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“咱本来就是学音乐的,现在才明白好久没真正听过音乐了”丨我的浪漫的巴赫(二)

2017-10-05 感性的探险家 生活在古典音乐中

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=m0149mihg21&width=500&height=375&auto=0米尔斯坦演奏巴赫《恰空》





我的浪漫的巴赫(二)1、我竟想翻译巴赫,翻译成什么?是文字、是画、是音乐还是数学方程式? 2、午夜巴赫丨他的音乐令我的精神振奋、坚定,并使我的灵魂充满尊严!3、席夫谈巴赫丨“我从来不把录音当作是在创造永恒,只有作品才是永恒的,演奏家没有那么重要。” 4、巴赫依然是天堂丨那种能使你内心安宁的音乐,亦是你的灵魂之乐!5、张卜天丨格伦·古尔德随想丨他在瞬间使你完全沉浸于他的世界中!6、你说过巴赫小时候难过,也会像我一样爬上屋顶看月光;7、“你想演奏什么吗,小家伙,你拉巴赫吗”丨我的浪漫的巴赫(一)


一踏进唱片行,我并没有惊讶于它铺陈的偏执。视线穿过扑天盖地的流行音乐和港台歌曲的唱片架,试听台,宣传画,才能在狭小的角落里发现有古典与爵士的标识。如果不是有现代的爵士明星充门面,此间更像撒哈拉沙漠中的绿洲楚楚可怜。不过我有一种预感,好像离红尘乐土不远了。

用普通话散布着友人的名字,便有位年近五旬的男子迎了过来,北方人的面孔,顶着地方支援中央的花白发型。

  “你是……”,“是你……”我们用只有老辈国人才会觉得好笑的《虎口脱险》对上暗号,几句寒暄便熟识得像老友一般。这位长辈丝毫没有大都会市侩小民的躁气,也没有文化革命那代人的焦虑,整个人沉静如一潭绿水。



听了我对所寻的描述,他脸上闪烁出种光彩但语调仍然是幽幽的,“你确定它只是一把小提琴的独奏?”在得到确认后,他熟练地从架上抽出一套唱盘,小心翼翼地开封取出并放入试牒机。    

随着小提琴裂帛断锦的一声合弦,我的心被从这躁热的人间生生的拉扯到清凉的天际。远远地看到圣彼得守望天堂之门的隐约轮廓,却被引领着扭转视角回身审视肉身林立的芸芸众生。那琴声在空中飘荡几周,便试图重回尘世这燥热但不乏诗意与律动的世界。身体几近轻轻地飞升而起,世间的一份留恋却只许我心旌荡漾。灵与肉被撕扯着,而那撩拨着我的乐音却并不试图在此时温暖地拥抱,给我安居与适意。它只是更加清明而敏锐,了然生命的苦乐于胸。每每把那深深牵挂拿来端详,寸寸激情用来审视,我所喜所惧,皆坦荡于心,此刻所显的,早已不再是那寒塘一渡的鹤影,而是触手可及的灵的绝对,肉的本源。



我木雕泥塑一般地惊在那里,许久才伸手拿起唱片的封套,失魂落魄地读着盒子上的字“BACH: SONATAS & PARTITAS, BY NATHAN MILSTEIN”转头正想道谢之际,只见这位老兄却倚在收银台前,眯着双眼,早已自顾自地进入无人无我的神仙意境中去了。那副表情颇像霍洛维茨大师八五年重返莫斯科开独奏会时台下一位长者的沉醉表情,只差没有脸颊上的两行热泪罢了。

那一瞬间若问他日暮乡关何处是,他必会在音乐的圣土找寻宁静的安心之所。此情此景在这近乎疯狂的商业大都会中,在我这烦躁的生灵面前显现,哪能不让人惊喜交织?



