离开清华的99种方式｜多雷：休学、说唱、潮牌、音乐节

编者按

清华求学数年间，在考试周期间的坚强求生，在学生节与DDL之间的痛并快乐，在毕业论文与工作申请间多线作战，当离开清华的时候，这些毕业生留下了怎样的故事？他们走上职场后获得了怎样有趣的经历？今天，就让我们一起倾听学长学姐们讲述最真实的生涯故事，分享离开清华的99种方式。

“存在的目的就是在生命最广泛的体验中，提炼出智慧。”这句话来源于现代教育体系之父威廉·冯·洪堡，也是我回顾我自踏入清华园以来的人生轨迹时最为贴切的总结。

保持无限的好奇心

尊重所有的可能性

我至今还记得刚刚进入清华，在新雅书院做新生演讲时的那句话：“清华园很大，但这个大不在物理意义上，而在于无限的可能性。” 作为汽车系新生的我，在入学前报名了新雅书院，与不同专业不同年级的同窗开启了我的大学生活，这种多元学科体系和价值观的碰撞，似乎在冥冥之中就奠定了我大学生活的基调：尽可能去体验未知。

清华大学第27届校歌赛原创冠军颁奖典礼（2017年）

对文艺和创业的热情贯穿了我大学生活的主线，在连续参加两年校歌赛后，我终于在17年获得了校歌赛原创组的冠军，并在那次舞台上表演了后来让我们在更大的互联网世界崭露头角的《水木道》。

这是一首真正意义上为清华创造的嘻哈作品，然而其诞生来源于一次偶然的表演：当时正值《中国有嘻哈》热播，在研究生开学典礼上我与前校歌赛冠军宿涵学长一起创作了一首《清华园先生》，取得了不错的反响。校研会文艺部看到后找到我们，提到了“音乐梦想计划”，这个计划是帮助校内音乐人完成自己想要创作的音乐作品，当时就提出想要共同打造一首为清华制作的说唱歌曲MV，就这样，在刘晓光学长（现北京灵动音科技CEO）牵头下，我们用最快的速度加班加点制作歌曲、拍摄MV，挤出所有的课外时间ALL IN在了这首歌上。MV由常为清华拍摄官方宣传片的刘西洋学长操刀，完美地展现了清华的校园风貌和新清华人的自信桀骜，这种嘻哈与学霸形象的强烈碰撞在互联网世界引起了热议，发布当天推送就突破10w+，并荣幸获得了人民日报、紫光阁等多家官媒转发助力，那一刻，一切都值得。

人民日报转发我们的原创作品《水木道》（2017年）

相比于理工科常用的演绎逻辑，即根据理论推导相应的结果，我似乎更热衷于艺术行业典型的归纳逻辑，即根据自己的体验去还原未知的结论，后者最大的吸引力在于不确定性，对于当时还在象牙塔中的我来说，这种麦哲伦式的探险家精神引领我选择了很多典型清华同学没有选择的路，我总想去试图抗衡以往的经验，去用多样的体验提炼出意想不到的结果，比如为清华创作一首嘻哈作品，以及后来去更大的说唱类综艺与全国选手同台竞争。

跳出去

既然要讲述离开清华的99种方式，那我大三离开清华园生活的一年，则是这段历程里不可或缺的序曲。

乔布斯印度的修行和对禅宗的痴迷为他未来创业中做到艺术与科学的完美结合奠定了完美的思想基础，“Stay hungry，Stay foolish”直至今日依然是我的座右铭，受他的影响我开始重视感性的力量，跳脱出固定的成长路径去跟随内心。

大三我选择了休学，一方面是留给自己一年的时间打磨作品，去结交更多艺术行业志同道合的朋友，一方面我也萌生了创业的想法，创办了个人的潮牌“SWANG”。

当时SWANG的一些设计师作品 

设计师：YOOLA （2018）

现在回过头看，这次的初尝试并不成功，但给了我很多宝贵的经验，比如涉足服装快消领域的基石在于灵活的供应链管理能力，对库存、原料成本、制造工艺成本精准控制才能预留出利润空间；另外潮牌领域我涉足尚早，在自身流量不能充分赋能的情况下，品牌背后的故事很难立足。这个过程中最要感谢的就是支持我折腾的合伙人、设计师伙伴、供应商伙伴和粉丝朋友们。

大三的下半学期，面对读研和直接进入音乐行业，内心也进行过一段时间的斗争，现在回过头来看感谢当时的选择，如果真正的志趣和自身所在的专业有所冲突，那就一定要选择热情所在，只有热情才是获得成就最大的驱动力。

