现出水墨艺术在韩国的发生、发展与变革。
人眼看到的风景是一种风景，另外一种风景是内心的风景。艺术家通过对内心的风景的描绘来表达对世界的感悟。Soil and ink on canvas 泥土、墨、帆布韩国90年代水墨之前很兴盛，社会进入物质万能的时代后，艺术家们在思维上有了矛盾，现如今很多画家也是经历了以后开始反思重新用水墨的方式来表达创作，来思考。韩国的现代艺术在全球的影响力很大，但是水墨艺术推广现在还是起步的阶段。
我和墨斋创始人是20年的知己，我们也一起在做这样一项推动工作。
韩国很多阶段的历史，和中国很相似，背后的推动力量是一样的，只是进程不同。
韩国艺术家有非常深刻的自我认识，能够直面创伤，能直面精神、情感上的东西，用艺术直接表达出来。中国也有，但是我们表达不是那么直接。
韩国当代艺术从70、80年代开始，受西方抽象和极简影响很大，比如“单色画”，八九十年代新的政权接替以后，受到更多观念艺术影响，之后就是装置艺术、表演艺术、空间艺术……所以，韩国艺术家对于极简、观念的理解和运用是非常强。而观念和极简艺术与水墨之间有很深的关系。
受这两个影响的韩国水墨诠释他们世界观能更直接更强有力和世界当代艺术对话。这个脉络，中国的艺术家比如郑重宾，冰逸，徐冰……也用这个方法。
水墨不止是一个媒介，更是一种语言，是我们的世界观，跟我们的社会宗教文学有很深的关系。这个媒介和语言很重要，我们东方人的历史用别的媒介没有水墨更适合自己。但是我们谈水墨的时候，还是很传统的概念，没有合适的方式去接入西方当代艺术，怎么去定位他，是难点之一。
另一个难点是，现在全球当代艺术进入瓶颈的阶段，怎么看待艺术这个概念本身发生了很大的危机。当今人们更多喜欢谈论艺术品的价格，而回归到艺术的意义并没有什么人关注。这是市场的问题，也是藏家的问题。就像一场游戏，目标是盈利，每个人都想玩得好。
但是收藏艺术，有更多意义，收藏什么样的作品代表了支持什么样的艺术和文化。更大层面讲，收藏对整个历史、文化、艺术都有影响和推动作用，所以，收藏不只是为了自己，还为了子孙后代，你想要你的孩子在什么样的艺术氛围中长大，你想留给你的孩子是什么？对比这个目标，盈利这个目标其实是很渺小的。懂得这个的藏家，才真正理解艺术的力量和价值。
这个是我们推广过程中的问题。当然这也可以说不是问题，是我们的机会。
中国从90年代开始参加国际当代艺术的对话，很多中国艺术家参加了国际的大展，但是中国当代艺术对于国际的影响力很小，虽然思想是中国当代的角度，但是所用的语言是西方的。所以用东方的语言去表达是一个可能会影响世界的方式，也是我们墨斋致力于去努力推广的。
国内除了我们自己，很多机构也在不约而同参与其中，比如汉雅轩、诚品、M+这样的机构，内地有红砖美术馆、知美术馆，上海、厦门、南京、深圳等地的美术馆和机构，他们的思想和项目都很好。
我相信会有有非常好的未来，因为没有一个国家有这么宽广和深厚的历史与文化。
参展的九位艺术家的创作都是和“水墨”相关，有着共同的成长环境，经历了重大的社会变革与动荡，比如朝鲜被日本侵略的时期，南北朝分离阶段等等，艺术家同时也深受科技发展与进步的影响。这个展览中的一条重要的线索是“山”，这座山是“金刚山”。
“金刚”两个字是“钻石”的意思，代表了力量和像雷电一样坚硬的方向性。朝鲜时期文艺非常兴盛，金刚山在南北韩分裂之后，韩国的居民无法再去领略金刚山的美景，所以这是一个时代的缩影，对那个时代的人们产生了深远的影响，艺术家用不同的方式来通过山来表达他们内心的思想和感悟。注释：金刚山，位于朝鲜和韩国交界。大部分山峰位于朝鲜境内。素有朝鲜第一山之称。主峰海拔1638米，为太白山的最高峰。群峰峭立，相传有1.2万个峰，奇岩怪石，以万物相最为壮观，亦有新罗时代创建的古寺胜迹。
朝鲜亚太和平委员会和韩国现代集团合作于1998年11月启动组织韩国游客到朝鲜金刚山旅游的项目。2008年7月，一名韩国女游客因误入旅游区附近的军事禁区被朝鲜哨兵开枪打死，韩国方面因此中断了旅游项目。
