中国戏剧梅花奖40周年 | 陈亚萍 | 俏也不争春 只把春来报 ——我与“梅花奖”的故事

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编者按

由中国文联和中国戏剧家协会共同主办的中国戏剧奖·梅花表演奖（中国戏剧梅花奖）创立于1983年，以“梅花香自苦寒来”为寓意，旨在推动舞台艺术的中心——演员表演艺术的发展，鼓励中青年演员的迅速成长。40年来，梅花奖已举办31届，共评出京剧、昆曲等65个戏曲剧种和话剧、歌剧、音乐剧、舞剧等门类，涵盖包括台湾省在内的31个省、自治区、直辖市，新疆建设兵团和香港特别行政区的获奖演员726名，让人们看到了40年来戏剧舞台上的人才辈出！

为深入贯彻党的二十大精神，推动文艺事业进一步大发展和大繁荣，我刊特为纪念“梅花奖”创办40周年开辟专栏，旨在探讨40年来我国戏剧表演艺术的成就和经验。希望在表演艺术家和理论评论家的联合把脉下，中国戏剧表演艺术继往开来，为建设社会主义文化强国，为中国戏剧发展谱写新的辉煌作出应有的贡献！

陈亚萍

云南省滇剧院一团团长

国家一级演员

第26届中国戏剧梅花奖获得者

2023年，中国戏剧梅花奖已创办了40周年，10年前，2013年的5月，我荣获了第26届中国戏剧梅花奖。10年前的夺梅之路还记忆犹新，荏苒岁月间，又是一个10年，今年已是我从艺的第43年，而我与戏曲的结缘还要从我出生那时说起。

儿时在家里演唱《沙家浜》

我出生在一个梨园家庭，我的父母曾经都是滇剧演员，后又到艺校教书。小时候，看着父母在台上演戏，我就渴望做一名演员，童年时对舞台的一丝好奇，一份憧憬，“蚊帐做幕、床当台”，从那时起，我就与戏结下了缘……

艺校三重奏，痴戏把梦求

1980年，我考入云南省文艺学校滇剧科，开始了为期6年的滇剧科班学习。那是传统戏刚刚恢复的年代，因此我们这一批同学对传统戏的积累也相对较多。坐科6年间，你追我赶，争强好胜是属于我们一班同学的精神风貌，期间我也学习了不少滇剧传统戏，如《秦香莲》《白蛇传》《三击掌》《大登殿》《京娘送兄》等。为我们传戏授艺的老师有戚少斌、刘菊生、张兰春、熊林、吴三元、左美英、罗仁芳等在滇剧界享有声望的老艺术家，以及袁桂芬（母亲）、邢庆曾、马惠光、魏淑萍、纳丽英、李凤仙、陈勇（父亲）、杨昶、焦光辉、温木生、杨述禹、杨述舜、李成亮、熊能等，当时也正值他们最风华正茂的年龄。那时最青春的滇剧新生代遇上资历最丰厚的师资力量，才造就了我们团结奋进、行当齐全的一班学生。现在回想起来，在那个通信相对匮乏，物质财富不算优越的年代，我们这一班同学的6年学习用句时髦的话讲，算是“沉浸式”的科班学艺了。

1986年毕业后我们全班同学中38人都分配到了昆明市滇剧团。我们这些新鲜血液的注入，让昆明的滇剧艺术焕发出蓬勃的朝气，也唤起了昆明文艺界振兴滇剧艺术的新高潮。就在我们刚刚离开艺校，进入剧团时，当时的昆明市政府高度重视我们这班演员，为我们专门打造了“百日集训”，在从学员到演员的转换过程中，我有幸得到上海昆剧团的周志刚老师亲自传授《牡丹亭·游园惊梦》《百花赠剑》两出昆曲剧目。

周志刚老师传授《牡丹亭·游园惊梦》陈亚萍（右）饰杜丽娘

20世纪90年代的昆明市滇剧团，艺术人才层出不穷，艺术作品硕果累累，其中的《瘦马御史》享誉全国，获奖无数。我是见证者，也是参与者。在昆明市滇剧团，前辈滇剧名家汪美珠、陈婷芸、杨茂、杨宝等也把他们毕生积累的艺术财富无私地传授给我，让我受益匪浅。

