艾克斯是“自大”吗
▲伊曼纽尔·艾克斯
著名钢琴家、教师及音乐评论家哈里斯·戈尔德史密斯（Harris Goldsmith ）说起钢琴家伊曼纽尔·艾克斯（Emuanuel Ax）时，谈到过他亲身经历的一件事：几年前他坐在艾克斯的身边，那次是聆听一个年轻又刚愎自用的俄国钢琴家与纽约爱乐乐团合练李斯特的降E大调协奏曲。虽然那位钢琴家的演奏有些放纵与任性，但艾克斯的激烈反应让我大吃一惊：我一直以为艾克斯是一个最为宽容和蔼的人，一次又一次他都用实际行动证明他是音乐界人士中最为亲切开通，慷慨温雅的艺术家。但是那天他变得面红耳赤，抱怨道：“这根本是对李斯特的侮辱！”起初我对艾克斯如此愤怒的表现感到饶有兴趣，李斯特自己不就是一个率性处理音乐作品（包括他自己的作品）的家伙吗？为什么人们一听说自负的骑士骑在老战马背上就会被激怒呢？谁会在乎这些？
但这件小事恰恰证明艾克斯一个多么严肃真诚的艺术家，他尊重所有的音乐作品。
▲郎朗与伊曼纽尔·艾克斯排练德沃夏克《斯拉夫舞曲》，马友友实力翻谱
某些钢琴家，如已故的格伦-古尔德（Glenn Gould），刻意标榜其个性，并以嘲讽传统为乐。艾克斯跟他们完全不同，是一个地道的“中立派”，他与生俱来的好品味容不得一点粗俗和虚伪。艾克斯演奏肖邦、舒曼和其他主流浪漫派作品游刃有余，不过一种孜孜以求的惯性和自我批评的精神激励着他不断追求新的挑战：古器乐曲、海顿的古典键盘作品、舒伯特的奏鸣曲、贝多芬的“迪阿贝利”变奏曲、勋伯格的钢琴奏鸣曲；甚至一些更现代的作曲家的作品，如科普兰（Copland）、亨策（Henze）、蒂皮特（Tippett）、雷德曼（Laderman）、施万特纳（Schwantner）、普列文（Previn）、勃尔肯（Bolcom）、彼德·李伯逊（Peter Lieberson）。
▲伊曼纽尔·艾克斯
1997年9月，艾克斯与克里夫兰管弦乐团合作举行了约翰·亚当斯（John Adams）的新作——钢琴协奏曲“世纪回响”（Century Roll）的世界首演，1998年他又与阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团合作在欧洲首演此曲。1999年5月，艾克斯继续以行动支持美国当代作曲家，与纽约爱乐乐团合作首次演出了克里斯托夫·劳斯（Christopher Rouse）为钢琴和管弦乐所作的“视觉”（Seeing）。在涉足当代音乐作品的同时，艾克斯最近甚至开始跟打击乐家学习定音鼓，想一探其中的奥妙。
分享专辑
伊曼纽尔·艾克斯弹奏肖邦作品
在艾克斯的演奏生涯中，他对室内乐的激情与投入成了重要的一部分，而室内乐是判断一个独奏家内在价值的真正尺度。他和亲密合作伙伴大提琴家马友友的合作开始于很多年前，当时他还是一个踌躇满志的年轻人，靠为大提琴演奏教育家雷奥纳德·罗斯（Leonard Rose）的朱丽亚工作室演奏来糊口。他发现当时罗斯的这位15岁的中国学生具有惊人的天赋。艾克斯与马友友携手演出了无以计数的音乐会，并录制了几乎所有为大提琴和钢琴这两种乐器所写的曲目，其间三度获得格莱美大奖。他们甚至与艾萨克·斯特恩（Issac Stern）、吉姆·拉雷多（Jaime Laredo）、金永旭 （Young Uck Kim）以及帕米拉·弗兰克（Pamela Frank）合作，把二重奏作品扩展成三重奏和四重奏。艾克斯还曾与低音提琴家埃德加·梅耶（Edgar Meyer）、单簧管演奏家理查·斯托茨曼（Richard Stoltzman）以及东京、克里夫兰、瓜奈利几支著名的四重奏组先在RCA Victor、现在为SONY Classical合作录制过许多作品。
