“与拒绝参与者的空房间同一层高，有一面镜子固定在塔楼上，正好与对面房间的高度齐平。当居住者站在他的空房间里，他只是将自己反射到对面塔楼的镜子中。”——约翰·海杜克，《美杜莎的面具:作品

Paradise）主办方：全国高等学校建筑学专业教学指导委员会；谷雨时代公司作者：刘深圳、武文忻、李杼欣、高原指导老师：罗荩、严湘琦作者单位：湖南大学建筑学院本科四年级在读获得奖项：特等奖PART

作者：邹佳辰天津大学建筑学本科、天津大学建筑学硕士曾就职于华汇营造（周恺工作室）作为本次内容的分享着，很开心能够再次来到Duni迪优尼设计学院，与大家分享我的建筑学习之路，这一次我与大家分享的主题分为四个部分：①

近些年各个院校都在进行教学体系改革，我这里介绍的是本科2013级所经历的“同济大学建筑系的设计科体系框架”，和现阶段的教育框架可能有诸多不同，但我想主体的思路应该还是一致的，所以也就斗胆说说我的一些薄见。今天的分享将会分成四个部分，基本简介/课程分析/特殊实验/心得体会。01基本简介首先，我先简单介绍一下同济的培养体系，和其他院校只有五年制建筑学毕业不同，同济和清华一样，有一个四年制毕业的培养计划。分为三种类型：1、五年制所拿的学位是建筑学学位，大部分会选择出国读研或者直接工作。2、四年制拿到的是工学学士学位，大部分会选择保研或者通过暑期学校的政策，进行考研（只需通过全国线即可）。3、复合型创新人才实验班的特殊培养体系，它是建筑学、规划、景观、历史建筑保护、室内设计五个专业的同学混合在一起的班级建制，会在大二下学期进行选拔，有另外一套的设计作业训练。

Zhu工作/实习经历同济大学设计院原作工作室（18年~至今）擅长领域参数化辅助设计结构优化与找型数字化木设计与加工

2、在夜间没有固定、正常和适当住所的儿童”他们或被安置在临时收容所，或住在汽车旅馆，或每晚在不同朋友或亲属家中借宿，或露宿在废弃建筑物、火车站或公园等公共场所。

很荣幸的邀请到了清华建筑学学士、清华大学建筑学硕士在读的Carlos学长在Duni迪优尼设计学院这个平台上分享自己在清华大学建筑学院学习的五年经验之谈，大家可以参考学习，汲取适合自己的学习方法，让自己学习效率up！up！本次将从四个主题为大家分享：①

投稿要求：作品类文章——请先将作品成果排版图纸/作品汇报pdf/PPT等文件，配上简单的设计说明和设计亮点打包发给我们，如果作品通过，编辑部会向你征稿并帮助你一起产出一篇较高质量的作品解析类文章。

昨天小米发布新logo！与国际知名设计师原研哉携手，为小米品牌视觉融入东方哲学的思考，，从“科技与生命的关系”出发，提出全新的设计理念。图源：小米微博.....一经发布，就引起了网友们的集体“吐槽”.....图源来源网络更有细心网友发现....小米官网更换新LOGO的方式是在原有的LOGO上加了一行代码备注：border-radius可以理解为就是把边框变成圆角图源来源网络以及发散网友们表示不亏！get√一份小米视力表！图源来源网络关于设计本身设计师原研哉的回应是——你又是怎么看的呢？

！（鸣谢评委会刘克成老师、张宏老师及各位评委老师，向通力合作的作品团队成员夏小懿、黄菁菁、徐浩文、刘嘉棣、李明超、施欣妤、姜姝姝，以及参与指导的龚华老师致敬

k㎡,不能简单的由此及彼,地块属性不同带来的影响不可忽略,建议进一步深化研究。拍摄：薛智婕作品版权归作者所有

在未来，我们是否仍居住于城市却向往着自然生活；抑或我们将离开城市，选择自然环境并建构乌托邦生活？城市与自然之间的平衡关系在过去二十年中发生极大的变化，随着交通方式的提升、城乡网络的串联、数位产品的改变，不管是居住品味或视觉喜好皆发生扁平化的现象，在今日，我们是否仍有必要讨论著差异性的存在？

Liberty和三亚∙亚特兰蒂斯等重大项目之后，复星基金会对于“公共性艺术”的再次尝试和努力，藉此支持与鼓励艺术家创作出具有实验性和先锋性的特定作品，积极介入公共空间，并走向大众。

