车尔尼练习曲849第28首作品讲习

Original 热爱学习的群超钢琴教学工作室 2022-05-02

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【作者简介】

卡尔·车尔尼（1791-1857）是奥地利钢琴教育家、作曲家，从小跟随父亲学习钢琴，后师从贝多芬、胡梅尔、克莱门蒂等人。车尔尼深受贝多芬的影响，作品多为传统古典主义的风格。车尔尼一生编写了大量的钢琴练习曲，为所有的钢琴学习者提供了一套系统的、科学的基础教材。

【技术归纳】

车尔尼Op.849作品的主要包含以下技术，在练习时需要非常明确并尽可能达到要求。

一、五指练习类：第1、3、6、16首。

二、音阶跑动类：第8、9、11、14、18、23、29、30首。

三、分解和弦类：第2、4、5、7、10、24、27首。

四、装饰音类：第17、19、20、22首。

五、重复音类：第12、26首。

六、半音阶类：第21首。

七、震音类：第13首。

八、琶音类：第15、25首。

九、和弦类：第28首。

（王羽佳演奏示范，视频资料来源于网络，如有侵犯您的权益请联系更正）

【作品简析】

这是一首训练和弦跳音为主的练习曲，连续的和弦作为伴奏织体，与之相对应的是单音主旋律。伴奏与主旋律分别在左右手交替出现。作品中双手的分工非常明确，和弦织体的声部始终是音乐背景，声音始终保持在较弱的层次上；另一个单音声部是主旋律（如第1-8小节的左手部分、第9-12小节的右手部分等），旋律声部的声音要突出，由于它是音乐的主要线条所以音乐的变化是由这个声部来决定。

谱面上第一小节第四拍带有斜杠线的音符是代表一种省略记谱法（还被称为同音反复记号或震音记号），它表示该音要弹奏成六个相同的十六分音符和弦。全曲共24小节，F大调，快板（Allegro），再现单三部曲式，A段为第1-8小节，B段为第9-16小节，C段为17-24小节。

【常识延伸】

同音反复记号

用来代表各种反复的简写记号叫做反复记号。反复记号可以起到简化记谱和方便视谱的作用。

同音反复也叫做震音（Tremolo），震音主要用于器乐演奏。其记谱法是只写出一个代表反复音总长度的音符，然后在音符的上面或下面划斜杠线。如果反复音的时值是八分音符，就划一条斜杠线；如果是十六分音符，就划两条斜杠线；如果是更短的时值，就划三条斜杠线，请看下谱例：

【技巧解析】

在作品的第1-8小节中，右手是和弦断奏的技巧，在弹奏时要注意手指、手掌、手腕及手臂等肢体部位的相互协调及配合。

1、手指：首先，五个手指要分开准备好，弹和不弹的手指是有区别的，每个和弦中不弹的手指需略微抬起而不是放在琴键上。

2、指尖：指尖下键要"抓"住琴键，弹和弦的几个手指要同时抓牢。

3、手掌：掌关节需支撑住，不能塌，手掌仿佛有一种"握力"，能将和弦声音一把握住。

4、手腕：弹和弦时手腕要有弹性，尤其弹轻巧的和弦，手腕是一种轻微抖动的感觉；当弹强力度的和弦时，手腕的动作就要加以控制，这时小臂的动作用得更多一些，不过请注意手腕既要控制好又不能僵硬。

5、手臂：连续弹奏和弦时，手腕容易发紧，这时，我们可以通过手臂的运动感觉来减轻手腕的负担。手臂的运动是根据和声的变化而来的，如果和声进行是渐强倾向，那手臂就感觉向前推（或往琴键里面推）；如果音乐需要变弱，手臂的用力就减少并就渐渐松弛下来。有了渐强或渐弱的感觉，手臂的动作就可以有横向的连接感，而不会只是上行抖动，那样手臂和手腕都很容易累。

【学习要点】

1、谱面分析：认知调号（一个降号）、拍号（6/8拍子，可按两个大拍子的方式进行数拍子，1XX 2XX 这样便于数拍子及找到拍点音）；标写出详细的小节数；划分乐句乐段；梳理谱面各种演奏提示及表情术语；认真的梳理指法及双手不同的奏法。

2、第1-8小节右手，要注意稍突出拍点音，右手每六个音一组的和弦应稍加重第一个音，其他音稍弱，手指尽可能的贴键，肩、肘、臂保持放松状态。在弹奏过程中手腕要有弹性、自然抖动，不能绷紧、僵硬。和弦弹奏时4、5指落键要注意手指有无落键到底，声音稍突出的，并提前想好和弦连接中的变化位置。

3、第1-8小节左手主旋律，开始的三个装饰音要在本音之前快速、均匀、轻巧敏捷的奏出。大拇指十分有力的奏出拍点音，并与右手第一个和弦对齐。其他左手旋律音需要将每个手指尽力抬起落键，声音厚实、饱满、到底，连线的断句处手腕动作（呼吸）要表达明显，必须严格按照谱面指法弹奏。

4、第7小节右手是双音跳音，这里不需要用整个小臂的动作，只需要用指尖拨奏琴键，另外再加上一点儿手腕的弹性，这样发出的声音会很轻巧灵敏。注意指法除了用一三指之外还可以使用二四指。

5、整个作品中附点四分音符时值都要尽可能弹“满”。尤其是带保持声部的伴奏织体，更是需要注意保持音的时值与跳音时值的差异。

6、第9-12小节变为右手旋律，左手伴奏。右手每小节第一个和弦可适当加强些，将手臂重量放到底，旋律要保持流动的，声音方向渐强。

7、第9-12小节左手是带延留音的二声部和声织体，下方声部的时值保持，容易造成手臂持续发力而紧张，第一个音落键后手腕保持放松，同时利用手腕的放松动作帮助弹奏重复的双音。

8、第16小节的连续跳音，需要手腕保持放松状态下，手指主动、敏捷的弹奏，需要严格按谱面指法弹奏，声音方向弱到强的变化。

9、第18小节右手和第23小节左手两次出现属七和弦跳音，由于四个音同时发出声音，指间距跨度较大，又有弱指齐奏的情况下，很难弹做到落键到底并整齐的弹奏，这两个地方需要单独针对性的练习。

10、第21-23小节，双手齐奏力度要求是ff，同时需要注意标有＞记号的拍点音要突出，注意肘部和肩部的协调，但是力度不能过强。

11、第23-24小节右手部分跳音断奏有一定难度，初步练习时要选一个合适自己的速度，注意每个跳音再弹奏时手的动作要小，手指离键要快，注意声音方向的处理，力度要有起伏变化。12、第21-24小节，在持续的双手齐奏状态下，手臂会出现越练越乏力的状态，这时一定要注意肩部的放松，手指与腕、臂要有机配合，同时力度要均匀，双手动作要协调统一，和弦连接要快速、准确。

（凌远教授讲解作品，视频资料来源于网络，如有侵犯您的权益请联系更正）

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