专访《河神2》监制汪启楠：换代，用商业大片的要求制作网剧
豆瓣开分7.6，与《河神1》的8.2分有些差距。其中原由多少有点无奈：受演员更换的影响，《河神2》还未开播之时，就在豆瓣上收到了超过300条负面评论。
在接受麻辣鱼的采访时，监制汪启楠感慨：《河神2》是三年里，整个团队一心一意、拼命做出来的作品。“事实上，站在创作者的角度，观众看到《河神2》的时候，我们的工作就已经结束了，我们要去筹备下一部作品。但是，我希望它好，希望观众看到，《河神2》整体的水准是上升的。”
对抗
《河神1》结尾，魔古道恶水之源谜底未解，郭得友舍生取义拔掉炸弹引线。画面戛然而止，开放性结局，吊足了观众的胃口的同时，也留给主创团队两个难题：《河神2》要讲什么故事，怎样讲故事。
讲什么故事？汪启楠表示，贯穿《河神1》和《河神2》的主题明确：让中国传统与西方科学发生碰撞，探讨两者是否能够融合。人物设计上，“小河神”郭得友代表中国传统，留洋归来的丁卯代表西方科学。
不同的是，《河神1》中，小河神多表现得强势且游刃有余，还时不时地取笑丁卯，嘲讽他所代表的科学不靠谱。到了《河神2》，科学开始慢慢占了上风。不只是丁卯，戎傲霜和她的银铃封所代表的被西方科学进化的中国传统，甚至可以封住小河神的点烟辨冤。
不止如此，小河神也面临了他人生的最低谷。第十三集，老河神、肖（前）秘书长、胡管家同时分别因粉尘爆炸、磁力爆炸和电弧爆炸殒命，小河神的自我怀疑也达到了顶峰，再也不是那个底气十足的“超凡绝伦的人中龙凤”。
汪启楠解释说：“剧中所有的案件安排也都跟科学有关，小河神处处受到科学的牵制，再到故事后半段他的绝地反击，整个故事最终都归为传统与科学的对抗。”
怎样讲故事？相较于《河神1》只是案件的环环相扣，《河神2》实现了整个故事结构和编排的升级。崔疯子化骨案、顾唯良自燃案、启智女子学校疑云，等等，目前出现的几起案件，看似破案，实则并未得到真正的解答。
“所有的案件最后会汇合，成为一个统一的大案，有一个统一的逻辑，这是一个有大野心的结构方式，在确立了主题框架之后，磨剧本的一年多时间里，我们不断地进行自我推翻，最终得到了今天的结果。”汪启楠说。
这样的“野心”也对剧情编排提出了更高的要求。首先如何在无法阶段性满足观众揭秘的快感时，抓住观众。对此，《河神2》安排了庞杂的线索，且是“越到后面越精彩的戏”。
再者是在讲一个暗黑风格的故事的同时，如何避免观众感到沉闷。为此，《河神2》增加了不少喜剧元素。
“比如白市长和伍司令的一唱一和，付正队长和郑副队长‘说相声’，都是出于观剧节奏的考虑。不过，这些表面的嘻嘻哈哈实则是跟权力背后的阴沉、狠戾形成了对比。”这点创作用意其实也被很多观众看到了。
成长
郭得友、丁卯、顾影、肖兰兰，“津门天团”集体回归，但时隔三年，每个人都“变”了，尤其是郭得友和丁卯。
汪启楠称之为“成长”。郭得友从没心没肺，自认“人中龙凤”，到经受打压后逐渐失去底气，再到意识到自己的责任。“金世佳塑造了一个完整且成立的小河神。”
汪启楠告诉麻辣鱼，金世佳在决定出演之后，曾问过他和导演田里一个问题：你们需要我再看一遍《河神1》吗？而他们给出的答案是：不需要。“因为这可能会成为他的束缚。”《河神2》里的小河神在经历了死里逃生后，变得更加成熟，他和小神婆的感情也进入了全新的阶段，在主创看来，金世佳只需要演绎出他所理解的郭得友。
当然，比较在所难免，但就像金世佳在被问到会否担心被比较时的回答：“我担心大家就不比较了吗？我就是在做我的工作。”汪启楠也相信，即便观众刚开始时会感到不习惯，整体看下来，大家会看到、感受到这是一个完整的、金世佳版的小河神。”
至于丁卯，“成长”二字不止体现在角色上，也体现在演员身上。角色层面，父亲身故，相当于半个父亲的胡总馆入狱，他必定不再是那个莽撞、憨傻的冲动少年。父亲和胡管家的重托压身，他又要独自面对说错一句话便会丧命的黑暗官场，“这个人物一定是有变化的，他必须变得越来越隐忍，必须变得越来越腹黑。”