《安藤忠雄：挑战》生涯作品展3月19日在上海复星艺术中心拉开了帷幕。此次展览系安藤忠雄全球巡展的第四站，同时也是中国迄今为止对于安藤忠雄建筑设计生涯最为全面的大型回顾展，其通过精致的建筑模型、详尽的设计手稿、书法篆刻以及影片笔记照片等一手资料让观众得以对其中的设计之美拥有更直观的感受和更全面的了解。展览共分为五个部分，主题分别为《空间的原型》、《城市的挑战》、《景观的创造》、《历史的对话》和《水之教堂》。这里将沿着各主题的部分选取其中比较有特点的几个作品对于展览进行简单的呈现。©周诗杰第一部分——空间的原型安藤忠雄自20世纪70年代至今一直致力于探索对于空间品质的诉求，从早期对于光影和几何学等根源性主题的提炼，到之后引入日本传统空间概念“间”的手法，再到呼应场地并与场地文脉建立的联系，安藤忠雄的作品始终蕴含着一以贯之的设计思想。从展览中所展示的其生涯前半段的作品中，我们可以摸索到一些空间的原型，从而直击安藤忠雄延续至今的思考本质。1.真言宗本福寺水御堂这座寺院建筑位于淡路岛东北部一个可以俯瞰大版湾的小山丘上。将椭圆形的莲花池作为屋顶，其下方修建了一座闪耀着朱红光辉的大殿。来访者沿着莲花池中央切割出的楼梯走到水面之下，就可以进入大殿的内部。安藤忠雄摒弃了表面的形状与样式，实现了与“传统”精神的承接。©周诗杰2.小筱宅这是安藤忠雄为服装设计师小筱弘子设计的住宅，利用光线创造了一个富有特色的住宅空间。他以现代建筑对场所特征的表现为主体，完成了这一堪称开辟城市游击战新境界的建筑。©周诗杰3.六甲的集合住宅这个项目位于神户的六甲山山脚，在60度陡坡上建造了共3期的公共住宅。设计手法上利用特有地形的手法，在不规则的自然地形上特意置入了均质的框架，形成几何学空间构成，利用由此产生的网格和空隙，打造出具有高度空间性的公共部分，并且创造了户型的多样性。©周诗杰4.光之教堂排除了一切装饰因素的内部空间里，只有从正面的镂空十字架射进来的阳光象征着这里的宗教意味。©周诗杰展览为《光之教堂》的空间氛围营造单独设计了一块区域，通过还原其中的元素来诠释建筑师对于教堂空间内部光影氛围的匠心独造。当观展者漫步穿过一个狭小的缝隙后进入一个四周围合的昏暗空间时，远端的墙壁上“复刻还原”的“光之十字”依然给现场的体验者们带来了强烈的冲击感，虽然是一个相对缩小的空间布局，但其中最重要的元素——对于光影的打造使得人们依然能在1:1的实体场景中体会到光之教堂的魅力。第二部分——城市的挑战以“城市游击队”身份开始建筑活动以来，安藤忠雄用众多前卫的作品带给建筑界带来了冲击，在20世纪70年代，安藤忠雄通过小型住宅及商业建筑等，从“草根”开始向城市发起挑战。第二部分主要围绕着安藤忠雄在中国各个城市开展的项目来介绍他向城市发起挑战的成就。©周诗杰1.

01当人们讨论普奖时，我只关心我的课设...普奖我知道！诶？名字是啥来着？普利策？不知道有多少人在本科时期会主动关注普奖，会去认真了解普奖获奖人的理念，会去解析他们的作品，反正我不会。这次被要求讨论普奖情况，我的第一反应就是去搜普利策，当然我肯定知道普奖是建筑领域的奖项，但是记不住名字嘤嘤嘤。网上对普奖的解释中有一句话很有意思：“表彰其在建筑设计中所表现出的才智、想象力和责任感的优秀品质，以及通过建筑艺术对建筑环境和人性做出的持久而杰出的贡献”。有没有觉得这几句很眼熟，像不像大一的时候第一节专业课老师给你画的大饼，给你灌的鸡汤？？？目前大多数建筑院校在本科教学时期，应该还会比较偏向于所谓的“大师路线”。比如在前期教学会比较强调空间的丰富性、造型感、期待创新等，而到后期又会选择一些社会热点问题，期待学生提出创造性的解决方案。笔者今年大三，我们大三上学期设计的博物馆的要求便是回应文脉，体现地域性，而下学期的住宅区任务书也紧跟时事：超级住宅着眼于青年公寓和社会保障性住房普遍空间质量低的问题住区建设选择老年群体，关心、关注现代化进程中，在传统家庭模式逐渐解体的背景下，被落在时光中的人群，强调人文关怀。看到这里，如果是对近几年普奖有关注的人，应该就会觉得这些关注点很眼熟了。今年的普奖获奖人不就是关注老旧小区改造和社会保障性住房的吗？了解到这一点之后，我就感觉到作为学生紧跟时事的重要程度了，也许认知会有不准确的地方，但是的确可以在概念设计阶段少走一些弯路。所以，让我们赶快抱紧大佬的大腿吧——02安妮同学和让同学智斗甲方，表现全能！新学期的案例解析get√2021年普利兹克建筑奖获奖者安妮·拉卡顿和让-菲利普·瓦萨尔（Anne