1999年刘芸（左）传授《刘氏四娘·回煞》排练现场

1999年，当时正值云南省文艺学校校庆，我有幸拜著名川剧表演艺术家，中国戏剧二度梅花奖获得者刘芸为师。彼时，已在剧团工作了一段时间的我，重返母校，又一次把自己的身份转换为学生，渴望潜心向刘芸老师学艺。拜师仪式上，恩师赠言：“人贵于德，艺精于勤。持之以恒，德艺双馨。”寥寥数语，却是语重心长，这16个字始终激励着我在艺术道路上前行。同年，我向恩师学习了《刘氏四娘·回煞》。这出戏不仅有着繁重的跷功，更有着大段的唱、念。彼时我对塑造刘青提这样的角色还是心有忐忑，但恩师始终告诉我，注重声腔，注重声音色彩对人物塑造有着至关重要的作用。在当年的云南省第五届青年演员比赛中，我凭借着这出戏荣获了表演一等奖。

与恩师刘芸合影

“声音色彩对人物塑造有着至关重要的作用”，这句话从那时起就印刻在我的脑海里。一等奖虽是殊荣，但也让我沉下心来思考，艺无止境，对舞台痴爱的我，知道必须潜心学习。

2000年，我第三次步入云南省文艺学校大专班，我又一次从演员转变为学生。在大专班期间，有马琴珍、陈润生等老师，学者为我们传授戏曲理论知识，对于专业剧目的学习我更渴望拓展自己的行当，因此，在大专班期间，我特向云南省滇剧院的滇剧表演艺术家合惠芳老师学习了滇剧《斩三妖》，并在结业时做了汇报演出。

从1986年进入到昆明市滇剧团，到2006年昆明市滇剧团受文化体制改革拆除，这20年是我艺术道路成长的20年。20年间，我从艺校毕业，两次返回艺校，昆明市滇剧团都给了我摇篮般的温暖与呵护，受到了市滇剧团领导和老师们的培养，先后演出了《滇王梦》《狸猫换太子》《南诏奉圣乐》《瘦马御史》《香罗帕》《血手印》等剧目。那些年的积累现在回想起来是何等的夯实。时至今日，每当路过光华街（原昆明市滇剧团旧址），总还是会不自觉地抬头看一看五楼的排练厅，看一看一楼那扇深红色的大门，那缕从远处投射进五楼排练厅的光还在，只可惜，窗户积满灰尘，朦胧了如今空荡荡的排练厅，光华不复，留下的是我20年成长过程中如数家珍般的记忆。

遇见《京娘》 传承《京娘》

滇剧《南幕罕公主》

2006年4月，我正式调入云南省滇剧院，2007年恩师刘芸老师就为我量身打造了根据傣族叙事长诗《葫芦信》改编的大型无场次滇剧《南慕罕公主》。2010年，剧院新一届领导班子上任，出台了一系列的制院方针，对人才培养更是加大力度。我清晰地记得，时任云南省滇剧院院长郭维平在竞聘演讲中说道：“希望在我受聘期间，能培养一至二名梅花奖演员。”1992年，云南省滇剧院著名表演艺术家王玉珍老师是云南首位梅花奖获得者，此后梅花奖在云南省滇剧院销声匿迹了近20年。荣幸的是，在剧院领导和各界专家的信任和支持下，一个千载难逢的“勇夺梅花奖”的机会给予了我。经过多方论证，反复研究，剧院最后决定以滇剧《京娘》作为我参评梅花奖的参赛剧目。

滇剧《京娘》

《京娘》是我省著名剧作家陶增义在滇剧传统戏《雷神洞》《送京妹》《京娘送兄》的基础上整理改编的优秀传统戏。早在科班学戏时，我就学习过《京娘送兄》，之后这出折子戏也成为我常演的剧目之一。2012年8月，集结了云南知名艺术创作人才的《京娘》剧组正式建立。剧组主创人员一行15人前往玉溪峨山进行为期半个月的封闭式排练。排练日程紧张有序，一天三功，挥汗如雨的排练场，时常为一句唱腔的处理是否合理争论得面红耳赤。众所周知，唱腔是戏曲艺术四功之首，一出戏的成败，唱腔起着关键作用。在创排《京娘》的过程中，我与主创达成了一个基本共识：尊重传统，保留经典。对过去《京娘送兄》中广为流传、传唱已久的经典唱段一腔不改，在新创唱词中吸纳滇剧声腔的精华。实践证明，《京娘》的唱腔创作是成功的。

滇剧《京娘》

备战夺梅历经了数个月的排练过程，在这期间，我也真正意义上沉浸在一种痛并快乐着的过程中。膝盖由于滑膜炎引发了肿痛，但时间紧迫，只能坚持。好在是，担任艺术指导的魏淑萍老师在排练过程中朝夕陪伴着我。魏老师她评价我说，我身上最可贵的就是韧性。

滇剧《京娘》

2013年5月13日的成都，锦江剧场，滇剧《京娘》正式登上了争夺梅花奖的舞台。时至今日，那天的点点滴滴都还历历在目。当剧场第三道铃声响起后，一段【胡琴·梅花板】渐渐响起，《京娘》拉开了大幕……

