今年的奥斯卡是“终极宅男”的胜利
昨天奥斯卡颁奖礼，萌胖的“陀螺”吉尔莫·德尔·托罗和他的[水形物语]登顶，成最大赢家。
在舞台上，他讲自己的迷影情结，鼓励年轻电影人们去展现幻想和尽情追梦。
©陀螺在奥斯卡上，笑成了花
又想起他在金球奖上说的一句“音乐小点声好吗，给我一分钟，我已经等了25年了。”
从93年的处女作[魔鬼银爪]开始，他几十年如一日地拍怪物、拍吸血鬼、拍机甲。
[潘神的迷宫]里奇思妙想的眼魔怪物和潘神，[地狱男孩]里已经出现的绅士鱼人；
[环太平洋]里的机甲打怪兽，再到[水形物语]那浪漫的人与怪兽之恋。
所有片子里都夹着自己的“宅趣味”。
©陀螺和怪兽在一起
有人说今年的奥斯卡又是一次“政治正确”的胜利，我要说，才不是呢！
明明是陀螺式的浪漫幻想的胜利，是这个世界上最伟大的“终极宅男”的胜利。
01.
陀螺
“終極宅男”的世界
2013年，陀螺一部[环太平洋]的横空出世，简直是让宅圈炸裂。
但凡童年里，有过日系巨兽、奥特曼、特摄、机甲记忆的人，我觉得都会被打动。
宅圈代表、日本游戏制作人小岛秀夫(现已成为陀螺基友)当时就曾发推感慨：
“我从未想到有生之年能有幸看到这样的影片！孩提时代曾沉迷的动画、特摄，如今重现在大银幕上。”
“[环太平洋]绝对是我们所期待的终极御宅族电影，是导演从太平洋彼岸为我们寄来的一封情书。”
©[环太平洋]是一部机甲打怪兽的混搭杰作
其实，从电影末的感谢名单就知道了，除了有54年第一部[哥斯拉]的导演、也是日本怪兽特摄片的宗师级导演本多猪四郎。
还有一众宅圈大神：《新世纪福音战士(EVA)》的监督庵野秀明；《机动战士高达》系列之父富野由悠季；
©95年的《新世纪福音战士(EVA)》和79年的《机动战士高达》
巨大机器人动画开创者《铁人28号》的横山光辉，超级系机器人《魔神Z》的原作者永井豪；
©63年的《铁人28号》和72年的《魔神Z》
开创宅文化的《超时空要塞》监督河森正治；第一次冲击西方世界的《阿基拉》之父大友克洋...
©82年的《超时空要塞》和88年的《阿基拉》
这些宅圈耳熟能详的伟人们，既是陀螺童年时的片单，也是[环太平洋]的致敬对象。
电影中的巨型怪兽不仅有着哥斯拉的影子，而且它的英文名字就来自日语“怪獣”的谐音；
从海中而来的侵略者怪兽、驾驶人与机甲的协同操作、贴身肉搏的战斗方式等又处处可见“EVA”的影响。
即使是今年的[水形物语]，浪漫爱情的包裹下，也少不了陀螺的“宅趣味”。
高大鱼人形象的设计，除了直接灵感来自54年的怪物经典[黑湖妖谭]。
©[黑湖妖谭]中的鱼人形象对陀螺影响深远
你不知道的是，它在面部设计上，还参考了奥特曼。
陀螺重视鱼人丰满而性感的臀部，也绝对要设计师给它一个完美的颜值。
而童年偶像奥特曼就成了一个不错的参考对象，总觉得陀螺对奥特曼的颜值是有什么误解。
©初版奥特曼和[地狱男孩]里的鱼人
陀螺还为鱼人，花了很长时间来制作粘土泥塑模型，让演员道格·琼斯穿上模型来表演。
这样老派的做法明显又是师从日本特摄片。
©[水形物语]幕后
而且，据说陀螺在洛杉矶的家，整个就一私人宅品博物馆——
他迷恋的弗兰肯斯坦、狼人、湖怪和吸血鬼，奥特曼、机甲与异形，到处都是大大小小的手办和模型。
©陀螺私人宅品的博物馆一景
这是真正“骨灰级宅男”的世界，基本上也是理解他电影世界的源头。
02.
