音乐短札丨迫切需要创新的古典音乐丨只有巴赫是好的，只有贝多芬是高雅的，这种不创新、向后看的习惯，决定了古典音乐走下坡路的命运。
迫切需要创新的古典音乐
不得不说，古典音乐在当今世界面临着空前的危机。纵观世界音乐之大潮，我感到古典音乐已经把创新的精神丢失了好久，然而，这种丢失却已成为一种习惯，导致我们的古典音乐变得固步自封，停滞不前，这是多么的危险啊。
不久前去东方艺术中心听法国爵士钢琴家埃德尔·费雷（Edouard Ferlet）的演奏，我被彻彻底底地震撼了。
爵士乐，来自于黑人，在以前根本算不上上流音乐，只在美国的妓院和赌场中才有生存之地。然而，正是由于爵士音乐家们一代一代的努力，将原本“不入流”的爵士乐不断地改造创新，才让它逐渐地在世界舞台上有了立足之地，以至于影响了世界音乐的发展。由此我深深地感到，古典音乐真的不能再为拥有巴赫、贝多芬等等大音乐家而继续迷醉了。巴赫、贝多芬固然是伟大的，可他们真的是太遥远了，巴赫是文艺复兴时期的吧?贝多芬好像是18世纪的吧?就算离我们非常近的拉赫玛尼诺夫、肖斯塔科维奇，他们也是20世纪初期的人了。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=o0156bon75j&width=500&height=375&auto=0爵士版巴赫《小步舞曲》
就在我们为这些伟大的古典音乐家而“骄傲”时， 爵士乐出现了，摇滚乐出现了，灵魂乐出现了，紧接着雷鬼、嘻哈、说唱等等音乐纷至沓来，现代音乐在世界上正逐步扩大它的影响，逐渐在音乐史上大放光彩。原本“低俗”的爵士乐经格什温的手玩转几番，就变成了百老汇和好莱坞早期电影的宠儿。 1956年歌手查克·贝里（Chuck Berry，1926年10月18日 – ）以一首《超越贝多芬》成为了摇滚乐的开山始祖，并吹响了向古典音乐进攻的冲锋号。随后猫王、披头士、迈克尔·杰克逊这些人和他们的音乐几乎是以摧枯拉朽之势冲击着传统、冲击着古典音乐。当有着“乐界奥斯卡”之称格莱美大奖出现时，古典音乐却并不是这项大奖的常客。更可怕的是，在西方、在古典音乐的发源地，古典音乐已呈现出颓败衰落之势……
直到现在，依然有不少古典音乐家眼睛是向后看的，他们一直固执地认为，只有巴赫才是好的，只有贝多芬才是高雅的，只有传统的、老的曲目才是阳春白雪，现代的、新的音乐统统都是下里巴人。这种不创新的习惯、向后看的习惯、固步自封的习惯，决定了我们古典音乐走下坡路的命运。偶有创新，也只是夹在石头缝里的创新、小打小闹的创新。在整体思维上还是没有打破严重的保守秩序，至今没有完全破除。我承认有一些古典音乐家创造出了无调性、十二音序列主义等等一些新的技法，但是这些技法并未对世界音乐产生重大的影响，而且不少现代古典音乐把“我”字写得越来越大，旋律变得奇怪，内容变得自闭，风格变得越来越讨大多数人嫌，这实际上只能说是退步，而不是创新。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=x0017ynb1pa&width=500&height=375&auto=0约翰·凯奇《4分33秒》(1952)
在一个崭新的世纪，我们作为新的古典音乐家，必须要重新拾起创新的精神，不断地挖掘出古典音乐中新的内涵，不要总是重复老一辈的路子，而是要去探索，要有杰出的创意，让古典音乐也出现“百家争鸣”的盛况。多听，多看，多想，多去借鉴别的音乐中的长处，弥补自身的不足。胆子大一点，思维广一点。乐于去宣传，去普及，去展示给芸芸众生，在不失古典音乐神韵的基础上让其流行起来（注意：是流行，不是流行化）。只有这样，我们的古典音乐才能再度在世界音乐大潮中绽放光彩，也只有这样，我们这些新古典音乐家的生命价值才能变得崇高。
编者注：本文作者毕汉辰，原载2009年5月30日第152期《爱乐者》
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