其次，我们决定加强建筑的自主性这一特征，添加了大量触手状的探测装置。他们就像是建筑本体的先行者，向外，无论地上或是地下，为建筑的下一步生长找寻合适的地点。同时，我们的blade

我的勇气和你的勇气加起来，对付这个世界总够了吧?去向世界发出我们的声音，我一个人是不敢的有了你，我就敢。——王小波来源：《编辑部的故事》Duni迪优尼设计学院源于同济大学，依托国内外际顶尖名校和国内老八校优质教育资源，联合各大设计单位和明星事务所，打造综合性学习、实践的设计教育平台，为在校学生和青年设计师提供专业、优质的一站式设计教育服务。针对建筑、规划、景观、艺术领域的设计培训和资讯共享，为设计相关人士提供交流互动的平台，旨在“陪伴设计师”成长。Duni迪优尼设计学院成立至今，成百上千的Dunier汇聚一堂，他们在Duni这个大家庭里，交友，互动，共同成长。我们见证着每一位Dunier从初入建筑之门的懵懂一步一个脚印稳扎稳打的实现自己的建筑理想。作为一个教育品牌，我们时常思考——“教育的本质是什么？”“知识的边界在哪里？”在互联网盛行的当代，“学院存在的意义在哪里？”后来和一位Dunier的交谈中，他说道：“在Duni，我最大的收获是碰到一群志同道合的朋友，只要发出一点点呼喊，在浩渺的人群中总能听见回应，然后两声微弱的共鸣会像滚雪球一样，变成巨大的回声。我们总能去做一些格外有趣的事情。”我们突然领悟，教育的本质除了传道受业解惑，更多的是三人行必有我师焉。知识的边界在于信息的边界。学院存在的意义在于，让每一声呼喊都有回响。让更多有趣的人聚集在一起，去创造一些有趣的事情。构建【Duni社群】的概念孕育而生。2021Duni迪优尼设计学院重塑“设计学院”内核打破“设计壁垒”以发声为主导的【Duni社群】现在面向全球招募👇👇👇1.整合全球顶级设计院校资源，大咖深度讲座，院校公开课，让知识无界。矶崎新：与其去理解“間MA”，我更希望你们来感受矶崎新：同济大学名誉教授授证仪式暨学术论坛胡倩：「矶崎新之谜」展—“息”+“岛”矶崎新：在“間MA”之前，我问我自己“矶崎新是谁？”马里奥•博塔：“理想之境”中的几何空间与光影王澍：“中国的城市已经异化，仅存一大片一大片光鲜的垃圾....”青山周平：“400个盒子的共享空间和群租房有什么本质区别？”刘家琨：“很多人都爱骂甲方，但是人家甲方又没有骂你们

这是建筑学二年级（城市设计方向）的第一个设计课题。本次设计基础课程作业题为“历史街区艺术展示空间设计”，旨在于训练学生在“使用者感知”和“城市的外部空间规则”双向制约下，形成建筑的基本空间组合并完成建筑设计。同时，强调建筑学城市设计方向学生在建筑设计基础学习阶段，除了考虑建筑单体本身的设计问题，更要着重关注建筑在城市中与周边环境的关系、与周边建筑的关系。引导同学们在设计过程中注意加强相互之间的协调，学会如何用建筑的形体来创造城市的外部空间并满足城市空间中人群多样化的活动需求。

目前正值各大高校的毕业季，很多学院都在官网上展示了本届毕业生的优秀作品。顶点会陆续为大家带来各家院校的优秀作品展览，包括课题、研究方向、指导老师等相关内容的简介，并且附上相关的链接，方便同学们随时欣赏学习更多相关内容或是其它专业的优秀作品。今天要为大家介绍的是建筑联盟学院2020届毕业生的优秀作品，这里主要为大家展示有关建筑和城市规划的项目。更多的优秀作品，可以点击该学校的官网链接，观看完整的presentation和其它项目。更多完整展览请查看文末官网链接。福利公众号：Duni顶点设计学社后台回复

