苗洁：培养新时代戏曲人才传承传统戏曲艺术

Original 谢兰凤艺术教育杂志 2023-09-29

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苗洁：培养新时代戏曲人才传承传统戏曲艺术

谢兰凤（本刊编辑部）

苗洁
全国政协委员，山西艺术职业学院党委委员、副院长

党的十八大以来，为大力扶持发展戏曲表演艺术，传承中华优秀传统文化和培养戏曲表演专业人才，国家相关部门先后出台了《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》《关于支持戏曲传承发展若干政策》《关于新形势下加强戏曲教育工作的意见》等政策文件。2020年10月，习近平总书记给中国戏曲学院师生的回信更是令全国戏曲界人心振奋，为戏曲艺术的传承发展注入了一针强心剂。在2022年的新版学科目录调整中，艺术学科新增设了戏曲与曲艺专业学位，为戏曲学科的发展和戏曲人才的培养提供了广阔的前景。但与此同时需要注意的是，目前我国戏曲艺术发展还存在很多不容忽视的客观问题。针对这些问题，近日本刊采访了全国政协委员，山西艺术职业学院党委委员、副院长苗洁。

与时俱进培养新时代戏曲人才

艺术学科专业调整和艺术名词审定工作对于建立中国特色艺术学科体系、学术体系、话语体系具有重要意义。苗洁表示：“建立具有中国特色的艺术学科体系、学术体系、话语体系有助于新时代我国高等艺术教育的发展，但一些地域特色明显、民族风格浓郁、体现少数民族风情的具有中国独特魅力的艺术形式也应该认真研究，清晰划分中国独有的艺术门类，并根据不同的艺术形式设立不同的艺术学科和艺术教育方式，真正将高等艺术教育事业与中国现代化建设融为一体，与社会发展同步，与社会进步同行。”党的十八大以来，中国艺术教育事业发展取得了可喜的成果，艺术成果层出不穷，教师队伍不断扩大，社会需求大大增强，在社会发展中赢得较好的声誉，有的艺术专业学生毕业供不应求，整体呈现一片繁荣景象。

中国特色艺术教育是传承中华优秀传统文化的重要途径。中华文化博大精深，传承传统文化是艺术教育的重头戏。在2022年公布的新版学科目录中，艺术学科增设戏曲与曲艺专业学位，这在我国戏曲教育和戏曲艺术发展史上都具有里程碑意义，突显了党和国家对传承和弘扬中华优秀传统文化的重视，同时也意味着我国戏曲教育事业的发展迎来了重大战略机遇期。“千里之行，始于足下。”苗洁认为，在具体的教学实施和戏曲人才培养过程中，只有秉持与时俱进的创新理念，专研教学、注重学科建设、更新教学理念、适应时代发展，才能寻求一条科学的艺术教育之路。然而，目前我国很多艺术院校的教师、教授仍沿袭着传统的教学方法，把前辈传下来的一些技艺以言传身教的教学方法传输给学生。对此，苗洁坦言：“不是说这种教学方式不好，而是这样的教学方式过于教条，没有新的思想理念。如今的学生不仅要学习技艺，更需要丰富的文化滋养。所以，我觉得，应该把原来传统技艺方面的教学方法总结成文字教材，在教学中教师应引导学生从理论上理解技艺的特点、技能和关键问题，从而由感性认识上升至理性理解，再由理性理解贯穿技巧运用。这样不仅能够丰富传统技艺的教学内容，也能调动学生的学习兴趣，在课堂上学生不但不会觉得枯燥、单调，反而会倾心学艺，艺术水平也会大幅度提高。”

对于新版艺术学科目录新增设的戏曲与曲艺专业学位，苗洁认为：“这在顶层设计上为我国戏曲艺术发展提供了先决条件，但各相关教学单位在具体的学科发展和人才培养方面，要有明确的短期规划、中期规划和长远规划，要考虑戏曲专业教育的学术定位，对不同程度的学生制定不同的教育方法，因人而异。前期教学的课时量可能会加大，但一年以后学生才会有巨大的变化，教学成效才能显现。”

