『绘画艺术中的理性与情感』陈卉-图像幽灵的肖像画师

Original Dudu Du Laboratory 2023-05-03

收录于合集

『绘画艺术中的理性与情感』，是Du/laboratory以主题性策划发布的一个推送。此次我们邀请艺术家分享他们的艺术实践。Du/laboratory后续会发布不同主题性推荐。

"Rationality and Emotion in Painting" is an article planned and published by Du/laboratory. This time we invite artists to share their artistic practice. Du/laboratory will release different themed recommendations in the future.

-------------请朋友们多多支持-------------

陈卉

CHEN HUI

1996 毕业于中央戏剧学院人物造型设计专业

2009 毕业于中国艺术研究院油画专业获硕士学位

现为中国传媒大学教师

图像幽灵的肖像画师

文:余生

肖像画据传最早可以追溯到人类史前时代，在一些洞穴岩画里，早期的人类除了画动物之外，也会将自身的形象安插进去，它是人类自我身份和意识确认的一种最重要的手段。远古人类为了抵抗和驾驭不可控的死亡与恐惧而发明出来一个“巫术”——肖像，人们寄希望于用图像的永生替代肉身的消亡，画家用肉眼观察对象描绘出图像，观者也用肉眼观看图像认识被描绘的对象，是一种人对人的视觉文化。摄影术发明后，这一关系便转化为机器对人的视觉，因为机器可以更精确地再现对象，肖像画不再以“像”为唯一准则，而更加注重“形”与“神”的关系，亦即画者如何将对象作为媒介去表达观念。而今，数码技术和互联网进一步升级了图像对于现实世界全面的征服与占领，人与人之间的社会关系愈来愈要通过图像的中介来建立，这种“图际关系”是通过机器生产数字化的图像，再由机器读取和呈现图像这样一种机器对机器的视觉方式来连接而成的，人在整个运作中所占比例极少。斯蒂格勒在《技术与时间》一书中认为：“技术化就是丧失记忆。计算决定了现代化的本质，随之而来的是人们对最初原型记忆的丧失。”画家因为技术化的计算越来越少直接面对原型对象，机器将人的肉身和灵魂一同编码为数字，大部分时间里人只能在刷屏劳作中短暂的抓取某些形象，人不再借助肖像“永生”，而是在数字中“永生”。

游园惊梦

Rousing Tour In The Park

130*180cm 2010.9 布面油画 oil on canvas

作为绘画的肖像，在这个时代似乎变成了一种不合时宜的原始劳作。而陈卉的绘画从一开始就确定了以肖像为主线，通过十几年来对肖像绘画的不断探索，正在将这种不合时宜渐渐推向不可名状的未来。在2005年至2013年的早期作品《异尚》系列中，陈卉运用写实油画的技法和本职为造型师的化妆技能，塑造出了一批生活于物质极大丰富的消费时代和全球化网络化的，既虚拟又现实、既荒诞又真实的“中国新世代”。2014年至2019年的《你的肖像》系列，则是艺术家以朋友家人或者遇见的人为对象，而且不再拘泥于写实的古典技法，企图通过与一个个实在的灵魂的碰撞与激发，来描绘出一张张“灵魂出窍”的“精神肖像”。2020年，与全世界大部分人一样，在大半年的自我隔离状态下，陈卉能见到的人绝大多数是屏幕上没有温度和触感的数字化的人，那一张张处于灵魂悬置状态的面孔构成了艺术家接触和感知外部世界的摩斯密码，而将这些面孔用油画颜料涂绘在纸上就成了艺术家理解和剖析现实世界的解码过程。

你的肖像之三十

A Portrait of You No.30

80*100cm 2016.6 布面油画 oil on canvas

2020年《他者的肖像》

政客与资本家、明星与网红、富二代与小人物、谋杀犯与被谋杀的人、绝望的医生护士与无知蛮横的感染者、叙利亚内战中死而复生的初生儿与电影里互相残杀的狱卒囚犯，甚至是动物收容所网络广告里濒死的流浪狗……一个个幽灵，一个个图像的幽灵，在网络中游荡……这些屏幕里的人是虚拟世界的人，是摄取了人的样貌的图像的幽灵，无处不在，这是我们时代的人际关系和社会处境，被数字抽空之后变成图像的幽灵就是我们现实世界的掘墓人。而陈卉试图用一种写实主义的手法来描绘这些幽灵，她将不同的灵魂重叠在一个肉身上，溃烂而绚烂。这些“曾经真实”却触不可及的面孔，这些由液晶屏、背光灯与应用软件联合创造出来的可视数字形象，变成了纸上的堆叠、交错、蕴染、流淌的色彩与笔触，艺术家企图如造物主般借由此重塑另一个更加有血有肉的平行真实。这些“他者的肖像”正如W.J.T米歇尔所说的“图像转向”，不是天真的模仿、拷贝、或再现，它反倒是对图像的一种后语言学的、后符号学的重新发现，将其看作是视觉、机器、制度、话语、身体和比喻之间复杂的互动。超真实的数字景观已然控制和替换了真实的人与世界，陈卉没有选择用当代艺术家热衷的新媒体艺术去拥抱或解构当下的网络视像时代，而是执着于身体官能和物质媒材的肖像绘画，这看起来更像是一种对“机器对机器”图像统治的最后的徒劳的抗争。古希腊神话里的西西弗斯就像是一个行为艺术家，而我们这个时代的艺术家也许就是西西弗斯。