全国疫情影响，Duni设计学院响应国家号召保证所有同学们安全的同时也不耽误同学们的学习进度！推出——“停课不停学系列课程"第一弹——【停课不停学】0元图解建筑史40节加强版课程第二弹——【停课不停学】0元图解构造加强版课程！第三弹——【停课不停学】30节0元经典案例抄绘转移课！一经推出，引爆刷屏狂潮！然而别以为这样就打住了...就有了接下来的对话——小兽，上学期没赶上0元软件！我就是馋这个课！——小兽，下学期打算做个竞赛！！但是我软件还不太会！！——小兽，康康孩纸吧！实话实说我就想上个软件课！！行！觉得软件出图很困难？每次画效果图的时候都脑袋空空？看到美美的图又不知道从何临摹？每次画技术图纸的时候都抓不住重点？看到酷炫的爆炸图又按耐不住内心的激动？

Community▪Texture——基于改善社会生活、修复城市肌理的滨水空间城市设计作者丨张霭琳、周晓燕

矶崎新同济大学名誉教授授证仪式暨学术论坛2019年3月5日，矶崎新获得普利兹克奖，成为自1979年第一届普利兹克奖以来第46位获奖者也是第8位日本筑师。2019年12月11日，矶崎新同济大学名誉教授授证仪式暨学术论坛，如期开讲。本文为Duni小兽根据讲座内容整理编辑。欢迎和大家一起讨论，指正交流。第一部分：矶崎新先生同济大学名誉教授授证仪式主持人：李翔宁女士们先生们下午好，非常高兴在今天这样一个很好的下午来举行矶崎新先生同济大学名誉教授授证仪式及学术论坛，首先请让我介绍一下今天下午到场的嘉宾，我最后介绍矶崎新先生。中国工程院院士同济大学教授郑时龄先生，同济大学建筑设计研究院集团有限公司书记汤朔宁先生，上海设计研究院资深总建筑师邢同和先生，南京大学教授张雷建筑事务所主创张雷先生，同济大学教授、时代建筑主编支文军先生，同济大学教授艺术传媒学院院长李麟学教授，上海大学王海松教授，同济大学建筑设计研究院集团有限公司副总裁江立敏先生，还有我们上海著名建筑师柳亦春先生，最后是我们隆重介绍的主角矶崎新先生，还有他的伙伴金玉沙女士，以及多年的合伙人胡倩女士，我们伍江校长正在来的路上，一会儿他会给矶崎新先生颁证。我们先有请中国科学院院士郑时龄教授为我们致辞——尊敬的矶崎新先生，各位来宾下午好：我们同济大学非常荣幸能够聘请矶崎新先生做我们同济大学的名誉教授。矶崎新先生很早就来到同济，矶崎新先生对于建筑和建筑理论发展贡献感觉十分敏锐，他的建筑显示出一种反现代主义的现代性。他也是一种新手法主义的创造者，他的建筑是在对现代建筑的辩证反映的基础上形成的。以他极具创造性的作品和建筑思想解答了现代建筑自1960年以来的世界建筑界的一系列问题。他作为一位建筑大师，艺术家，建筑史学家，建筑思想家和建筑教育家，他的作品既是西方的也是日本的。他始终在探索新的方向。从事建筑设计至今六十多年里面，他十分高产，而且作品变化非常多端。他紧跟时代变化，不断思考和探索新的创造理念并付诸行动。矶崎新先生的作品是他的思想文本，我们需要从十分广阔的历史和文化范畴才能理解他的作品。矶崎新先生今年获得普利兹克奖的评语是这样描述的：兼具对建筑历史和理论的深刻了解，勇于拥抱前卫从不满足于复制现有。他对有意义的追求反应在他自己的作品中，直至今日，仍然不拘一格不断演进，其方式方法总有新奇之处。他的作品是另一种建筑学，正如美国艺术评论家策展人设计师和建筑师指出的，建筑不是艺术，艺术也不是建筑。似乎两者正在相互接近，我会认为这并非实际上或不可避免的趋势，这只是两个领域对传统事物的一种回应，完全有可能形成第三种综合的领域，对此我们还没有找到合适的名称还有可能试图重错现实。衷心的祝愿矶崎新教授生命之树和事业之树长青，谢谢！李翔宁：感谢郑教授给我们做了热情洋溢的致辞，下面有请活动主办方同济大学建筑设计研究院集团有限公司的汤朔宁书记为我们致辞——尊敬的矶崎新先生，尊敬的各位领导和来宾，大家下午好：主持人李翔宁教授说让我来致辞，我觉得我是来致敬的不是来致辞，真的非常荣幸我们能够请到矶崎新先生再次来到同济大学，再次来到我们设计院，与我们分享他的设计经验，我谨代表同济大学建筑设计研究院集团有限公司，向矶崎新先生及在座各位的到来表示热烈地欢迎。去年年末我们也是在这个场地，矶崎新先生曾经举办了他的60年的研究回顾的系列讲座第二部分的演讲，当时我也是坐在第一排，听先生为我们娓娓道来他的一系列作品，听他讲述和回顾他的探索历程，矶崎新先生自二十世纪六十年代以来，一直从事建筑的实践，以超前的设计理念和惊人的作品产量，闻名于世，今年又获得了普利兹克奖，他的作品例如：大分县立图书馆，群马县现代艺术博物馆，筑波中心大厦，洛杉矶现代艺术馆，卡塔尔国家艺术中心等等，都是我们耳熟能详的，在这里我是非常激动。