大咔说 | 《你好，疯子》导演饶晓志：电影市场比戏剧市场公平
电影《你好，疯子》昨天全国公映，这部看起来有些“神经质”的电影，在排片不高的情况下实现口碑逆袭，豆瓣评分7.4。
《你好，疯子》是导演饶晓志的第一部电影作品，2014他曾凭借《你好，疯子》等话剧在第九届中国话剧金狮奖中获得最佳导演奖。虽然已在话剧界摸爬滚打十余年，获得了一些成就，但对于电影他却是“学生”，其中如何运作，投资，拍摄，宣传都是第一次接触，不过这位八零后导演淡定地说：“拍电影的时候我35岁，所以没有那么慌张了。”
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“精神分裂”是人自我的博弈
《你好，疯子》是一部由话剧改编的电影， 它讲述了一个七个互不认识的正常人莫名奇妙被关进了疯人院，为了逃出疯人院，他们想尽办法证明自己不是疯子，做出了一系列令人捧腹大笑的荒唐事，然而实际真正的疯子只有一个，其它人都是这个疯子精神分裂的人格。
饶晓志
影片的前半部分围绕了七个人的“证明”展开，七个人代表着社会各种分工，而这间精神病院也成了社会的小小缩影：人们面对共同的困难内心利己，但是又必须团结、党同伐异、推选意见领袖、操控群众，最终走向斗争，只能一种人能够胜利。
“我认为人是由自我组成的，社会是由人组成的。如果说很多个自我在内心激荡，哪一个自我会占先机并且占领自己？哪一个自我才是自己真正想去做的那个人？最终会选择成为怎样的人，是自我的博弈。社会也是一样，经过无数个人的争夺，去选择何种文明，这是人类的博弈。这两者在我看来是统一的。”
饶晓志对于“碰撞”的处理是这部电影最大的亮点，在七个人团结时给每个人增添笑料，让剧情看起来荒诞不羁，而在起冲突时又展现了人性自私残忍的一面，在一间密室中，将自我的挣扎和社会的冲突浓缩展现。
而和大部分城市青年一样，饶晓志其实也有些“分裂”性格，一方面他对于问题的回答非常认真，对采访环境有着“处女座”式严苛，调整装饰摆放的位置，不希望楼下有任何声音，对打断的问题会要求重新问一遍。
而在创作中他却有着“恶趣味”，最后一秒才告诉演员他们的结局，让他们痛哭流涕，最喜欢自己的一部作品是软科幻《咸蛋》，将自己的戏剧定义为“绅士喜剧”（意为打破传统），然后洒脱地告诉记者这不过就是“立足山头”的名称而已，没什么深刻含义。
在这两者之间他切换自如，或许有他说的互相博弈，也有互相协作。
“高效”的工作状态
《你好，疯子》拍摄现场
《你好，疯子》总投资不到2000万，所以“高效”是饶晓志拍这部电影各种意义上的核心，而演员的选择就是其中一部分，他决定启用经验更加丰富的电影演员而不是话剧演员，在采访中他非常疑惑，“为什么都要问干嘛不用原班人马，我认为遵循角色是最重要的。”而在电影中，万茜，周一围，金士杰等演员的演技都受到了大家的认可。
《你好，疯子》的女主角安希是这部剧的核心，她本身既要是柔弱的，但内心又要足够丰满。而万茜是饶晓志的不二选择。
饶晓志说，在见到万茜之前就看过她在《军中乐园》的表演，舞台剧出身的她是名副其实的实力派。“我第一次到上海去跟她聊剧本的时候。她把自己蜷在一个沙发上，很小一个。但是实际上说起话来又是另外一个感觉，万茜她还有一个江湖称号叫万爷，她一种豪爽劲。”
电影中的安希是个名副其实的矛盾体，在矛盾达到顶峰的时候就需要爆发，“万茜有很柔弱的外表，但是我知道她是有能量的。”
而对于其他人的选择则以“遵循”角色本身，周一围的危险气息，金士杰的平和稳重，曹卫宇的亦正亦邪，都很符合剧中人物的气质。
成熟的电影演员有着丰富的经验，饶晓志带着这一群“疯子”，在35天就完成了整部电影的拍摄，遵循了他的“高效”原则。
一个电影圈的新人
《你好疯子》的话剧剧照
虽然戏剧与电影相通，但在电影行业，饶晓志确实算一个新人。
2003年毕业于中央戏剧学院导演系，2008年与李亚鹏共同创立春天戏剧工作室。随后创作了绅士喜剧《你好，打劫！》 ，话剧版《将爱情进行到底》，《咸蛋》等作品。而《你好，疯子》话剧则是2013年创作的。
2014年，制片人殷乐看过话剧之后，认为改编成电影很有价值，便找到饶晓志，两人一拍即合。
《你好，打劫！》剧照
但过程并不那么顺利，和所有新锐导演一样，他遇到了诸多问题。
开拍前期，剧组的主要人员在一个宾馆的套间开会，外间剧组工作人员在激烈的讨论着美术，剧本的事情，但他们不知道的是，在屋内饶晓志和监制郭帆，制片人殷乐却在说，如是资金不到位，这个片子可能要黄。
“好在做这件事的时候我已经35岁了，没有觉得遭受了多大的打击，虽然有一些状况，但是都解决了。”饶晓志淡定地说。而最后他终于实现了电影这个梦。
“我从小就喜欢电影，因为这个我才走上这条路，但真正了解了戏剧之后，它成为了我的信仰。而电影永远就是小时候做的那个梦，它就像一个玩具，可以帮你实现很多你想象中的事情。”
当下话剧改编电影越来越频繁，而相对各种网络IP的改编，由于话剧与电影的相关性，成功的例子很多：《十二公民》，《夏洛特烦恼》，《驴得水》。而除却“圆梦”这一方面，饶晓志也说出了改编电影的另一个原因。
“除了电影市场大，资本吸引之外，与从业者的想法有关，整个戏剧的行业，其实不如电影行业公平。我们做了这么多年，国有院团资源垄断还很严重，举一个很简单的例子，我们没有剧场，我们想去演我们的东西，就很困难的。”
“从一个从业者的角度来想，我愿意再拓宽一点我的另外的创作的道路。当然这种道路，顺便还可以圆梦多好。”
在话剧界国有院团占有着这个行业最有利的资源，从演员到场地都是如此，而像饶晓志一样的话剧团体，只能在“小剧场”内进行演出，这对于创作者无疑是一种限制。所以投入电影，是饶晓志选择的办法。
“我一个小镇青年，走到现在，我想要珍惜这份与世界对话的权利。”饶晓志对于自己创作理念的描述，能与他人达成联系，进行内心的交流是他希望做到的。
然而电影市场比话剧市场要大的多，其中的工业流程，运作模式可能更加不能一目了然，无论是新锐还是大咖，其实与电影全行业依旧有距离。如今的市场已经不全属于“创作”，其中衍生出的一切：宣传，排片，票房，评论导演都无法控制，创作者只是其中的一部分。
“话剧改编电影是迟早的事。”就像饶晓志说的，但创作者的工作完成之后，还有很多的路要走。
“
后记
饶晓志戏剧工作室有两层楼高，装修的非常艺术，书架上除了奖杯奖状之外，还有书籍，昆汀，马丁西科塞斯等电影大师的照片，还有一把吉他。而近几年工作室也在培养艺人，排演话剧和筹备电影，小有规模。饶晓志导演说电影是一次成型，而话剧可以不断完善，这次发现的遗憾，就可以在下次弥补。
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