【写生研究】直面肖像：童雁汝南

当代油画 2021-09-26

【导言】“写生研究”栏目除了梳理绘画语言的传承、演进的历史脉络与规律，重要的是将“写生”置于当代艺术的大平台进行探讨研究，强调“写生”与社会、人文、时代的关系，以当下的视角来考察“写生”的价值和意义。本栏目编选具有代表性的艺术家，供大家分享。

艺术评论

弗拉明奥·古尔多尼 | 意大利艺术史学家、评论家

童雁汝南选择了一个稳定的结构，置身于画外，基于所有相同的非宏大的尺寸，基于人像姿势的正面性，基于平衡人物形象与背景之间的关系。总而言之，他选择的是彻底的去语境化。基于肖像创作的基本规则，他试图通过一系列的肖像画捕捉一种全世界通用的语言，理论上是无穷无限的，因为出于某些原因一个人的肖像是值得被纪念的。但如果我们深入研究会发现，艺术家自身的情绪状态甚至是紧张感才是肖像画本身，培根把它定义为“气场”，他认为这是肖像画唯一被信赖的表达方式。

——摘自《时间的形状——莫兰迪和童雁汝南作品展》

许江 | 中国美术学院院长

童雁时时处在一个散漫的状态之中，去承受这些蓦然出现的浑沌一团的“像”。这种“像”是不允许太清晰的，是需要一种生命的“漫态”去与之遭遇的。童雁与这些群像彼此塑造，把自己塑成匆匆一瞥的心灵漫游者。所以，当我们面对这一群群无声息的、纠结着沧桑的笔触、浑然的影调的肖像之时，我们同时所面对的是童雁式的观看，或者说是那种漫游中的心灵。

范迪安 | 中央美术学院院长

童雁汝南坚持多年创作同一题材，其本身不仅是一种现象，也是一例个案，必然存在其所遵循的法则，所侧重的方向，引人深思。顾振清老师分析得十分透彻，在这些肖像作品中，并没有表现出鲜明的、被形象化的社会特征，譬如没有描绘服装、首饰、模特肤色的细腻或者风吹日晒后的沧桑，更看不出模特是白领还是劳动群众。但总体来说，他画的是社会大众，且将描绘对象的身份刻意隐藏。由此看出，童雁汝南更追求其艺术语言的自我性。黄笃老师提出，童雁汝南的作品非常有深度，既表达出对模特的直观情感，又能将这份表达的力度运用自如，这是非常值得肯定的。尤其是一些作品运用从具象多层次，到抹去重来的虚化的语言表达，体现出艺术家对眼前的人物，对世界的一般看法。从塑造人物形象到将其虚化成为一个画面，一种气息，而不是一个形象，一个符号。这些语言具有重要价值，也令人喜欢。在小的作品中便能体现出艺术家全部的精神面貌，这同样是值得肯定的。相比之下，肖像画比半身像更有利于艺术家的表达。因为半身像的作品特点使得你所表达的语言更加分散，但肖像画能将其更集中的体现，并且肖像画在展览中更适合不同的排列方式，能够更强烈地诉说一贯的追求。