他者的肖像 #05 美甲

Portraits of Otherness #05

Nails

21*25cm 2020.2 纸本油画 oil on paper

他者的肖像 #08 裸胸男孩

Portraits of Otherness #08

A Naked boy

30*50cm 2020.3 纸本油画 oil on paper

他者的肖像 #15 护士

Portraits of Otherness #15

A Nurse

45*38cm 2020.4 纸本油画 oil on paper

他者的肖像 #18 脸书的脸

Portraits of Otherness #18

The Face of Facebook

51*40.5cm 2020.6 纸本油画 oil on paper

他者的肖像 #19

Portraits of Otherness #19

51*40.5cm 2020.6 纸本油画 oil on paper

他者的肖像 #25 口红一哥

Portraits of Otherness #25

China's Lipstick King

61*45.8cm 2020.8 纸本油画 oil on paper

他者的肖像 #29 等待领养的狗

Portraits of Otherness #29

Dog for Donation

61*45.8cm 2020.10 纸本油画 oil on paper

2021年《妖夜慌踪》

《妖夜慌踪》系列是陈卉将绘画和摄影融合的综合媒介创作实验：将在曼谷驻地创作时拍摄的人妖身体与城市空间的照片随机导入图形处理软件自动生成重叠混乱的图像，再在此上进行手工绘画重构，迫使两种媒介形成巨大的冲突和张力，从而创造出更加无序的，消散注意力的，没有中心透视、明确造型以及美感性的图像。这种图像生成的方法是一种隐喻，即在即将到来的未来，图像会如何统治人类？而曼谷的人妖和城市空间被混合在一起又产生了另一种隐喻，即人和物理空间、人造物、技术之间互相角力互相侵蚀之后的关系，会否就是走向赛博朋克的未来？

妖夜慌踪#01

Lost Bangkok #01

60*86.5cm 2021 综合材料 comprehensive material

2022年《我希望抵达果肉的无知》

暗黑的丛林，绚烂的肉体，它们像迷雾与瘴气一样在色彩和笔触中纠缠交织弥散，它们是无形的，看不到抓不住；但同时它们又是有形的，有光影颜色，甚至有触觉嗅觉。在这一系列关于肉体和植物的绘画作品中，陈卉运用写实绘画的技法，却画出了去中心化、反主题式的具象表现主义，所有的色彩、笔触和造型并非要去描绘一个清晰的客体，而是将客体通过绘画重塑为自身生命、思考以及肉身体验的非客体化艺术实验。

（此作品请横屏观看）

我希望抵达果肉的无知#01

I hope to reach the pulp of ignorance #01

200*140cm 2022 布面丙烯 acrylic on canvas

那生命的黑暗忠诚以及果肉里的种子

That dark loyalty of life and the seed in pulp

61*68cm 2021 布面丙烯 acrylic on canvas

春天得以安葬

Spring was able to bury

110*120cm 2022 布面丙烯 acrylic on canvas

主要个展

2017 “灵气夏小万陈卉双个展” 当代唐人艺术中心香港

2016 “脸——陈卉作品展”，會空间，北京，中国

2011 “去火——陈卉个展”，麦勒画廊，卢塞恩，瑞士

2009 “奶油草莓——陈卉个展”，麦勒画廊，北京，中国

2007 “无所谓——陈卉作品展”，四合苑画廊，北京，中国

主要联展

2022 柳浪屳東堂北京，中国

2021 “予她同行” 上海多伦现代美术馆，上海，中国

2020 “沉默的权力” 纽约城市大学美术馆，纽约，美国

2018 “大地之维——用艺术书写当代”，中央美院美术馆，麓美术馆，石家庄，中国

2016 “内燃－中国新一代女性艺术”，密歇根大学布罗德美术馆，美国

“肖像进行时！—中国当代城市生活第二届恭王府·时代肖像艺术展”，时代美术馆，北京，中国；丹麦国家历史博物馆丹麦

2014 “2014中国新疆国际艺术双年展”，乌鲁木齐，中国

2013 “艺术三亚：2013国际当代艺术展”，三亚，中国

2008 “话剧《明》——人物造型设计”，中国国家大剧院，北京，中国

2007 “2007首届今日文献展”，今日美术馆，北京，中国

Solo Exhibitions

2017 “Auro,Xia Xiaowan &Chen Hui ”,Tang Contemporary, Hongkong

2016 “Face”,Hui Space, Beijing, China

2011 “Reduce Internal Fire”, Galerie URS MEILE, Switzerland

2009 “Creamy Strawberry”, Galerie URS MEILE, China

2007 “Whatever”, Courtyard Gallery, Beijing, China

Selected Group Exhibitionsd

2022 Dancing In The Wood, Xian Dong Tang, Beijing, China

2021 “Right now Right here Stand by Her”, Shanghai Duolun Museum of Modern Art, Shanghai, China

2020 “The Right to Silence: Asia”, John Jay College of Criminal Justice, U.S.A

2018 “The earth dimension”, CAFA Museum,China

2017 “Portrait Now! 2017”, Nominated by the Jury of the Portrait Competition—Brewer J.C.Jacobsen’s Portrait Award,The Museum of National History,Denmark

2016 “Fire Within: A New Generation of Chinese Women Artists”，ELI AND EDYTHE BROAD ART MUSEUM,MICHIGAN STATE UNIVERSITY, U.S.A

2014 “The 2nd China Xinjiang International Arts Biennale “,the Xingjiang International Convention & Exhibition Hall, Urumqi,China

2013 “Art Sanya: 2013 International Contemporary Art—Encounters“, Sanya, China

2011 “I Believe that…--Chinese Contemporary Art in Songzhuang” Songzhuang Art Museum,Beijing,China

2008 “Drama ‘MING’ - Makeup&Costume Design”, National Center for the Performing Arts, Beijing, China

2007 “The First Today’s Documents 2007”, Today Art Museum,Beijing, China

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