2012年4月1日，朝鲜金刚山国际旅游特区指导局确认，4月向所有游客开放金刚山，朝方将对所有游客表示欢迎，尽一切诚意和努力让游客享受金刚山美丽风景。2016, Ink on korean hanji paper 韩纸水墨,
郑光熙，1971年出生，参展艺术家里面最年轻的一位，他收集了很多韩国古籍，层层叠在一起，再在上面铺上了自己的一层水墨，整个创作过程非常辛苦，历时很长。叠起来的古籍很难看清文字，但是就是这种看不清是作者有意为之，为了让大家对知识重新思考。 Black, Something 3 黑，某物-3,2019, Mixed media on ceramic 综合媒材、陶瓷, 16 x 16 x 27cm (13 pieces)李仁（Lee In）的作品体现包罗万象的人世间，他善于使用多重媒介来表达他的思想，参展的作品是一本书，是韩国作家李香的书，李香创作时期，是日本占领朝鲜的时期，这件作品体现了作家创作的艰辛。作品中的字都有其独特的意义，日本统治时期，文字检验很严格，韩国有很多在各自领域伟大的人，都不能用文字记录他们的名字，而是用画中这样的符号数字记录下来。展览的大厅，一件非常柔和，一件非常坚韧，两种截然相反的媒介的作品被放置在一起。
47 1/4 x 118 1/8 in
120 x 300 cm
林玉相（Lim Oksang），出生于1950年。是美术史很重要的人物，民众艺术运动的领军人物之一，善于用不同媒介创作作品。他的艺术，无论是绘画，书法，雕塑，亦或是表演，都与人类脆弱的存在以及人类个体的重要性息息相关，通过对不同主题的关注，延续民众艺术运动的精神与影响。林玉相的作品蕴含着道教哲学中的阴阳五行思想。他以物质世界中的五行元素比喻精神、社会及政治层面的现象与状态，反映工业化社会对自然环境的破坏以及对人的压抑与伤害。
Breath-‘1 Second’ 呼吸-‘一秒’,2015, Ink on hanji paper 韩纸水墨, 126 x 126 cm (4 pieces)
“软”的部分来自于林贤洛（出生于1963年），他的作品常常是一笔而成，他比喻成像似呼吸的“一秒”，但是这一秒却包罗万象，极简的“一笔”集中在一瞬间的动作与力道。虽然看似简单洒脱，但每一笔都需要屏气凝神，于笔墨中注入艺术家的精神，蕴含着关于存在及人生价值等深刻命题。
2018, Ink on Gwangmok 广木布水墨,
Mountain-Faraway 远山, 2018127 1/2 x 98 3/8 in
324 x 250 cm“瀑布”与“远山”是1950年出生的 金浩得 的作品。Sketch book - Nine Dragon Falls on Diamond Mountains (Mount Kumgang)金刚山九龙瀑,2005, Ink on hanji paper 韩纸水墨,
崔一丹，生于1936年，见证了韩国整个历史发展的阶段。他自己的亲哥哥南北朝分裂的时候去了朝鲜，两人之后48年未见面，不知生死，崔一丹后来有机会去到金刚山，用冻笔的方式记录下来了山的面貌（他去的时间因为寒冷，所以笔冻起来了，故叫“冻笔”。）金钟九（出生于1963年）的创作介于书法、绘画、雕塑和装置之间，所用媒介是磨成细粉的铁。对于金钟九来说，铁是现代物质文明的象征，是人类不断进步的愿望的集中体现，同时也与力量、经济及战争息息相关。通过将固体铁转化成一种精细的力量，艺术家消除了它厚重性和侵略性，使它呈现出一种精致和而无常的物理形态，创造出绘画中的“墨水”。因此金钟九的艺术蕴含着深刻的意义转化。
The Garden of Sound 声音花园,2015, Mixed media, fabric, LED light 综合媒材，布料，LED灯,