“而从另一层面来说，张铭恩这三年里经历了不少作品的历练，作为演员的成长是非常大的。”汪启楠坦承，张铭恩在《河神1》的表现确实有些稚嫩、浮夸，角色就没有那么出彩。“所以观众觉得丁卯在这一部里‘加戏’了，其实是这两个层面叠加起来，导致的观感问题。”
并且，他还强调，到最后，能够解决所有问题，抵抗一切的，终究还是小河神，他是很鲜明的一个男主角的形象。
审查
《河神2》的故事发展至第二部，许多独属于“河神”的符号悉数回归：天津卫、天津传统文化、点烟辨冤等等。当然，也有新的元素加入，“九牛二虎一鸡”、“裁弯取直”、“观音莲遇血化骨”、“女子学校”......这些元素并不完全是想象，也形成了《河神2》亦幻亦真的气质。
“现实的对象、背景对我们的创作来说，是激发想象空间的东西。”他续称，“虽然这是一个充满传奇色彩的故事，我们的服装美术非常天马行空，但是创作还是遵循不违背历史的原则，我们进行了大量的f科学知识、相关资料的搜集。”
说到天马行空，《河神2》在审美层面亦做了升级。例如水晶宫“飞舞的花瓣”（第十一集），对白四虎大开杀戮的一幕进行了意象式的表达。
汪启楠称这样的处理出于三个方面的平衡考量。“我们一直在思考，如何在剧情需要、创作表达和审查要求三者之间进行平衡。用花瓣代替鲜血，既能实现画面的冲击力，形成感官刺激，审美层面得到提升，又能够在允许范围内，完成剧情。”
除此之外，面对网剧创作过程的审查问题，他们也形成了一套完备的应对方法，“包括最理想的拍摄方法，很多内容在拍摄时就备好了三套方案。这样一来，能够确保剧情不出现断裂，对我们来说，在创作后期也更游刃有余一些。”
汪启楠还阐述了团队对待审查的态度：这个客观因素是每个创作者都必须面对的，在《河神1》时我们也是亲身经历过的。如今，随着网剧越来越被大家重视，越来越被看到，审查的难度自然是会增强的。但对我们来说，需要考虑的就是这个前提之下，怎么把创作做到最好。既然没有办法回避，就必须勇敢地去面对这个现状。
换代
2017年，《河神1》的横空出世，被称为是“确立了中国网剧制作工水准新的标杆”。“我们希望在《河神2》播出后，大家会说出同样的话。”借用导演田里所说的“不仅仅要升级，而是要换代”，汪启楠表示在制作方面，《河神2》做到大突破。
“《河神1》的时候，我们用电影的一些标准拍网剧，而《河神2》，我们用的是商业大片的要求来制作网剧。”
他举例，《河神2》开局的“九牛入海钓海妖”，现场群众的调度难度非常高，单拍摄就用了14天，这在国产剧中从未有过的。后期更是复杂，九牛、海妖的特效，与现场的船、演员们的结合，“这个场景放在任何一部商业电影中，都毫不逊色。”
片头，《河神2》延续了自己设计牛、佛头等道具，再进行3D打印，拍摄，并在保持原汁原味的同时，通过24集，24个片头的方式实现创新。
原声方面，“从电影角度来说，每个电影的原声都有主题，《河神》也是，每一个段落都是我们的配乐写的，都有主题。我们既然是按照商业大片的标准来做，这就是一件非常正常的事情。”
汪启楠认为，网剧制作需要努力的方向就是两点，一点是在制作工业水准上，一点则是在故事上。故事为第一，要把这个故事讲得引人入胜，讲得让观众欲罢不能、觉得爱看。大家都认真从这两点来做好了，整体水准一定会越来越好。
▲《河神2》开机，监制汪启楠与导演田里
《河神2》的创作也是如此。导演田里在三年间拒绝了多个项目，整个团队一直在跟自己较劲，拼命、专注。这些汪启楠都看在眼里。
正因如此，他更希望观众能够专心地看《河神2》，看到团队的努力和用心的制作，看到团队的思索和整体的布局。“对我来说这就足够了。”至于评分，汪启楠表示坦然接受的同时，也相信“未来会真相大白”。
的确，播出两周后，《河神2》的评分在经历小幅度下跌后，已经在回升。
THE END
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