相谈中这位新交不停地夸我是识乐之人,我一句谦词:“我这业余的永远比不上您专业的。”倒引来他一片长吁短叹:“其实我们才是最不懂音乐的。记得小时候喜欢听音乐,知道有朋友的父亲带回来老奥拉的老柴(即奥依斯特拉赫演奏的柴可夫斯基的小提琴协奏曲,国内爱乐人士的俗称),能冒着北京冬天的大风骑个把小时到人家里去蹭,几个朋友围在火炉前一人捧着一塘瓷缸的热水,听得真过瘾。不自觉便发愿要做音乐家,有朝一日把一生奉献给艺术。但有一天真进了附中最后升上本科,音乐却变了味。曲子却变成了音符的组合,作品也演变成工具,一门心思为了毕业,职称,提级分房。那时还有个坏毛病,便是要展示自己的能耐。记得某位提琴家到校内开大师班,示范时偶然出错,坐在台下的我等专业人士便要发出不太大声但又要让旁人听到的一声哦,已展示自己耳音敏锐,曲目熟悉的专业风范。现在想来实在可发一笑,真够工匠的!”



老兄雄论滔滔,我此时终于忍不住问:“那你怎么来这里了?生活好像改变满大的。”说出来已觉唐突,而这位老兄却依旧平静悠然:“我早先是因为出身问题,受过排挤。机会错过了一个便会错过下一个,像个连环套。最后整个人变得好斗而易怒。总觉得生活不顺,光阴虚掷。有了移民的机会便来了香港。想都想的到刚来时多不适应,怨这怨那的。可说来讽刺,以前作为一门手艺来谋生的音乐到这时候变成我生命的亮点和支柱。本来咱就是学音乐的,到现在才明白自己好久没真正听过音乐了。我在音乐里了悟了,明白了生命是怎么回事儿。”

“那您一句话能说清生命是怎么回事吗?”我好奇地问。他抿嘴一乐,再轻轻地摇摆着脑袋,似乎很得意自己的人生感悟:“有了音乐的伴奏,人生就是一~出~戏~!”(未完待续)

