英属哥伦比亚大学UBC建筑学2021毕业展

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不知不觉，已来到2021年的后半年， 与此同时加拿大温哥华英属哥伦比亚大学（University of British Columbia)简称UBC的2021建筑毕业展已经完美落幕，通过线上平台的方式，应届毕业生向大家展示了许许多多类型丰富的优秀毕业作品。

网络科技，虚拟技术在不断地改造着我们这个世界，你或许像我一样每天都在埋头苦干，修改着千篇一律的图纸，确保方案与之前预定的方向偏差最小化，重复的设计里杂糅了太多数字化的限制。但你是否还记得，我们在建筑学校的时候，也曾经怀着巨大的热情和憧憬，心里总有一团火 —— 身为建筑师的使命，希望通过建筑设计来为社会和城市做出贡献。而本篇选出了的四个不同类别的作品包括了资本社会，公共设施，塔的外观和网络媒体，它们的设计者们也同样怀着赤子之心，表达自己内心最纯碎的想法，以此希望看到作品的人们能觉醒更多对社会的不同看法。

整理解读｜莛莛

© SHIRLEY DUONG

©LISA KUSAKA

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快乐机器

The Happiness Machine 

作者：Rhianna Lash

Loop 解读：

在这个时代， 经济的高速全球化，以及资本化的商业社会里从骨子里对效率和利润的崇尚，已经在不知不觉地改变着建筑美学本身的性质。建筑，这个古老而又静默的艺术，如同一只青蛙，在资本日渐升温的水里，正在演变成为了一种资本家用来获利的空间商品。

在这个高速发展的时代里，时间就是金钱，金钱则是一切。为了维护资本社会的蒸蒸日上，现今的城市设计看似为人们提供了高效及便利，但实际上，这些所谓的便利正在无形中让我们的生活成本逐日增加，大部分的人为了维持生活品质，变成了埋首赚钱的机器。资本家为了在最短的时间内寻求最大化的收益，将建筑质量，美学设计， 以及施工艺术这些通通视为次要。

在大都市的环境里，人们看到了蓬勃发展，经济结构的优化，乌托邦不再是不着边际的构建，这一切看似正朝着大家心中美好的理想社会前进。而其实在现实世界中，这些如同脱缰野马的经济往往也带来了许许多多的社会问题，人们或多或少开始后知后觉地意识到社会权利的变质，长期处于剥夺与压迫的状态下，此中产生的焦虑与不安可能带我们走向理想社会的另外一个反面 —— 反乌托邦的社会模式。

建筑，作为悠久而伟大的文化，本身承载着人类生存的痕迹和里程碑，而不该只是一种空间上的外观或形式。但无奈的是，利益与艺术，在历史大部分时间里都是两个自相矛盾的点，资本家所追求的经济效应使建筑业与房地产之间产生了恶性循环的锁链。房产的不断升高，导致越来越少人们有能力拥有属于自己的房子，而建筑的设计，也不再以每个人的需求为出发点，而是以资本商人的利润为中心，变成了一种空间上麻木而又盲目的堆砌。

在本作品里，作者巧妙地以对反乌托邦社会的反讽，探讨一个利用科技与建筑设计组合成的一个未来感十足而又能最大程度满足人们虚荣心的社区，来批示了现代商业社会对建筑的扭曲价值观，

首先，这个设计包含了两大前提作为设计要素。 

一：由于一家超大型跨国公司在全球市场中的垄断行为的存在，所有的体力劳动改皆被机械代替，而人们则变成了知识型劳动力。 

二：公司为了留住知识型劳动力，开始批量生产标准化的“快乐盒子”，这个盒子的设计核心是人们追求对高效生活的极致追求。

“这是您的个人单位。在Googol，我们相信您的时间与舒适是宝贵的。因此我们为您带来了最新的生活技术，以满足您的物理和虚拟需求。将您需要的任何东西送到您的脚下。此外，通过三个标准程序，我们可以在 4.23 秒内让您可以在两个不同的环境里切换 —— 工作和休闲。如果有需要，可以根据我们的空间产品目录，提升至更优质，干净，符合您状态的空间，这可将您的生产力提高至少33% 。”