当时的我还没有宏观的视角，更多地相信了自己的直觉，现在回过头复盘，除却疫情这个“黑天鹅”因素，文娱行业在中国有大量的人口作为市场规模的依托（商业模式本质是广告传媒业务），在移动互联网的加持下确实是绝对的增量市场。说唱则对于传统音乐行业的高门槛来说更像是破坏性创新，完全符合Z世代从观众变身创作者的精神需求。后来不断增多的说唱类综艺和商务合作也证明了这一点。

时代的趋势与黑天鹅的降临

正式决定进入说唱领域后起初的发展比我想象的更加顺利，当时的我和福克斯、刘炫廷、海力、潘潘这四位新疆的伙伴组建了HorseKing厂牌（说唱文化里的综合团队别称），开启了第一轮全国巡演，这个过程中我作为厂牌主理人全程参与了购票平台合作，冠名招商，网络营销等线下演出筹备全流程，努力最终获得了回报，我们成为了秀动说唱类巡演2019年度票房冠军，当看到我们的预售票秒罄，全票种半小时全部售罄的情形，第一次体验到将热爱的事业与职业相结合的兴奋感，当看到Livehouse台下2000人随着鼓点和律动一起双脚离地的瞬间，年轻、放肆、热血等一系列形容词定格在了2019年的秋天。

“五马平川”全国六城巡演天津站（2019）

后来一切的发展都如行云流水，我们登上了最大的说唱音乐节YOLO, 与上万名观众一起享受音乐，登上了新的综艺《新生请指教》。在离开清华的99种方式里，我的方式可能不具有最大的普适性，但我想要为学弟学妹传达的是在这个试错成本最低的年纪，用最广泛的体验去拓宽自己的认证，发掘自己的兴趣点可能会避免未来因为被动选择的追悔。事实上象牙塔的孩子最恐惧的就是自己安排未来的路径，我们都是在现有规则中满足规则玩法的好手，但未来的生活多数情况下都需要自己去选择未知的规则，提前的适应是有益无害的，但这并不意味为个性而个性，而是基于对自我的剖析和热情所在的充分分析。

YOLO音乐节上海站（2019）

2020年年初开始，新冠疫情开始肆虐，事实上这对于极度依赖线下公众聚集演出场所的文娱行业确实是毁灭性的打击。高碑店的影视公司一个个人去楼空，宣布延期的音乐节后来也慢慢不了了之，我们已经提上日程准备官宣的2020年巡演也戛然而止，时代的一粒砂落在个人身上，就是一座沉重的大山，面对行业的危机时刻，我们与优酷合作推出了厂牌现场直播线上演出，更不遗余力地拍摄线上流媒体的音乐MV作品，同时开始着手创作新的短视频系列，至2020年底疫情全面向好则继续推出了我们的2020年全国五城巡演“三位一体”。

HorseKing厂牌三位一体巡演深圳站（2020）

后来因为自己的兴趣，我又先后开了剧本杀店，同时与朋友合伙主办了大型音乐节，虽然在疫情肆虐的环境里举步维艰，但是在变局的实战里思考如何灵活的转换策略，也给我带来了难得宝贵的经验，未来我瞄准了音乐版权领域，移动互联网时代的音乐宣推依托自媒体正蓬勃发展且不受线下疫情的影响。近段时间也在为此不断地筹措资源和努力中。

离开学校的岁月里，相信与我同届毕业的同窗都或多或少不断经历着与疫情的周旋。人类总是偏向于用历史的经验判断未来，这是人性的顽疾，然而任何生活中的理所当然有可能都处在巨变的前夜。“通其变，天下无弊法；执其方，天下无善教。”我恰认为近两年的危机是完美的风险意识课程，面对不确定的危机，我们是否有足够的储备；是否有对冲风险的方式；是否有多元的收入来源，这都是每个同仁要去思考的问题。比起温水煮青蛙式的假性繁荣，或许这种轰轰烈烈的时代变化才更能凸显和考验我们对于人生轨迹的把握。

“青年是整个社会力量中的一部分最积极最有生气的力量。他们最肯学习，最少保守思想。”我始终坚信青年就要去做青年做的事，而不是去考虑如何安享晚年，做一些特立独行的选择或许会有阵痛，但若没有体验过痛苦，或许便永远体会不到生的幸福。

多雷，清华大学车辆学院2020届本科毕业生，自主创业创立北京雷街座文化有限公司。

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