▲艾克斯与马友友携手演出
听听音乐圈里的朋友们对艾克斯的评论，马上就可以得出这样一个结论：艾克斯是一个近乎完美的同事和合作伙伴。就拿艾萨克·斯特恩来说吧，有人说他纽约古典音乐圈里的“黑老大”,在他漫长而卓越的音乐生涯里结交并不广泛，但他对艾克斯的高度评价无疑是最具权威的：“他是我们这个时代最具天赋的音乐奇才之一”,斯特恩热切的说，“同时也是一个知识渊博的音乐家。他奏出的每一个音符，每一个乐章都是和谐动听的，他多样化的风格，他对音乐感情色彩的控制，他演奏时的感觉都妙不可言，仿佛音符是从手下流淌而出，而不是来自对键盘的敲击。和他合作棒极了，因为他天生有一种感觉，知道怎么正确的去表述音乐内容，而且他还是我所接触过的最有修养的音乐家。除此之外，他也是一个好丈夫，好爸爸，好朋友，餐桌上的好伙伴”，斯特恩笑着说：“你看，我实在没有怎么夸他！”有人认为艾克斯随和的个性有时候表现得过于恭谦，其实是一种事不关己的漠然态度，对此斯特恩进行了反驳：“这绝不是事实！不要被他那平易的样子所蒙蔽——他其实很有主见，而且从来不会羞于表达自己的看法。我们音乐传统的未来交在他这样的人手里我很放心。”
马友友认为艾克斯对传统的执著（包括教育、文化倾向和生活方式）来自于他的奥匈思维方式。艾克斯生于波兰，自小随父母迁居加拿大。他就读于朱莉亚学校，师从钢琴教育家蒙茨（Mieczylaw Munz）。1974年，幸运之神降临，25岁的艾克斯获得了鲁宾斯坦国际钢琴大师比赛（Rubinstein International Piano Master Competition）冠军。接着在1975年获青年演奏家奖（Young Concert Artists Award），四年后又荣获埃维·费希尔大奖（Avery Fisher Prize）。
分享专辑
肖邦 : 第一和第二钢琴协奏曲
“艾克斯很坚定自己在音乐方面做出的选择”，马友友说道,“但是也许第二天晚上他就彻底改变了决定。他不是在建造一座纪念碑，而是与活生生的，千变万化的艺术打交道。这是将明确的见解与最大程度灵活性的巧妙结合。作为一个音乐家，他专注于细节和作品结构，因此需要花大量时间去排练、酝酿、展开和推进。在这个过程中他不断的学习、交流，努力想做得最好。我想这是因为他看到了生活的另一面。作为一个朋友和普通人，他抱持着一种来自于内心深处的忠诚。我很幸运能有这样一个生活中与音乐上的好朋友。”
