致敬经典｜梁器奇：我不想摹写花的外表，我想捕捉她的灵魂

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020艺术观察 2021-06-30

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梁器奇

1929年出生

广西兴业县人

广州美术学院教授

1947年先后就读于苏州美专，苏州社会教育学院，广西艺术专科学校。1955年毕业于中南美术专科学校（广州美术学院前身），毕业作品《农村的早晨》被湖北美术出版社印成二开单幅画发行。1956年任教于中南美专附中、广州美术学院附中、广州美术学院。油画《守望》（1951年）《军民一家亲》（1964年）《南国春来早》（1965年）入选全国美展。此后油画、素描、速写作品多次参加省市美展。作品追求西洋的色彩运用与中国画的民族审美相结合，用笔上吸收中国写意画技法，形成自由、奔放、多变等艺术特色。出版有《梁器奇油画选》、《梁器奇油画选辑》、《半个世纪的目光》广州美术学院油画老教授作品等画集。

白玫瑰 2001年 68cm x 49cm

昌蒲玫瑰白花瓶 2000年 68cm x 56cm

这是一个八十岁老人笔下的童贞。

他说：“我不想摹写花的外表，我想捕捉她的灵魂”。人物、风景、静物、花卉，他眼睛所看到的一切，经过了心灵的过滤、升华。他追求着的她，这个说不清理还乱，叫做灵魂的她。她是一种内秀，是种初看并不吸引你，越看越有味，看久了，会入迷的一种内秀。

卵石瓶花 1992年 84cm x 55cm

红玫瑰 2009年 75cm x 57cm

这个有想法的老人，是梁器奇先生，他是老画家中最“前卫”的一个。

今日，西方各流派早已被人学个遍，抄个遍。人们讲新鲜，讲刺激，讲“前卫”，却不知老人，这个广州美术学院的教授，在60年代也是最“前卫”的教师，1962年，他在浙江美术学院进修。在那里，他迷上了博巴，一个罗马尼亚的大师，博巴已在浙美形成了一个小小的氛围，梁先生不想摹写现实，和博巴的主张产生了共鸣，回校后，便潜心研究博巴和印象派。

龙井茶乡 1992年 55cm x 84cm

柯桥市集 1999年 60cm x 80cm

梁先生知道，他选择的是一条寂寞的路，艰难的路。这条路费力不讨好，曲高和寡。一种并不流行的美感，会受到专业人士及普通观众的双重压力。你还不能肯定，几十年后，你成不成功。当时作为他的学生，我并不理解老师。他在想什么，是什么推动他这么做？那环境下，博巴和印象派，只是属於“容忍”之列。不是主流，这种美感不适合于工农兵。后来，博巴差不多被遗忘了，梁先生的画，很少被入选，被发表，在缺少知音和掌声的环境下，他一直画到今天。

天山牧场的回忆 2000年 53cm x 75cm

城市之晨 2006年 54cm x 73cm

看他的作品，他怡然自得，没有一丝哀怨，也没有孤芳自赏的清高，甚至也不显示“前卫”。色彩、造型、意境、绘画的技术要素，全无卖弄的痕迹，一切都溶解在画内，余下的是自然而然的童贞。几拾年过去，梁先生已不停留在博巴和印象派。他引入了中国绘画的意韵，他的笔法已中国化，以中国式默想、默写代替西方的写生。潮流的起起伏伏，梁先生全不在意，只是人们在一番狂热之后，才发现了老人的童贞。我们这一辈人，年纪大了，人生有了经验，也会变得世故，做人画画，不能不聪明，却不可太聪明。老人达到的绘画境界，看似容易，做起来却很难。“不求天长地久，但要曾经拥有”使人急功近利；投机取巧，迷信攻关，选择捷径，哗众取宠的手法，使人失去童贞。人们回过头去，便懂得甚么是值得珍惜的。因此，梁先生的知音越来越多。

荷塘初夏 2005年 53cm x 66cm

家在碧莲峰下住 1997年 46.5cm x 58.5cm

梁先生的世界，即便是《最后的阳光》，也充满爱意，那是水乡的一抹斜阳，照在几座江南瓦房顶上，小桥人家，几个戏水的小孩，搞起涟漪，闪跃着光斑。这油画，每块色都有光感，每根线都寄托着一个老人对人生的态度，这是他心境艺境的高峰，他回想少年的时光，尽管夕阳近黄昏，也那么美好。

张绍城

2009年3月19日

红玫瑰-白玫瑰 2005年 58cm x 46cm

花之印象 2014年 60cm x 50cm

春归何处 2015年 66cm x 50cm

秋湖疏柳 1999年 46cm x 58cm

田野静悄悄 2015年 48cm x 68cm

阳朔之雪 2013年 47cm x 57cm

春在枝头 2005年 28cm x 38cm