杨福音：以后是否还会出齐白石？我说这是肯定的，只要路子对。

原创杨福音 020艺术观察 2021-06-30

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杨福音，1942年出生于湖南长沙。国家一级美术师。曾任广州书画研究院副院长。2006年在长沙设立杨福音艺术馆。2008年人民美术出版社出版“大红袍”《中国近现代名家画集•杨福音》，2012年中央电视台《大家》栏目播放杨福音纪录片《远方的寻找》。2012年1月杨福音散文“读书人的担当情怀”入选由中国散文学会评选的《2011中国随笔排行榜》。著有画集、散文集10余部。

◎散文与中国画之大忌在刻划，在作态，在拿腔拿调，在扮式样。要敏锐，要能触到，要墨戏，要戏笔。戏即趣。要玩心高明。

◎以曹雪芹的眼光看《红楼梦》，以贾宝玉的眼光看林黛玉。以八大山人的眼光看中国画。

◎文人画长期受到批判，这是不对的。文人画是中国画走向成熟的标志。把好东西批掉了，剩下的当然就很差了。

爱名山欢独往

纸本设色

35.5cm×37cm

2015年

◎傅雷说，扬州八怪之所以流为江湖，一方面是只有反抗学院派的热情，而没有反抗的真本领真功夫。另一方面也就是没有认识中国画用笔的三昧，未曾体会到中国画线条的特性，只取粗笔纵横驰骋一阵，自以为突破前人的束缚，可说是心有余而力不足，亦可说，未梦见艺术的真天地。

◎山水皴法，始自初唐王维，其山石分阴阳，称染坡，已具皴法雏形。至宋，各家皴法完备。到了黄宾虹手里，皴法为之大变，将其抽离于形之外，我将其名之无皴法或反皴法。此法古已有之，黄公望之富春山居图即是。人物画之线描，山水画之皴法，乃中国绘画之正声。万变从此始，中国画的变革与发展，亦得从此着力，否则，终为徒劳。

◎长文多，短文少。隔靴搔痒话多，中肯语少。应景话多，惊人语少。外行话多，内行话少。枯燥无味文多，好文章少。此为时下中国画之评论。

◎重要的在出人，出名家，出大家，出大师。历朝历代均如此。如今中国画坛看似热闹，画价也高，就是无人。

◎人生大致分两段，三十岁以前求物质求温饱，三十岁以后求精神享受。就中国画而言，唐宋以前找办法，唐宋以后追求精神上的个性化的艺术享受。

蔑古开新则随时俗

纸本设色

355cm×37cm

2016年

◎要有空处，中国画讲究空白，要体会“无”的境界。装修房子，门窗，墙面都要花钱，而人却住在不花钱的空处。

◎看穿西装的画中国画，便仰慕之，一定中西合璧。

◎日本汉学家、美术评论家内藤湖南说，杰出山水画家雪舟曾去中国游学，回国后声称在中国画家中找不到拜师学艺的高人。内藤说，这就好比乡下佬初到京城，分不清方向。雪舟产生错觉，他仍在画院职业画家中去寻找，他不知道当时真正的绘画创作已经脱离了职业画家之手转移到文人画家手中，像沈石田便是明代一流画家。内藤又说，在当今的日本，人们普遍认为只有职业画家才能创作绘画，由此可见日本社会和中国相比仍然相差四百年以上。

◎新文人画的提法是对的，因中国画的出路，在回到文人画，回到文人画的出新。当时的新文人画对文革是个纠偏，使中国画回到传统的，正常的轨道。问题在于他们的眼光是向后看，没有向前看。个别的人也试图向前看，但并未走出一条新路。新文人画有两个概念要搞清，一、你是文人吗？你是文人画吗？二、你是新文人吗？你是新文人画吗？

天富贵

纸本设色

71.5cm×37cm

2016年

◎科学告诉我们，宇宙有种暗物质，像一条通道。你若开启了它的方便之门，进入这一通道，就像坐高铁一样，它会超过宇宙速度，送你去想去的星球。就如大洋之暖流，鱼群进到这一通道就会快速的往返四大洋。中国画有暗物质吗？中国画能找到这一通道吗？范宽、徐渭、八大山人，找到这一通道吗？他们是否乘了这一通道到达彼岸？我们还有这个机会吗？

◎上世纪70年代末至80年代末，是中国连环画的繁荣期。这是个特别，以前没有过，以后也不再。而且这个繁荣不单局限在连环画，它代表了整个中国画经过“文革”后的苏醒。《连环画报》成为美术界最权威的刊物，还有全国性的连环画评奖。毫无疑问，贺友直为领军人物，他的成名之作是《山乡巨变》，这部作品继承了清明上河图的风俗画风格。我本人也参与了这一文化复兴运动。

◎素描是客观的，从科学的眼光看，世上不存在有线，因线是面的转折。线是中国书画的审美认识，是主观的。在中国画家眼中，无论多大的面，也只不过是线的扩大而已。线与素描的面是中西绘画最根本的相异的区别。若硬要两者融合，则好比将咖啡与龙井茶搅拌在一起，那怎么喝得。只有发挥两者各自的长处，艺术才会健康发展。