尽管艾克斯的日程表总是排满了演出和录音，但他在演奏上的变化还是显而易见的。他录制的勃拉姆斯钢琴独奏作品越来越准确、深刻而有特色。他演奏的一些不常见的曲目，诸如海顿为键盘乐器所作的奏鸣曲也充满了闪光点，引人注目。唱片新添的魅力也许来自处理后更明亮的声音和录音器材的音色特点，但其艺术方面的进步更应该归功于艺术家本身。纽约的一位乐评家曾经说：“当我再次聆听艾克斯早期与奥曼迪执棒的费城交响乐团合作录制的肖邦F小调钢琴协奏曲，然后再去听最近发行的他与查尔斯·玛克拉斯合作的新版本时，新版的一些细微变化给了我很深的印象。在这张新唱片中，艾克斯第一次尝试了古乐器。他在Erard Parlor牌钢琴上奏出了有趣的声音；它那优雅精致的古意也许比洪亮的施坦威九尺琴更富魅力。而索尼的新录音则显示出古乐器演奏的巨大进步。我打赌艾克斯早期决不敢尝试这张唱片中所体现出来的那种豪放的自由、大胆、集中以及和谐的紧张”。
▲钢琴家伊曼纽尔·艾克斯的大师课
艾克斯非常的传统、可靠，这也许就是音乐界中有些人说他自大的原因。其实，从某种程度上讲，自大的往往是我们，而不是艾克斯。所有的音乐爱好者都可以从他的演奏中获得享受，并能感受到他显著的进步，去听他那没有丝毫做作的演奏，感受其中真实的创作力实在是一件令人满足而愉悦的事情。
说到这里，我特别推荐一张肖邦的室内乐录音。艾克斯说肖邦是一位“超越卓越的”钢琴家。小提琴家帕米拉·弗郎克，大提琴家马友友，钢琴家埃马纽埃尔·艾克斯在SONY唱片公司录制的肖邦室内乐作品，唱片中被音乐界认为最成熟的作品、曲式结构最完整的当属《大提琴奏鸣曲，作品65号 》，同时这也是肖邦后期最主要的作品，当时是为他的朋友、大提琴家奥古斯特·弗郎克所作。在1848年肖邦在巴黎举办的最后一场音乐会上他们演奏了后面的三个乐章。作品非常优美，特别是第二乐章，更有使人进入忘我的境地，但是对于演奏者来说却又有几处非常难，其中最难的是如何把握好各乐器之间的音响的平衡。
分享专辑
肖邦：《叙事曲 1-4 和奏鸣曲》
《为小提琴、大提琴和钢琴所作的三重奏，作品第8号》是肖邦早期的作品，在离开波兰赴巴黎之前完成。这是题赠给他的好友、大提琴家拉德齐威尔王子的。肖邦后来说他应该把小提琴的部分写成中提琴，“那样和大提琴相配合的效果将更好”。
《华丽的波兰舞曲》作品第3号与三重奏的创作时间基本是同时期。大约是1829年访问拉德齐威尔的时候写作的，后来肖邦才把这部作品拿出来。肖邦在一封信里写道：“我真希望能够有一间像画室一样的房间，那样就可以让万达公主（拉德齐威尔的女儿）练习这首作品。我准备教她练习，万达是个17岁的漂亮姑娘，看着她那纤细的小手弹琴真感到愉快。” 但是事实上万达既不是什么称职的钢琴家，肖邦也不是什么称职的大提琴家，所以这部作品的钢琴部和大提琴部都有不少难演奏的段落。
▲伊曼纽尔·艾克斯 (Emanuel Ax) 弹奏肖邦作品
肖邦不是欣赏万达的聪明就是赞叹万达的美丽，因为著名的波兰音乐研究家、作家和钢琴家简·韦伯发现了肖邦为万达小姐单独写作的“引子和波罗乃茨”的独奏版本的曲谱。韦伯在因病即将离开人世之前，真切地希望这部他发现的作品能够由他的最好的朋友、钢琴家艾娃·奥辛斯卡首先录制。这张唱片所选择的就是这次录音。
分享专辑
海顿奏鸣曲第33, 38, 58, 60 号
肖邦的《室内乐作品辑》SONY SK53112采用20比特录音技术，是一张录音非常出色的唱片，当然演奏更是无可挑剔。
【曾伟 文章系列】
◉ 小菜一碟的四重奏
【欧鸥 文章系列】
【大师访谈】
◉ 演奏家揭秘大提琴
【节日庆典】
◉ 母亲节快乐
陈佳：原中央电视台编导
文中图片与音视频源自网络
感谢原版权所有单位
如需转载请联系【乐迷心窍】