在这个极度资本化的世界里，一切都具有交易价值。时间，住房，人，和甚至与你相关的回忆，都可以用于出售，购买或投资。而相对的，在这个世界里，你却也将无法拥有任何东西的全部所有权，你只能拥有公司住房的部分股份。这部分的股份可以使用于购买添置或升级在这个空间盒子里需要的一切，比如床，厕所，电脑。从此你将成为一名隐士，除了生理需求，其他的一切，包括所有的社交，工作，娱乐将在盒子里的虚拟空间中进行。

“您还有 6 个月的住房订阅直到您的设备断开连接，因此请努力使您的虚拟生计与最新的 Googol 设备保持同步。”

当您准备好进入虚拟工作场所时打卡。3，2，1。

通过反思对资本主义的畸形，我们应该直视面对经济利润与建筑艺术所推向的两极端。虽然我们出身于一个拥有数字化和科技结合的时代，但如果当社会的物质形式被改变，现实中的建筑失去了人文，当我们的居住空间被机械化的时候，才开始反思，这一切会不会变得太迟？

作者在最后也提问了“当我们假设建筑的设计只存活在虚拟世界里，虚拟建筑还真的是建筑吗？我们所知道的建筑是否能够存在于网络空间中？与网络空间的完全融合是否意味着建筑的彻底死亡和主体的死亡？” 

或许，这都是值得我们从今日起就开始好好思考的问题。

完整作品信息请移步：http://hdl.handle.net/2429/78130

Lash, R. (2021, May 31). The Happiness Machine [T]. doi:http://dx.doi.org/10.14288/1.0397255

公共绿洲

Fostering through flushing

作者：SHIRLEY DUONG

Loop 解读：

相信我们每个人都曾经历过不同程度的“洗手间焦虑”。无论你是在长途通勤中内急，还是出门在外想要借用咖啡店的厕所时被拒绝，这是每天无数人在外需要使用厕所时可能会面对的现实。脏乱差是我们大部分对公共厕所的第一印象，最近的公共厕所在哪里？安全吗？干净吗？这些问题也经常是人们心中的困扰。公共厕所作为社会生活中必不可少的重要设施，在我们的城市规划，管理和设计的问题却显得非常突出。

公共厕所可以说是我们在城市中重要的公共领域。如果有机会能通过设计来改善这一公共空间，提升我们城市的环境优势，那么公厕将不再只是一般人认知里建筑的附属品，而是城市规划的其中一个重点。

这次的作品，作者设计重点是关注公共厕所在我们城市中能产生的变化，改变我们以往的视角来看待公众厕所，提供创新设计的解决方案，适应我们不断发展的城市。

这个方案有别于一般标准厕所的基本设计，设计师将公共厕所视为整个建筑的设计核心，为此配上多个不同功效的空间来承托公厕。为了让人们有不同的体验，设计者通过改造楼层的高低空间，赋予不同空间于不同的颜色和用途，重新构想我们城市中那些未被充分利用的空间，来达到促进新的社区互动的目的。

设施的一楼属于开放性公共区域，开放式的空间设有独立小摊和共享智能储物柜，提升本身的吸引力，使公共区域的人流量大大增加。

通过二三楼通畅无阻的过道来到四楼，迎面的两侧是整列排齐的洗手池，饮水机，更衣室，洗浴室，往前继续走是一个双层楼顶高度的空间，大量的采光从天井和大片落地窗户映入室内，可提供全年均可使用的明亮空间。

而顶层则成为了一个室外游乐区，现有的温室被回收改造为社区花园。屋顶在钢筋水泥耸立的城市里变成了一座小小的绿洲，不止能在这里看到周围的城市景观，也改变了原本废弃的设施，新的设计促进了人文互动，增加了能让社区聚集在一起进行园艺或甚至在星空下放映电影的浪漫空间。

公厕的设计应该不只着墨于解决生理需求，也可以通过现代设计的角度来打破传统的公厕环境，使其自然和恰，融入这个社区的一部分， 让它作为服务设施管理重要的一部分。

完整作品信息请移步：http://hdl.handle.net/2429/78133

Duong, S. A. (2021, May 31). Fostering Through Flushing: Reimagining the Public Toilet Typology [G]. doi:http://dx.doi.org/10.14288/1.0397261