曺德铉（出生于1957年）的雕塑及装置作品探索我们日常生活的方方面面，在现实与虚拟，真实与虚假之间找寻不同的价值与意义。他将自己视作档案保管员及考古学家，细细挖掘漫长韩国历史中社会及个人的宝贵财富。他的作品《声音花园》灵感源自一位著名的韩国作曲家尹伊桑（1917-1995）。尹的一生经历日本占领韩国、朝鲜战争等社会动荡与变革，曺德铉的作品不仅是对位充满传奇色彩的作曲家音乐作品的追忆，更是对他一生坎坷经历的诠释与感怀。“我在博物馆看到尹伊桑手写的乐谱，很像一幅水墨画，所以我决定要用水墨的形式把他的音乐表达出来，这个作品由竹子的剪影来表达水墨画的黑与白，情绪上和画家画出来的不一样，希望看的人能够进入这个情景和氛围。”——曺德铉。
ONE BREATH
INFINITE VISION
崔一丹｜曺德铉｜郑光熙
金浩得｜金钟九｜李仁
林贤洛｜林玉相｜安星金
地址：中国北京市朝阳区机场辅路
草场地艺术区红一号B1,墨斋画廊
关于策展人
金有燕（Yu Yeon Kim）作为一名独立策展人，常年往返于纽约与首尔两地，曾参与策展、策划与执行众多国际知名当代艺术展览及艺术博览会等。她曾为众多国际艺术双年展担任学术顾问、策展人及执行人，其中包括：第一届Mediation双年展；波兰（2008），利物浦双年展，英国（2004）；第一届墨西哥绘画双年展，墨西哥城；第三届光州双年展，韩国（2000）；以及第二届约翰内斯堡双年展，南非（1997-1998）。重要展览及艺术项目包括：“New Conjunctions”，联合国总部，纽约（2016）；“Fluid Form II”（阿拉伯当代艺术），釜山市立美术馆及三星Blue Square艺术空间，首尔（2014）；“Hanji Metamorphoses”，鲁宾艺术博物馆、联合国韩国大使馆及切尔西空间，纽约（2012）；以及“通：当代艺术与佛教”，仙岩寺圣宝博物馆及海印寺，韩国（2011）等。除策展之外，金有燕亦曾在国际知名大学及学术研究机构授课及演讲，其中包括首尔中央大学，悉尼当代艺术博物馆，伦敦泰特美术馆，纽约亚洲协会，芝加哥艺术学院，上海博物馆，及首尔梨花女子大学等。
关于余国梁
余国梁是墨斋画廊的创始人之一，同时也是著名策展人和学者。余先生在许多国内外知名大学及博物馆的中国艺术相关研究项目中都发挥了主导作用。其中包括：2007年檀香山艺术学院的“古韵新曲：费神父中国近现代书画藏品展”、2011年中央美术学院的“近现代中国绘画集萃：曹氏默斋藏”，以及洛杉矶郡艺术博物馆关于17世纪中国绘画的长期研究与展览计划（2012-2017年）。余先生也曾参与撰写及编辑由夏威夷大学出版社出版的中国现代水墨艺术家系列著作，涉及艺术家包括：齐白石，虚谷，吴昌硕等；以及美国D.A.P.艺术出版社出版的当代水墨系列著作，包括《郑重宾：占物术》以及《陈海燕：刻心》。余先生的学术研究领域广泛，涵盖水墨艺术、符号学、语言学、当代哲学及跨文化、跨学科的综合艺术研究等。余先生曾在亚洲艺术学会、三藩市亚洲美术博物馆、休斯顿美术博物馆等各大机构教授古代水墨画鉴赏，并曾在香港浸会大学视觉美术学院的艺术管理硕士课程任教。
关于墨斋画廊
墨斋位于北京草场地，其使命是通过精心策划的展览项目，展现中国实验水墨对国际当代艺术的独特贡献。墨斋展览均由深度艺评、学术交流、中英双语出版和多媒体内容作为支持。墨斋每年举办三到四个展览，合作艺术家包括冰逸、戴光郁，何云昌、李津、李华生、王冬龄、杨诘苍、郑重宾，涵盖绘画、书法、雕塑、装置、行为、摄影、影像等多种媒介。自2012创立至今，墨斋多次被邀参与纽约军械库艺术展、香港巴塞尔艺术展、上海西岸艺术设计博览会等国际艺术活动，其代理作品已被大都会美术馆、洛杉矶郡艺术博物馆、香港M+博物馆等公共机构收藏。
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