滇剧《京娘》

两个小时的演出，剧场出奇的安静，观众都在静静地关注着剧情的发展，我尤其记得谢幕之时，当我和赵匡胤的扮演者王达成牵手向观众谢幕鞠躬后，我紧紧地握住了王达成的手，达成默默不语，双眼注视着我，回握住了我的手，这一握，承载了千言万语，我们都知道，《京娘》成功了。

5月19日一早，当我得知我已荣获第26届中国戏剧梅花奖时，激动，喜悦是不言而喻的。回想备战梅花奖的过程，又岂止是数个月，这个奖，我憧憬了27年。5月20日，当我走上梅花奖领奖红地毯，手捧梅花奖奖盘时，看到奖盘上“梅花香自苦寒来”的诗句，回想一路走来的艺路，几度跌跌撞撞，几度彷徨徘徊，大抵还是因为从小对戏的热爱吧，支撑着我一路走过，也回馈给了我中国戏剧表演最高奖的殊荣。

说起夺梅，就不得不提成都。

成都，乃成功之都，我与成都同样有着说不清道不明的缘分。早在1999年拜师刘芸老师前，我就曾数次赴成都，让刘芸老师指导我《劈棺》《打神》，拜师之后，更是无数次昆明－成都之间的往返。夺梅之地也在成都，甚至同年我的儿子参加高考，报考的大学竟也在成都。这座有着深厚文化底蕴又包容的城市，同一年（2013年），让我们母子二人都在“奔赴高考”的道路上“金榜题名”。

在刘芸老师家中学习《劈棺》

还记得5月20日早上，中国剧协为本届梅花奖演员召开座谈会，时任中国戏剧家协会分党组书记、驻会副主席季国平先生在会上寄语梅花奖获得者，希望我们珍惜荣誉，梅花奖是鲜花，更是压力，德艺双馨，担当传承是梅花奖演员义不容辞的责任。

获奖后，恩师刘芸又赠我寄语:“轻誉求实从零起，德艺双馨再攀登。”我自始至终也踏实遵照恩师的嘱托，一定尽力做好滇剧的传承。

《京娘》根植滇剧传统，是在“守正创新”指引下传统戏整理改编的典范。因此，把《京娘》传承好，让更多的青年演员学习和演出是我义不容辞的责任。

自《京娘》夺梅之后，先后有5位青年演员，3位学员学习、演出了《京娘》及其中的片段。云南省滇剧院国家二级演员赵春芬凭借《京娘》一剧荣获云南戏剧山茶花奖；国家二级演员张燕在“名家传戏”工程中学习演出了《京娘送兄》；优秀青年演员木丽娟学习演出了《送妹》一折，参与云南省滇剧院青年演员比赛荣获二等奖；曲靖市滇剧团国家一级演员朱惠芬凭借《京娘·自缢》片段参加云南省青年演员比赛荣获表演一等奖；曲靖市滇剧团优秀青年演员张燕凭借《京娘·自缢》片段在云南省花灯滇剧艺术周演唱比赛中也取得了出色的成绩。云南省滇剧院新生代滇剧班学员中曹敏、刘俊辰、郑皓文也学习了《京娘送兄》一折。2022年，《京娘》有幸入选首批地方戏像音像工程的录制。

滇剧《京娘》

从艺校学习《京娘送兄》到演《京娘》，传承《京娘》，赵京娘这一角色仿佛已经住进了我以及当下青年演员们的心里，在学与传中，我与她，她与我，同呼吸，共传承。

陪同学生王希参与《擂响中华 戏聚高平》中国梆子大会

说到剧目的传承，就不得不提《断桥》。当年在昆明市滇剧团《断桥》是我常演的一个剧目，2006年我调入云南省滇剧院，第一次登台演出的还是《断桥》。2015年，我把《断桥》传授给了我院优秀青年演员王希，回想起来，果真是虽说《断桥》桥不断，传承的义务也同样不能断。2023年优秀青年演员王希参加《擂响中华 戏聚高平 中国梆子大会》，以《断桥》斩获银奖。

传承的责任 传播的使命

夺梅至今，已有10年。每个人生命中都会有那么一个难忘的10年吧，于我而言，从2003年摘取云南戏剧最高奖山茶花表演奖至2013年摘取中国戏剧表演最高奖梅花奖也是10年。而从2013到2023的这10年，我始终在踏踏实实践行着梅花奖演员传承滇剧、传播滇剧的责任与使命。