我是1991年进入到同济大学学习建筑专业的，我与李翔宁院长是同学，我记得非常清楚我们在91、92年建筑系有一门课程叫做照片改化，那个时候我们还没有多媒体的技术，我们都是把照片用水粉画表现出来，每一个人自己挑选最喜爱的建筑，我记得我当年画的就是筑波中心，我印象当中筑波中心可能是80年代中后期刚刚竣工的，所以当时对于91年的我们来说，这就是我们心中最喜欢最崇拜的建筑。我记得非常清楚那张照片，前面是广场，上面还有做的那个废墟状，远处就是筑波中心的大楼，石墙上还有三角形的窗，都是给我们留下了非常深刻的印象。所以我今天自己也是非常激动，而矶崎新先生在中国，也有着相当多数量的文化建筑，例如中央美院的新美术馆，深圳的艺术中心音乐厅，喜马拉雅等等。特别是在上海，我们设计院非常有幸地和矶崎新先生一起合作，完成了上海交响乐团音乐厅的项目，这个项目也得到了业内和社会一致的好评，通过与矶崎新先生的合作和学习，我们能够清晰地感受到作为建筑师有一种批判的眼光对于城市的历史和传统文化的考量，对各种关系的加以衡量以后才开展设计的步骤，我们都感受到一位建筑师对城市发展的重任的一份尊重。先生的每一次建筑创作都能够从文化的本质当中，汲取能量，为城市带来新的活力，等一下会有矶崎新先生的教授授证仪式，我们还有精彩的论坛，还会有多位的建筑师与矶崎新先生的对话与研讨，我想这是一次精彩的建筑思想的碰撞，也是一次难得的学习机会。我在这里再次欢迎矶崎新先生又一次来到同济，预祝仪式圆满成功，也期待先生更加精彩的作品。李翔宁：感谢汤书记给我们的致辞，我当年选择的那张水彩也是筑波中心，我们虽然是同学，但都不约而同地选择了矶崎新先生的筑波中心作为水彩画训练题材，可见作为学生的我们对矶崎新先生有多么地崇拜。当然今天我们也很有幸矶崎新先生能够走进到我们教学与研究的生活当中，给我们做了很多指点，本人也很有幸作为矶崎新先生两年以后在上海PSA做的一个有生以后最大的一个回顾展的策展，所以我也这段时间集中地学习矶崎新先生的作品与理论，让我对他有更深的理解，下面我们用一段短片来回顾矶崎新先生职业生涯与他的普利兹克奖的获奖时候的情况。刚刚的一段短片为我们回顾了矶崎新先生领奖的高光时刻，当然我们也都非常荣幸2019普利兹克奖得主作为我们同济大学的教授，下面我们有请同济大学常务副校长也是矶崎新先生的老朋友伍江先生致辞并为矶崎新先生颁证——尊敬的矶崎新先生，非常荣幸今天在座的老师同学还有来自上海外地的建筑朋友们欢聚一堂来见证对我们来说非常荣耀的时刻，就是我们同济大学有幸邀请到矶崎新先生作为我们的荣誉教授。矶崎新教授他是一位21世纪当代世界建筑当中最重要的一位建筑师之一，他的很多建筑作品成为我们21世纪的人类最伟大作品的代表作，矶崎新先生的建筑影响，从现在的这个时刻，这么多人到这儿来，包括画面中的镜头来，也充分说明了。第二点，矶崎新先生不只是一位建筑师，他也是一位建筑思想家，我跟矶崎新先生有过很多沟通听过他的很多教诲，他的建筑思考，对当代建筑的思考，对东方西方建筑的思考，对建筑学本质的西靠，都有非常深刻的自己的思想，所以矶崎新先生的作品，除了一座座建筑丰碑之外，还有一本本的著作。第三点，我觉得最重要的一点，矶崎新先生是我们同济大学老朋友，可以说是改革开放之后最早来到同济的外籍老师之一，大概也是我们同济大学建筑城市规划学院第一次举行那么大型大规模的国际讲座。我如果没记错的话是1987年，30多年以前，当时的矶崎新先生能够与我们一起，我也很荣幸作为年轻教师，代表学院陪矶崎新先生，不仅陪他做讲座，还去苏州去了几天，我还记得矶崎新先生与他一同来访的朋友一起对建筑深刻的理解，那种诙谐，那种互相的专业又很开玩笑的对话，我当时有非常深的印象。在苏州的两天，矶崎新先生当时在我心目当中是一位很伟大的世界级建筑师，速写本就没离开过手，我没记错的话那几天矶崎新先生画了大概三本，一直在画，我是带着照相机，还好矶崎新先生的朋友说没事我也是照相机。实际上我知道，很多学校都希望邀请矶崎新先生参与教学，他都很愿意去参与，但是很多大学都邀请他做正式的大学教授，他都不接受，里面很多原因，我也知道矶崎新先生也希望他有限的精力全部放在他的建筑事业中，建筑发展上，但是这个背景上，他最终还是答应了，作为同济大学教授，所以请允许我代表同济大学对矶崎新先生表示最衷心地感谢。在这个时刻，有一个仪式，就是我代表同济大学，对矶崎新先生授予同济大学荣誉教授的证书，那么同济大学名誉教授是同济大学最高的学术头衔，也是同济大学我们校长常务会，党委常务会，非常认真地讨论，大家一致通过同意矶崎新先生担任同济大学名誉教授，让我们衷心地祝贺及感谢。我们同济大学历史上一共没有超过十位名誉教授，所以我们非常荣幸，矶崎新先生作为我们名誉教授。所以在这个非常重要的时刻，我让位给矶崎新先生为我们说几句——矶崎新先生：非常荣幸得到这样重要的一个荣誉，对他来说他至今为止都是与大学脱离开一个人在做自己的设计自己的事业，这次能够收到同济大学的最高级别的荣誉，非常感谢，非常感谢！