雨落之塔

It looks like rain

作者：LISA KUSAKA

Loop 解读：

“这是一座纯碎的享乐之塔，

不产生任何收益的塔，

在人们眼中是荒谬的， 

甚至是浪费的市场投资。 

但是，

利润不应该是建筑设计的唯一的衡量标准”

被称为“加拿大雨都”，温暖而舒适气候的温哥华并不是加拿大最潮湿的地方，而雨，却是象征温哥华印象的重要一部分。一年中温哥华倾盆大雨的时候并不多见，但在寒冷的冬天里，来到并不是加国到处可见的绵绵白雪，而是温柔无声的细雨和大部分时候灰沉沉的静默天空。 

我们要介绍的“雨落之塔”，看似跟一般的观景塔区别不大，然而在这座城市，塔本身的设计不是为了眺望远处的风景，而是反其道而行之，只为了能更近距离观察，看着雨滴落在我们周围。

设计者的概念始于研究雨水如何流动，以及如何利用光线的折射来呈现雨水的浪漫，更甚的还有使用什么样材料，能够控制这些雨水落下的水花和流动方向。

这是一座看似无意而又自然，却是一切都在设计掌控内有意而为之塑造而成的“雨落之塔”。 

其中设计的重点包括如何利用建筑材料来和雨水达到亲密的互动。当你开始从塔底向塔顶移动，钢网帘叠层的密度开始增加，设计者利用网密度和厚度创造一种无形的墙，而这道墙演变成了一个街道。钢网帘的分层排列也改变了雨水滴落的声音，通过巧妙的设计，每层的扶手与窗帘之间的距离都不一样，雨滴的声音质量和强度也将随之改变。

当你接近塔的顶部，人行道会变得越来越窄，人流减慢，这时钢网帘的密度和厚度也同时被减少，使得更多雨水可以直接落入建筑的底部。

悬臂式走道加上密度低的钢帘网，创造了一个小中庭和光井，雨水在两侧倾盆而下。

抬头一看，你会发现这个塔变得更加开放，透气，湿润，你会仿佛置身于这场落雨之中，远离城市的喧嚣，让自己的每个感官都在享受这自然的馈赠。

而无论你是选择了走楼梯或电梯上塔顶，你都会被迫停留在第二高的顶层。你必须走过过道来转移到一个特殊电梯带你到达观景台，这么设计的目的是为了确保每个人到达观景台的体验都是一致的。

观景台上有一个大角度的窗对着对面连绵不绝的山脉。塔的上方是开阔的，可以看到一片无际的天空。雨滴从一千米以上的云层降落在大片的玻璃上，再通落地窗倾斜的坡度落到地上通道，最终聚集于地面。窗户的角度不仅允许观者向远方看，也能往向下看，这雨中城市的美丽和生活的气息，在观台上一览无遗。

在多数的情况下，人类作为视觉系的动物，更在意事物的外表，建筑也不例外，人们对建筑的印象更多停留在它的外在表面。而在这座塔里，独一无二的体验和感受，仿佛告诉着各位观者，建筑艺术也可以是以内涵为主的。

完整作品信息请移步：http://hdl.handle.net/2429/78152

Kusaka, L. (2021, May 31). it looks like rain : the aesthetics of towers, public space, and the weather [G]. doi:http://dx.doi.org/10.14288/1.0397282

虚拟真实

Consumed

作者：CARLA GRUBER

随着网上购物的兴起，美国各地的购物中心和实体店受到备受冲击，超过 8,600 家商店正在面临关闭。根据 Business Insider 报道，在2019 年，美国面临着零售业的危机， 商业房地产公司-CoStar Group 估计有 1.02 亿平方英尺面积的零售店在2017年面临关闭，另外还有 1.55 亿平方英尺面积的零售店在 2018 年关闭。

随着电商的崛起，很多零售企业纷纷利用网络技术和互联网的互动改变了大家购物的模式。关闭了“实体店”，零售商利用电子商务与社交媒体的平台开展营销，从传统广告模式改为和“网络影响者”进行品牌宣传的合作模式。 