天长地久人家炊烟

纸本设色

34cm×34.5cm

2015年

◎画画，尤其是画中国画，是个贵气的事，所以我喜欢干净，画桌长四米三五，宽两米零五，可安放一张丈六宣。画桌材料为美国白松，温润软和，适合作画。我早就不用画毡，那个毡子长年铺在桌上，藏污纳垢，几不卫生。况古人作画，亦不垫毛毡。其他行头也颇简单，三两支毛笔，每日收工时洗净，摆放整齐。十数年过去，笔毛脱落，视其为退休之功臣，加以妥善保管收藏之。另颜色、墨色、底色各一盆，并笔洗、喷壶。（笔洗乃自绘青花，醴陵烧制）室内有音响，又从后山采回各色野果，置于案头，看它由鲜变干。透过落地玻璃看闲花野草，听日夜泉声。沿石级而上，有一水池，池中青红鲫鱼十数二十余条，草鱼三十余条，乌龟四只。其中有只大龟，重约四、五斤，也许听到水声，翻山越岭，穿过马路，自己爬来，寻此地安家。水池四周青石板鹅卵石铺地，杨梅、桂花、红枫、青桐、柚子各色树木相间。树上有黑鸟、黄鸟、翠鸟栖息，清晨还有一种小鸟在竹梢上敲打，其声清脆，催人早起。此地名鹅羊山，为道教二十二福地。

◎齐白石将八大山人带入不食人间烟火的仙境的中国画又带回到人间，带回到人世的风景，使得清冷的宣纸有了温润的人情暖意。真是旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

◎放了缰绳，跑个野马，勃然撒野。在中国画的正道上稍作偏离，实是将正道拓宽延长。

春渐深

纸本设色

142.5cm×18.5cm

2015年

◎中国画和日本画在技法上都重视线。在审美上，日本讲究的是线的顺、流畅、柔美、轻快。中国画讲究的是线的逆、阻挡、老辣、苦涩。日本画的线如少女，如旦角，如小生。中国画的线如老生，如黑头。这样，日本就有了如斋藤清、镝木清方、竹久梦二、东山魁夷等表现雪月花的雅致的图画。中国就有了徐渭、八大山人、齐白石、黄宾虹等文人风骨的苍凉图画。日本画家富岗铁斋和版画家栋方志功是个别例，他们的线老辣有力度，深为中国画坛所爱。

◎昆曲以笛为主，京戏以京胡为主，中国画以笔墨为主，吃饭以筷子为主，此即简，简则华贵。

◎观念的改变是最大的改变，这句话是不错的。但规矩是最重要的观念，规矩是不能改变的。如茶杯是个规矩，不能改变到菜碗那里去。规矩就是传统，不超越规矩，求方法上之改进。钱穆说，一切正当知识遂从而产生。时下，宣纸上的制作之风盛行，认为这是改变中国画的观念。其实，制作出来的东西，笔墨全无，毫无笔情墨趣可谈，已经超越了中国画的规矩。中国画的规矩就是笔墨！这些东西当然可以存在，这是你的自由。但请你不要以此称中国画，万万不可以此称中国画之革新。你可以自立一个新规矩就叫宣纸制作。

◎要相信自己，要相信自己的长处，不能老是以别人之长比己之短，如西医中医。看一单个人也是这样，一定要看到他的长处，发扬他的长处。如钱穆所说，不能因他长于游泳，却偏要指摘他不会打网球。西洋画有西洋画的优点，中国画自有中国画之优点，如此才形成中西绘画光彩夺目之双璧。但多年来总是那几位才得了西画皮毛的权威在不断指摘中国画。

◎中国画不画光影，光影为西画活计。中国画讲光阴，讲逝者如斯，讲日长如小年，讲莫等闲，这是有情感的时空观。

以格胜

纸本设色

34cm×34cm

2014年

◎花自开，草自绿，一切自自然然，不必人为操之过急。中国画的发展只与那个人有关，与别事无关，故要耐得烦，舍得等，等个百几十年不为长，历史上也是有过的。有范宽则有范宽的画，有米芾则有米芾的画，有元四家则有元四家的画，有沈周则有沈周的画，有徐渭则有徐渭的画，有清四僧则有清四僧的画。齐白石黄宾虹两人只相差一岁，同时出现，是大家的福气。

◎有人问我，以后是否还会出齐白石？我说这是肯定的，只要路子对。当然，名字不必再称齐白石。中国画这条长河，是一定要向前流去的。沈周去世，十二年则徐渭出生。徐渭去世，三十三年后，八大山人出生。十步之内必有芳草。江山代有才人出。

◎二零一七年十二月十日，在广州留两段话给燕来。其一曰：中国画终究是笔墨问题，看一张画，先看整体气氛，然后坐下来看局部，看笔墨。所谓把玩即指此。而且，整体气氛好，也是因为笔墨好，整体是由一笔一笔组成。总之，中国画要过笔墨关，这是任何中国画家无法躲得过去的。笔墨好，一切皆好。否则，画上其他也难得好起来。要在古人的基础上再获得自己的笔墨，这要一辈子的修炼。其二曰：广东绘画要把握春天，广东除近郴州处，其他大部无霜雪，无法成熟，无法老红。广东要的是春花怒放，勃然生气，如丁雄泉，但可惜的是丁雄泉画的不是中国画。

《文化参考报•艺术周刊》
主管：广东省文学艺术界联合会
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国内统一刊号：CN44-0071

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