周刚：重复和不加思考最终会毁了一个艺术家

020艺术观察 2021-06-30

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周刚，1961年生于陕西，祖籍山东。1988年中国美术学院本科毕业，同年留校任教，1992年中国美术学院油画研修班毕业，1998年中国美术学院研究生毕业，获硕士学位，1999年中国美术学院水彩高级研修班毕业。中国美术学院教授，中国美术学院中国水彩画研究中心主任，中国美术家协会水彩艺术委员会副主任，中国美术学院水性材料工作室主任，中国流行色协会理事、教育委员会副主任，多次担任全国水彩画、粉画评委。

不负初心，带着浓情投身于艺术

1977年12月中旬，16岁的周刚在街口听说了恢复“高考”的消息，不禁心头一热：“我可以上大学了！”那时，大学已经十多年没有正常招生了。

经过两年准备，1979年他幸运地被西安二轻工业学校录取，因成绩优秀而留校任教。

任教期间，周刚几乎把所有的业余时间都用在了绘画上。

他把工资几乎全买了颜料，还向学校申请管理学校的道具仓库，因为这里可以腾出一块地方来画画。

早晨，他去画日出，午后，他到农村画风景。

这期间，他对绘画的理解是准确的造型，以及在阳光下对色彩的生动表达。

上世纪80年代初期，“美术新思潮”席卷中国，周刚和当时的一群热衷于艺术的青年们行走观察，学习体悟，积极投身于这场运动之中。

这期间，他对绘画的理解是希望自己能成为当时中国艺术“新民子”的一员，带着浓情去表现所看到的风景和人物。

1984年的一个秋天，他来到心中的艺术圣殿中国美术学院，开始了全新的艺术之旅。

那时他报考的是油画系，却被分配到了设计班。

大三的时候，他的水彩画就被选入“中国高等美术学院作品全集”，他的毕业设计获得当年的国家设计奖。

1988年，他以优异的成绩毕业留校任教，随后他创作了大量的水彩画作品，到哈尔滨和银川举办他的个展，发表许多作品和文章。

这期间，他对绘画的理解是，水彩是一个系统而又有深刻文化内涵的艺术形式，需要专业的梳理与研究。

有方向，在路上文/周刚

多年前，我看一位朋友画画，他很努力，绘画的技术也很纯熟。
不知道从什么时候起，他便开始了反复的重复，这种重复，更多的是一种记忆和肌肉的重复，最终，使这种重复变成了不自觉，正是这种强大的像日常生活般的重复毁灭了他的创造力。
我想起来有一位诗人，曾经讲过这样的话：“我是什么，什么也不是，只是一只被主宰的手。”
一次在珠海的研讨会上，一位朋友的发言，深深的触动了我。
我最无法忍受的，就是你们画家们不知疲倦的反复重复，不加思考的努力创作。
这种重复和不加思考最终在习惯中会毁了一个人，当然，也会毁了一个艺术家。

一次广州的学术研讨会上，有位画家提问：“你认为中国水彩的未来应该是怎样的？”

我带着一种矫枉过正的心情回答他：我不知道有什么水彩，更不知道你提及的中国水彩的未来会怎么样，我只知道无论你是水彩、国画、油画、版画、雕塑，所面临的问题和解决的问题都一样，那就是艺术问题。

我们是不是可以跳出水彩这个圈圈，从更大的角度来考虑艺术问题，这样，我们对水彩的理解与把握将更带有使命感和责任感，或者说，我们站在更高的角度来看待水彩问题。

这样，有助于我们对水彩的理解和对中国水彩未来的理解。

“如果我们驱车从广州到北京，是速度更重要还是方向更重要？我以为，方向比速度更重要，当我们确定了方向，速度便可以发挥重要的作用，也就是说，我知道我去哪里，然后我才可以准确的到达那里。这在我看来，就是目标与行进的关系，一次在云南写生的过程中，朋友要求我讲座，我便把讲座的题目设定为‘有方向，在路上’”。

讲座中，我着力阐明：一个睿智的，或者说一个幸福的艺术家，他应该是有方向在路上的艺术家，只有方向，没有努力的实践在前进的路上，他将一事无成，没有方向的努力可能更是徒劳的或以绘画为名义游戏自己的人生。

有独立思考和独立学研精神且能够有方向在路上的坚守的目的还在于唤醒那些非理性的模仿者和绘画观存在有先验的深刻偏见者从某种“模式”中走出来，从“图像化”的陷阱中走出来，从以观看图像为第一经验的误区中走出来。
今天有多少画家，不以亲身真切的观察自然与生活为第一经验，而以图像取而代之，这种片面性的图像经验，已经剥夺了他们的绘画根基。
使绘画变得虚无没有了艺术创作思考的支撑点。
我们面对大自然坚守写生行走在路上是对那些艺术创作中虚无的图像创作的回应。
艺术创作的目的在于产生具有生性的艺术作品，生性的意义在于健康与活力，立足于独立思考和有明确的方向，深切体验我们所面对的世界与生活，我们才可能拥有健康的有深度生命内涵的充满活力的艺术创作，这是我们有方向且一直前行在路上的活力与目的。