这次的作品通过研究零售业的历史和传统商场的特点，利用无边际的概念，让网络虚拟购物带回现实。Quickstapic 旗舰店的设计是为了响应现代零售业的需求，利用网红的身份价值，粉丝的追捧和品牌对利润的追求为设计核心。这个旗舰店的设计创意结合了虚拟和现实买卖的环境设计。

这次的作品， 作者把这个建筑的使用群体分成四类：

1.旗舰店常驻博主

2.飞行博主

2.消费者/大众

4.Quickstapic工作者

常驻网红通过品牌赞助，长期驻扎在旗舰店里，通过现场的品牌使用和宣传来消费者对品牌视觉印象，以达到冲击现场消费者购买欲的目的。

Quikstachip 是一个嵌入皮肤下的微芯片，不仅能让用户方便购物，还能收集他们的年龄、性别、位置、言语和心率，这有助于quikstapic 利用科技数据来精准检测和分析用户的需求。如果消费者希望购买任何博主使用的产品，他们可以简单地使用他们的 Quikstachip，点击条形码，货品将直接发送到他们的地址。

而飞行博主只是不定期到旗舰店的独立摄影棚拍摄相互合作的产品宣传照，消费者则能到旗舰店来朝圣 - 关注他们喜爱的博主，甚至他们自己也能预约摄影棚，让自己走上当博主之路。Quickstapik 员工则是负责每天负责确保产品和布置能紧跟潮流。

本次建筑作品以通过改造位于温哥华东南部的一个废弃的军队和海军的建筑来完成，原本的实心墙被一大片的落地玻璃窗取代，利用不规则的地板切割创建了不同的楼层高度。这些不规则的楼层将空间分为不同区域，有博主的拍摄舞台，摄影棚和居住空间。

建筑的顶部，有一块超大屏幕的广告牌，不只用于公司宣传，也用于广告当下最潮流的产品。连接着摄影棚的是室内是一个大型物流管道系统，当宣传产品或陈设品不再符合潮流，工作人员可以直把那些过时的产品扔进管道，让过季商品直接来到垃圾收纳站。

作品中还有一个要点是 Quickstapic 在物流管道旁的一个咖啡厅，设计目的就是要让消费者看着过季品的淘汰速度，来注意到他们对于潮流的追捧，会最终产生了多少垃圾。对于潮流的追捧，好商品的定义永远遥不可及，一直会有更新更好的产品来满足人们的虚荣心，而更讽刺的是，这些后来被抛弃的过季零件商品却是 Quickstapic 可以维持营业的必需品。

Quikstapic 的设计方向是想揭示现代社会经济高于一切的资本化生活，即由“显而易见的拥有上的退化”，新时代更倾向于觉得拥有事物的唯一价值就是和它们一起被这个社会所注视到。Quikstapic 的空间设计是从缥缈虚无里创造出来的所谓“真实”。

完整作品信息请移步：http://hdl.handle.net/2429/77259

Gruber, C. J. (2020, December 22). Consumed : Construction and Transaction of Identity in The Image Economy [G]. doi:http://dx.doi.org/10.14288/1.0395833

结语：

从入住垄断全球的反乌托邦之盒，到寻找城市人文的公共绿洲之旅，走过长长的落雨长廊抵达感受大自然之静默的塔顶，最后在Quikstapic的咖啡厅坐下，观感虚拟世界的飘渺，和不能再被拥有的“真实”。

我们期盼着未来，但也不时为未知的变化而忧虑，在高度资本化的如今，效益和利润为王是社会习以为常的定律，或者大部分人早已麻木和盲目，在物欲横流的汹涌里迷失了自我。而建筑艺术，作为一门古老而又安静的美学，核心在于塑造丰富体验和感官冲击，来唤醒人们心中沉睡已久的某个角落，提醒着我们，在虚荣和收益之外，还有更多美好值得我们去关注，而我们应该三省吾身，拒绝盲从，从自己出发，保卫和宣扬那些美好。

全部展览项目信息请移步：

https://www.ubcsalon.com

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