【矶崎新之谜】展—“息”篇+“岛”篇2019年3月5日，矶崎新获得普利兹克奖，成为自1979年第一届普利兹克奖以来第46位获奖者也是第8位日本筑师。2019年12月9日，矶崎新在同济大学

请问消防员的决策并没有要控制用水量，是否是真的？A：穆栋教授表示是真的，造成这次损害的第一是火第二是水。火会烧毁屋架，把石头烧到突然烧到很高的温度，水会急剧冷却石头和拱

石上纯也——我的工作亚太地区首个以建筑师为纽带，以建筑未来趋势、建筑设计理念与建筑系统解决方案为核心的CADE建筑设计博览会2019（上海）（“CADE2019”）今日在上海新国际博览中心（浦东）盛大开幕。本届CADE建筑设计博览会由中国建筑学会、慕尼黑博览集团与中联慕尼（北京）国际会展有限公司共同主办，三大主办方强强联合，专注交流最前沿的建筑设计理念以及材料与技术应用趋势，为建筑师提供国际化的思维视角与多样化的交流平台。CADE展期历时4天（11月5日

哪些概念是最具代表性的？在策划的思考过程中，矶崎新终勾勒出了“間Ma”这一主题。今天的演讲也会围绕着当年策展时对“間Ma"这一概念的表达与专录展开。日本文化最初在东方文化中显现，

以下这些作品区别于上一组的时间维度相同，左右两图分别是同一个建筑在不同时间的状态。这些照片的拍摄都具有一定的时间的跨度。与建成当时对比，这些建筑都经历了一些自身损害和经由改造的对比。003.