往期巴赫:1、史怀哲眼中的巴赫丨巴赫的音乐被人演奏的太快;2、史怀哲《巴赫论》丨研究巴赫越多就理解越少丨 德文版序言;3、富特文格勒论巴赫与贝多芬丨巴赫的理智与柔情丨BWV846丨BWV847;4、大提琴家王健谈巴赫丨拿我和马友友比是鼓励我丨王健父亲最钟爱的曲子丨在现代社会中,除非你有敏感的天性,否则听不到巴赫的内心世界;5、管风琴大师史怀哲《巴赫论》丨巴赫艺术的根基丨第一章;6、朱晓梅谈巴赫与中国思想以及古尔德;7、史怀哲的《巴赫论》丨不读这本书,无法成功演绎巴赫;7、论巴赫音乐的精髓丨作曲家叶小纲说:“巴赫的音乐激发了人们的无数想象与叛逆精神,让人感到生命的有限,又体会到了心灵宏大的无边无际;8、为何单簧管要听莫扎特,双簧管要听巴赫?9、321巴赫生日快乐丨著名音乐家聊巴赫丨圣诞清唱剧丨哥德堡变奏;10、去了抑或没去上海听巴赫《马太受难曲》的我们,看看别人怎么说《马太》及其信仰吧!11、学理工的我,恨不得一切都用公式说清楚;走近巴赫时,这种信念突然坍塌了…… 12、圣乐与灵性丨聆听巴赫音乐所不可缺少的宗教知识背景;13、巴赫诠释与演奏指南丨浅析巴赫复调作品的旋律形态及触键方式;14、卡萨尔斯丨巴赫组曲中的每一段舞曲,都有生动而鲜明的特点;15、盛原谈朱晓玫丨“谁弹巴赫,谁就是我的哥们儿。” 16、史怀哲与巴赫丨音乐中的诗人和画家丨演绎巴赫的恰当人数;17、弹好巴赫的七个步骤丨如何才能高质量完成一首巴赫作品?18、如何演奏巴赫平均律第21首BWV866丨要学会从巴赫本身出发,准确表达作品内在情感;19、席夫谈巴赫丨我很少选择偏激的速度丨斯坦威钢琴很危险丨喜欢背谱是因为谱子和谱架在演奏者与乐器之间立起一堵墙,把谱架放倒我才能呼吸;20、朱晓玫首次回国巡演访谈丨什么是演奏最好的境界?为何练巴赫很容易取暖?21、演奏巴赫复调钢琴作品的八点要求丨弹好巴赫关键是掌握好其作品风格;22、你也是从这两首小步舞曲开始听巴赫吗?不过它们的作者并非巴赫!23、如何演奏巴赫《英国组曲》?24、聆听“小提琴圣经”丨巴赫的《g小调无伴奏小提琴第一奏鸣曲》(BWV1001)诠释;25、如何体现巴赫演奏的“中庸”风格丨聆听《意大利协奏曲》(BWV971);26、演奏巴赫无伴奏小提琴组曲(BWV1004)中的《吉格舞曲》与《恰空舞曲》有感;27、巴赫《哥德堡变奏曲》浅谈丨这部作品如同一匹战马,人人都想驾驭!28、周海宏丨我为什么不喜欢朱晓玫弹的巴赫的《哥德堡变奏曲》;29、陆倍文丨周海宏没有听到朱晓玫,只听到了不符合自己想象的“哥德堡”;30、喻宇丨听周海宏、陆倍文谈朱晓玫之后谈朱晓玫;31、如何弹好巴赫《创意曲集》丨“每首都有不同的情绪风格和技术要求。” 32、巴赫平均律最后一首(BWV983)前奏曲的音乐美;33、“巴赫的音乐就像永恒的和谐正与自己对话”丨浅谈巴赫《平均律钢琴曲集》的演奏方法;34、这七个步骤可以说是高质量完成巴赫作品的必经之路!【每晚一张音乐CD】巴赫主题:1、迫切需要创新的古典音乐丨只有巴赫是好的,只有贝多芬是高雅的,这种不创新、向后看的习惯,决定了古典音乐走下坡路的命运;2、钢琴家陈必先丨西藏演出遭停电,点着蜡烛弹巴赫丨以现代的技巧和精神才能赋予古典音乐新生命;3、钢琴家休伊特讲解如何演奏巴赫(附文字稿);4、海菲兹演绎巴赫《恰空》;5、巴赫《管风琴小品集》;6、巴赫《英国组曲》由谁奏鸣丨美好的音乐与美德有联系吗?沉浸于心旷神怡、或宁静、辉煌的音乐就能让人不干坏事吗?7、王健丨谈巴赫大提琴组曲丨它们成为我灵魂的避难所丨中国表演者已与西方最伟大的名字并列;8、“音乐”是人类喜乐之源丨哈农库特的巴赫宗教康塔塔《心与口》(BWV147);9、音乐短札丨巴赫六首大提琴组曲的演奏风格丨为何在大提琴组曲的乐谱上,巴赫没有留下任何表情术语? 10、演绎巴赫的费恩伯格;11、圣乐与灵性:论巴赫的宗教音乐;12、席夫谈巴赫丨巴赫的音乐是空气而非生日蛋糕;12、兰多芙斯卡丨我用巴赫的方式演奏巴赫;13、克莱默演绎巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔舞曲》;14、图雷克的巴赫入门(An Introduction To Bach);15、321巴赫生日快乐丨他的音乐使我感到愉快丨我们可以安静的吃草啦!16、朱晓玫作序的《莱比锡之旅》丨“第一本以清晰易懂的方式给音乐爱好者讲述《平均律键盘曲集》的书”。 17、巴赫《哥德堡变奏曲》浅谈丨30种变奏是巴赫那个时代的各种生活场景,以及面对自然的沉默思想

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