当前社会已进入数字化时代，很多新理念、新模式直接冲击着教育的各个层面，高等艺术教育也不例外。苗洁指出，高等艺术教育要顺应数字时代的发展，使艺术教育的方方面面迎合数字时代的要求。一方面，要充分发挥自身的优势，大力弘扬五千年悠久的中华文化积淀，使其在数字时代大放光彩；另一方面，要及时理解和接受社会上出现的新业态，并转化为教学内容与艺术教育相融合，与时俱进培养艺术人才。

落实政策红利传承传统戏曲艺术

对于我国的戏曲艺术发展，苗洁明确表示：“新时代的戏曲艺术前景广阔，大有可为。但要想高质量传承发展戏曲艺术，我认为，关键是政策红利要切实落实到位，同时要有教育政策的倾斜。”因此，她提出了以下几个方面的建议：第一，各级政府应加快出台关于本地域的戏曲艺术传承发展工作实施意见，其不仅要有具体可行的跟进措施，更要有配套资金支持，不要让政策红利成为一纸空文。第二，戏曲艺术传承发展说到底是人的问题。一方面，应大力培养戏曲接班人，各地可通过开展“戏曲名家传戏”活动，让各剧种名家名戏得到传承，使青年演员的艺术水准得到切实提升，同时为青年演员的成长创造更多的艺术实践平台；另一方面，应大力扶持发展戏曲教育，实施教育政策倾斜，如大力推广戏曲现代师徒制，培育新时代高素质、高层次的戏曲艺术人才。第三，在中职、本科层次戏曲表演专业减免学费的基础上，进一步减免高职、职业本科层次戏曲表演专业学费，使得戏曲表演专业减免学费政策“全线贯通”。第四，“戏曲进乡村”“戏曲进校园”“戏曲进景区”等戏曲演出活动应长期开展，在全社会推广普及戏曲艺术。第五，大力开展戏曲稀有剧种的保护传承工作，加大扶持力度，积极拯救濒危剧种，各地尽快出台本地域的戏曲稀有剧种传承保护工作方案濒危戏曲剧种抢救工程工作方案等。与此同时，可采用政府购买服务方式组织开展公益性演出活动，以演出推动剧种保护扶持工作，同时抢救挖掘艺术资料，建立剧种数字化艺术档案。

深化文艺院团改革促进文艺作品创作

文化体制改革以来，各地的文化事业都取得了丰硕成果，充满活力、富有效率的文化体制机制初步建立，覆盖城乡、惠及全民的公共文化服务体系框架基本形成，以公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局日益完善，文化引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展的功能进一步发挥，中华文化的国际影响力和竞争力显著增强。苗洁感慨道：“经过多年的探索，文艺院团也走出了一条中国特色社会主义文化发展道路，开创了文化建设新局面。‘推进文化自信自强，铸就社会主义文化新辉煌’是党的二十大为繁荣发展中国特色社会主义文化提出的总要求，更是文艺院团和文艺工作者应自觉肩负的责任和使命。各地对文化改革发展的高度重视，极大推进了文化建设的繁荣和发展，使文艺院团和广大文艺工作者提升了文化自觉，增强了文化自信。”

苗洁对目前我国文艺院团发展面临的诸多问题也多有思考。由于国有文艺院团创作生产的剧目有着区别于其他演艺业更为特殊的意识形态属性，市场化程度较低，加上国有文艺院团普遍存在包袱重、遗留问题多等因素的影响和制约，特别是三年疫情对全国演出行业带来的严重冲击，使多数文艺院团在取得较好社会效益的情况下，仍然面临亏损、职工工资收入低、人才流失严重，演出食宿交通、演出补助、管理维护等支出较大等问题。特别是在转制后，文化企业要自行承担全部在职人员的薪资待遇，导致文艺院团只有微利，甚至处于亏损状态，负担沉重。

为进一步深化文艺院团体制改革，让文艺工作者心无旁骛地从事文艺工作，不断提高艺术生产水准，打造更多能够满足人民精神文化需求的文艺作品，苗洁提出以下建议：一是对“一院一址”扶持政策仍未落实的转制院团，尽快通过盘活当地剧场资源或划拨土地等方式予以解决；二是优先考量文艺院团的社会效益，参照公益单位现行核定经费标准，并以文艺院团实有人数为参考，每两年对原转制核定经费实施动态调整，帮助文艺院团妥善解决实际困难。

END

｜本文刊于《艺术教育》2023年4月刊｜｜微信编辑：Fu｜

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