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但是这个过程在北京已经做不下去，因为成本越来越贵，尤其是第一步原住民迁移的成本越来越贵，有的到二三十万一平米。那么新建的房子的房价也会越来越高，已经没有办法融入到普通家庭的生活里面。

“文人”©张雷联合建筑事务所©张雷联合建筑事务所©张雷联合建筑事务所©张雷联合建筑事务所©张雷联合建筑事务所©张雷联合建筑事务所©张雷联合建筑事务所

/实际上三个礼拜时间很紧张，学生从早到晚疯狂赶图，三个礼拜里面完成几个阶段的工作。第一个阶段就是要进行第一次评图，为了这次评图，大家疯狂的再做方案。世界各地的同学沟通毫无障碍。/小组合作

继2018年首届中瑞建筑对话成功举办后，第二届中瑞建筑对话于4月10日至14日再次在北京、上海和成都开启。4月10日包括纪录片放映、讲座、大师课以及专题讨论的建筑对话于海市四平路1239号同济大学建筑城规学院B楼钟庭成功举办。来自瑞士的全球知名建筑大师马里奥•博塔（Mario

2019年4月9日上午9:00-12:00，程泰宁建筑作品展“追梦·山水间”学术研讨会在同济大学B楼中庭报告厅举办，随后张利、张彤、阮昕、卢永毅、李华、柳亦春等多位知名学者和建筑师展开学术讨论。中国工程院院士，东南大学教授，筑境设计主持人

大家好，我是小兽，今天我又被小凡叫来加班昨天小凡在朋友圈分享了同济建筑系第一届年度优秀设计作业展开幕↓↓↓传送门hin多小伙伴跟小凡留言说，想看更多更细节的图纸！！！是滴！群众呼声就是小凡的命令~！于是在小凡编辑室忙着老八校真题不可开交且同时找小兽编辑室借人手的情况下她终于按捺不住，将魔爪伸向了我！于是顶着寒风小兽我哼哧哼哧跑去拍照给大家呈现更多精彩的图纸~！作业展前言作业展前言参加本次优秀设计作业展评的作业跨越建筑系设计教学体系从本科一年级到硕士研究生的13个设计选题。通过评委的多轮投票和慎重讨论，最终确定了本学年度优秀设计作业15份，其中获得优秀设计作业金奖的作业有11份，优秀奖4份，包括：一年级的工会俱乐部茶室设计、小型居住空间设计；二年级，水平空间-同济大学当代艺术展示中心设计、垂直空间-社区活动中心设计、CAUP评图中心设计；三年级，民俗博物馆设计、山地俱乐部设计、城市综合体设计；四年级，城市设计、住区设计、自选题设计；本科毕业设计；研究生专题设计等。本次优秀设计作业展出将持续到2019年3月。获奖作品图纸展示01

建筑设计院项目的重心是建筑设计，但也会有城市设计的内容呈现；城市设计院同样以城市设计为主，两者各有侧重同时也相互涉及。为什么提出这个问题？最通俗的美式、欧式...

气候：科鲁尼亚位于西班牙最西北部，濒临大西洋，是西班牙最大的军港。海风很大，建筑物需抵御海风侵蚀。地形：地处礁石地带没有植被覆盖，地表非常坚硬。项目地址位于倾斜的悬崖边。历史背景

。城市的形象并不依赖于具体或固定的物质。图片中发光的位置是构成旧金山的城市巨大体，与广岛的废墟性质共通，都是巨大数在城市构成中的表现形式。通过巨大数我们可以看到不同角度的城市形象。

感谢同济大学建筑与城市规划学院和光明城联合举办2018未来城市与建筑国际博士生院矶崎新六十年研究回顾系列讲座：城市建筑媒体论——不可视内容的可视化装置制度表现。为期五天，为所有对建筑感兴趣的青年人提供了一次近距离聆听大师讲座的机会。小兽作为其中的幸运儿深表荣幸。这次有关矶崎新先生就现代主义的学习，将大江宏先生和贝律铭先生做了横向比较，并和建筑大师们做了纵向比较。讲座很有意思，做此回顾。仅供大家参考，欢迎指正交流。昨天，我们将了近50年前的建筑历史，和矶崎新先生的研究。今天我们将继续往前，追溯到100年前的建筑历史。日本的语言是近代。中文解释则更接近于现代。今天讲座里所谈论到建筑师，都是活跃在1930年代的建筑师，比矶崎新先生要大30~50岁。而矶崎新先生又比在场的年轻人大30~50岁。01上一辈再上一辈建筑师们的故事这一批建筑师深受19世纪欧美建筑理论知识的影响，其中最主要的手法是分类，这一批建筑师是如何学习分类手法的，也是今天的课题之一。20世纪初，新的建筑思潮在中国兴起，矶崎新老师想问问周老师——在中国是如何理解现代主义的。答：从19世纪中叶，西方新的生产技术进入中国，中国开始出现现代化，现代化的产生，发展影响到艺术文化建筑甚至人们的日常生活中，由反馈而带来了现代性。而中国现代主义最早应该是中国本土的第一批留学建筑师所带回国的。而我们的今天的讲座，将由modernism和modernization的区别作为开端而展开。现代主义（modernism），从1920年代开始，虽然每个人的理解会些许不同，但基本上是以第一次世界大战之后，前卫的艺术家们，建筑师们之间的活动，联动被称为现代主义。而中国，日本的建筑师在1920年代到欧洲，师从他们，学习现代主义。昨天提到的梁思成先生，1920年代在宾夕法尼亚大学学习，等下要讲到的贝律铭先生，是在MIT读本科，哈佛大学完成硕士学习。但是30年代战争开始，35年代之后就很少有建筑师能够有机会出国学习了，那么那个时代的建筑师，是如何考虑现代主义的呢？这个是日本天皇别墅——桂离宫，桂离宫为什么被称为重要的建筑，跟德国建筑师