御宅文化
從熱愛到創作
1982年，《超时空要塞》在电视上播出，引发收视狂潮。
而御宅族(OTAKU)这个词，就出自这里。
当时负责角色设定的美树本晴彦和河森正治，是庆应大学出身的“贵公子”，喜欢用敬语“OTAKU(您、阁下、府上)”称呼彼此。
©美树本晴彦和河森正治
《超时空要塞》第4话，一个名场面就是女主角以“OTAKU”称呼男主，打破了以往动画用语随意的习惯。
©《超时空要塞》中的男女主角
漫迷间也开始效仿，以“OTAKU”互相称呼，这样，“御宅族”群体正式出现。
御宅，广义上是指热衷于某种亚文化或次文化，并对该文化有极度深入了解的人。
(要说的是，单纯宅在家里、足不出户不是御宅，御宅强调对某种次文化的沉溺和考据。)
用“宅社”GAINAX创始人，自称“御宅王”的冈田斗司夫的话来说：
“御宅是在被称为‘影象资讯全数爆发’的21世纪中，为了适应这个影像资讯的世界而产生的新型人种。”
©自称“宅王”的冈田斗司夫，他的《御宅学入门》成为御宅族圣经
在他看来，真正的御宅对沉迷的次文化要有专业知识和读解能力，既是消费者、批评家，也可以转身成为生产者。
事实上也是，比如《超时空要塞》的幕后人员，河森正治这群人，算得上是日本第一批成长起来的宅。
1958年，TV电视《月光假面》开播；63年，TV动画《铁臂阿童木》开播。
©《月光假面》和《铁臂阿童木》成为最早孕育御宅族的电视
冈田斗司夫、河森正治这群50年代末、60年代初出生的人，就成了伴随着特摄、机器人等电视节目成长起来的第一代。
到了80年代，这群人走出校园，迈入工作岗位，《超时空要塞》就成了第一批宅人们制作的宅杰作。
彼时，《铁人28号》、《魔神Z》等超级系机器人衰落，《机动战士高达》系列掀起真实系机器人潮流；
©《机动战士高达》掀起真实系机器人潮流
而《超时空要塞》走得更远，不仅将青春恋爱物语加入到了机甲战争之中，还有了第一个虚拟偶像林明美。
第一代宅人们的审美趣味直接影响到了后来御宅文化的方向，也就是——
“机甲、美少女、三角恋”三要素的结合。
©《超时空要塞》引入了美少女和歌姬元素
而冈田斗司夫更是以身实践他的“从消费者转身生产者”理论，辞去原本的工作，进入动画行业。
他成立的公司GAINAX，后来成为制作出跨时代作品“EVA”的公司，被人们亲切地称为“宅社”。
也培养出了庵野秀明、 樋口真嗣等一批业界的中流砥柱。
其实，说日本动画行业是由御宅族们支撑起来的，一点不夸张。
不同世代的宅人们成长起来，然后进入业界，开拓新的宅系作品，几乎成为一个共识。
03.
新世代
失落的御宅族
这也是为什么说陀螺的胜利，是“终极宅男”胜利的原因。
毕竟，不是人人都像陀螺一样疯，可以把执着的热爱，从银幕下一直延续到银幕上。
这早已不是冈田斗司夫心中理想的御宅族世代了。
新世纪来，随着游戏机和网络的普及，日渐“轻型化”的宅族越来越成为人群主流。
©05年的漫画《电车男》算得上一个转折点
网络的普及化，让几乎所有作品都可以在网上免费观看，以前要通过收集DVD或纸媒来珍藏的资料，变得失去其价值。
和把自己的人生、时间与金钱大规模投放到热爱的次文化的上一辈相比，现在的年轻人只剩下了“喜欢”这一种态度。
他们不太消费、更没有太多兴趣去考据、研究，为兴趣创作什么的就更算了。
毕竟，说到底，真正的御宅文化，是一种关于“热爱”的文化。
所以，这也是为什么冈田斗司夫一次次说“御宅已死”的原因了吧。
况且，现在也早已不是怪兽与机甲的时代了。
宅圈里流行的，是更轻型的偶像、少女、轻小说、同人志和cosplay等萌系文化。
©萌系文化一景
硬核系的机甲战斗，和一次次出击被打退的怪兽们，变成了保守和老套的代名词。
御宅在媒体语境里，也越来越多地被和“家里蹲”、“废柴一代”、“社交障碍者”等等联想在一块。
年轻人们像赶着时尚潮流一般，争着以“御宅族”自居。
但实际上，真正意义上的御宅文化，从它开始成为流行文化的那天，就在走向衰亡。
所以，在看到陀螺的[环太平洋]时，我觉得在大洋彼岸的好莱坞找到了一点希望的光亮。
©奥斯卡上的陀螺登顶
陀螺的登顶，绝对算得上是一次“终极宅男”的伟大胜利。
以他强大的“宅属性”告诉人们：“世界是你们的，也是我们的，但归根到底还是宅男们的。”
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