老一辈艺术家传承的使命在延续，我也从中受益。还记得，著名滇剧表演艺术家、云南首位梅花奖获得者王玉珍老师曾向我传授了她的代表剧目《哑女告状》。这出戏近年来也演出了数十场，老一辈艺术家传承的精神激励着我，在向我传授《哑女告状》的过程中王玉珍老师的一言一行仿佛告诉着我传承、传播对于滇剧未来发展的重要性。

滇剧《粉·待》

夺梅的喧嚣之后一切都回归到了平静。几多沉静，几多思索，作为一名从事滇剧表演艺术的演员，如何让年轻人爱上滇剧，接受滇剧是我始终在思索的命题。我渴望为滇剧寻找新的生命力，这一命题的思索一想就是4年，2017年我大胆尝试与中国戏曲学院教授、表演艺术家、导演周龙合作，首创实验小剧场滇剧《粉·待》。《粉·待》取材于滇剧传统戏《宫妃怨》，根植传统，又不失现代意识，回归戏曲最本真的“一桌二椅”，一个妃子，两个太监，三把椅子，四个乐手就演完整场戏。典雅却不失精致，现代又不丢传统。7年时间里，《粉·待》先后上北京，下南宁，赴香港，闯上海，传播之路，不断延伸，所到之处都得到了年轻观众的喜爱。

滇剧《粉·待》

《粉·待》讲述的是古代深宫女子等待的故事，其实，等待的故事也是我的故事，做演员最幸福的莫过于等待一个又一个你似曾相识却又陌生的角色，闯进你的生命，与你有那么一次邂逅，一次对话，一次相遇。

滇剧《回家》

滇剧《滇海圆圆曲》

《粉·待》之后，又有两个鲜活的人物闯进了我的生命。一个是历经改革开放浪潮的苏天睿（《回家》女主角），一个是秦淮八艳之一的陈圆圆（《滇海圆圆曲》）。一古一今，都是从情窦初开的年纪演到知天命之年。能在艺术道路上塑造她们，于我而言是幸福的，我也借着她们的故事，把滇剧唱好，唱开，让更多的人知道在云南有一种声音，叫滇剧。

在荣获梅花奖之后，除了完成日常的演出外，我愈发感觉传承和传播的责任和使命之重要。在各界领导的关心和支持下，我又先后获得了名家传戏工程，地方戏曲像音像录制，云岭文化名家，云南省艺术名家工作室等荣誉，在这些荣誉的加持下，“敬畏传统，致敬经典”成了我传承和传播滇剧的核心命题。

2021年，由文化和旅游部艺术司主办的“名家传戏”工程，我将滇剧经典传统戏《血手印·乔子口》以及上文提到的《京娘送兄》分别传授给了我院优秀青年演员赵春芬以及张燕。《乔子口》后又入选2023年中国戏曲地方戏像音像工程。

滇剧《刘氏四娘·回煞》

云岭文化名家的称号于我而言，不只是荣誉，更是责任。2022年《经典咏流传——陈亚萍滇剧折子戏专场晚会》以《思凡》《刘氏四娘·回煞》《尤三姐》三出戏献给了春城观众。这也是我从艺过程中的第二个专场晚会，时隔第一个专场（2003年山茶花奖专场晚会）已有19年。

工作室的成立，同样围绕着敬畏传统，致敬经典。我也在思索，在寻找，契合时代又能够培养年轻演员的剧目，暌违舞台多年的《春花走雪》《评雪辨踪》以及整理改编的《长生殿·乞巧》也将于今年10月完成汇报演出。整理，恢复失传的传统戏，是为了守住地方剧种的根，守住地方剧种的魂，只有根基牢固了，剧种的发展才有希望。在整理、恢复失传老戏中，以演促学，以学促练，带动起我院的优秀青年演员们。舞台，永远属于年轻人，年轻一代的滇剧新秀才是未来滇剧传承的接班人。

传承版滇剧《京娘》与传承学生赵春芬

传授滇剧《断桥》与传承学生刘俊辰

名家传戏工程传授《京娘送兄》与传承学生张燕

回望我的从艺道路，仿佛有着无数个渡口。站在渡口的中间，有着无数个岔路口任我行走，不管走向任何一个岔路口，戏曲也许就与我擦肩而过。可我依旧还是愿意在传承戏曲的道路上默默行走，默默耕耘，默默修行，闻梅花之幽香，品梅花之谦逊，识梅花之傲骨，始终告诫自己：俏也不争春，只把春来报！

梅花奖如今已走过40载，我非常荣幸能够成为其中的一员。梅花奖是光荣与荣誉，更是使命与责任。感恩中国剧协，祝愿梅花奖的芳香传遍华夏大地！深深地祝福中国戏剧梅花奖40周年生日快乐！

陈亚萍

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中国戏剧梅花奖40周年

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责任编辑 罗松

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