感谢同济大学建筑与城市规划学院和光明城联合举办2018未来城市与建筑国际博士生院矶崎新六十年研究回顾系列讲座：城市建筑媒体论——不可视内容的可视化装置制度表现。为期五天，为所有对建筑感兴趣的青年人提供了一次近距离聆听大师讲座的机会。小兽作为其中的幸运儿深表荣幸。这次有关矶崎新先生五十年的研究——孵化过程，空中城市等，小兽表示受益匪浅，但觉得能力有限，整理起来可能不及矶崎新先生所讲一二。仅供大家参考，欢迎指正交流。01

感谢同济大学建筑城规学院和光明城联合举办2018未来城市与建筑国际博士生院矶崎新六十年研究回顾系列讲座：城市建筑媒体论——不可视内容的可视化装置制度表现。为期五天，为所有对建筑感兴趣的青年人提供了一次近距离聆听大师讲座的机会。小兽作为其中的幸运儿深表荣幸。这次是全英翻译，由编辑部整理翻译成中文，希望能传递给更多感兴趣的青年人。（内容上或许有些许出入，欢迎指正。）01周老师致辞：老师们同学们下午好，今天矶崎新先生将给我们讲第二场讲座，我是教建筑历史与理论的，每当我谈论到日本的后现代建筑，我一定会不可避免地提及、分析到矶崎新先生和他的作品，先生的作品经常在课堂上被讨论。我昨天也非常有幸地听到了矶崎新先生的讲座，矶崎新教授的讲座不仅给我们展示了矶崎新先生建筑的文化背景、建筑哲学、和早期的建筑实践，同时，这些建筑本身也是重要的历史遗产，而且他给我们展示了他关于城市主义的感性认识，同时这种跨文化的感性对比也会持续下去。下面，我们就以热烈的掌声欢迎矶崎新教授！第一部分：米兰三年展的再回顾——关于装饰昨天的讲座我们讲了很多关于米兰三年展作品的介绍，今天我们将会以更多有关背景、文脉的内容加以展开。当时很多前瞻性的艺术团体都邀请去参加米兰三年展，那么，在这场活动中，米兰三年展究竟扮演了什么角色呢？米兰三年展主要关注于设计，跟别的展览都不太一样。设计在建筑历史术语里是新的概念，从现代的后期开始说起（late

感谢同济大学建筑规划学院和光明城联合举办2018未来城市与建筑国际博士生院矶崎新六十年研究回顾系列讲座：城市建筑媒体论——不可视内容的可视化装置制度表现。为所有对建筑感兴趣的青年人提供了一次近距离聆听大师讲座的机会。小兽作为其中的幸运儿深表荣幸。马不停蹄整理了本次讲座速报，传递给更多感兴趣的青年人。讲座第一部分：米兰三年展的装置艺术1

2018同济建造节2018年6月9日星期六建造节和大雨再一次携手来到了同济赛事背景本届“2018同济大学国际建造节暨2018‘风语筑’塑料中空板建筑设计与建造竞赛”于昨日上午9点开赛，建造地点在建筑与城市规划学院广场。参赛队包括25支国内学生代表队以及12支国际学生代表队，总共设计建造37栋塑料中空板建筑。本科生组本科生组中学生组国际建筑院校

交图不是表达的终点而是深化的起点17.7.20-8.201.成图中发力点不超过3个，突出重点表现的图，放大、画细

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