Voyage，2023）等。艺术家将其在波多黎各的成长经历与展览所在城市香港之间建立起联系——它们都是被海洋这美丽而强大的力量所包围的岛屿。而这些海浪也代表了艺术家，及其记忆不断变化的本质。▲

Otero）的全新版画义卖。版画作品《幸运雨》共25版，由艺术家亲手签名，将于4月22日（本周六）北京时间晚9时于豪瑟沃斯商店网站发售。本次义卖的全部收益将捐赠给「为了土地的艺术」（Art

开放适逢豪瑟沃斯香港空间成立五周年，我们将于香港巴塞尔艺术展（展位1B15）全面呈现画廊旗下重要艺术家的当代新品与历史佳作。与此同期，香港画廊空间将举办著名美国艺术家拉希德·约翰逊（Rashid

Powell约翰逊的创作实时捕捉了主观与集体性的历史状态，并以蓝色与白色渲染，演变为「淤痕绘画」（Bruise

张恩利：肖像即日起至5月14日和美术馆，顺德张恩利大型个展「张恩利：肖像」现已于和美术馆揭幕。展览于美术馆的一至三层展厅，分别以线的空间、物的空间与抽象人物的空间，展示逾50件大尺寸绘画与特定的场域装置作品，包括数十张创作于2022年的新作，探索艺术家近二十年的创作路径及其转向。▲

Grace），展览随后巡回至另外四个场地。这场展览全面呈现了50多件作品，并加入了佐治亚州的旧照片，以及伦伯特在博物馆展厅录制和演奏的福音音乐。「奇异恩典」中亦播放了维维安·杜卡特（Vivian

Acuario，2022）里作为床单再次登场，蓝色与黄色的海藻色彩明亮，像是生长过度的花园，占领了整个卧室，将其变化成一个奇幻的大型鱼缸。▲

Dangdai）之后，在亚洲的第二次弗格个展呈现。画廊与冈瑟·弗格艺术资产合作，致力将弗格的艺术贡献推向国际社会上更多的观众及新一代的年轻人。豪瑟沃斯伦敦亦将于2023年初举办弗格个展。关于艺术家▲

Age）风格配乐，于小型显示器中播放，并置于雕塑底座或架子上。这些小型作品的袖珍尺寸与被缩小的坎多语境互相呼应，让观众与作品之间的距离更为亲近，感受屏幕中那些自由缩放的奇妙景观。▲

Leonard）深入探索图像创作的条件与表现的政治，融合摄影、雕塑和装置，建立起广受好评的观念性艺术创作。今秋，豪瑟沃斯于纽约画廊22街空间的二楼展厅呈现了艺术家的大型摄影项目《去河边》（Al

帕特·斯蒂尔，图片：艺术家、豪瑟沃斯关于艺术家斯蒂尔1938年出生于新泽西州的纽瓦克，后于1956至1958年就读于纽约的普瑞特艺术学院，并在那里跟随理查德·林德纳（Richard

Sirk）等导演的作品，但舍曼并没有使用来自任何一部具体电影的人物形象或场景：“有人告诉我，他们能记起我的某张照片所引用的电影，但其实我在创作时并没有任何具体的电影参照。”▲

Idol，2006）曾悬挂于艺术家在洛杉矶韩国城附近的工作室卧室里，那里亦是他生活和工作的主要地方。这是罗德斯目前已知唯一一件用现成霓虹灯招牌创作的作品。该招牌取自于艺术家生前常光顾的一家酒吧。▲

：（哈哈大笑，假装自己是舍曼）我那时就知道，我想成为一名艺术家！一般来说，这种事情始于游戏，然后，探索就变成了无缝衔接的过渡。其中某些言行是无意识地、不假思索地完成的。Sherman

Maison）系列作品，一些早期作品（如《同伴》[Confrerie，1940]），一系列抽象油画作品（1942-1944），及其预示着艺术家将转向三维创作的后期绘画作品。▲

Rist8月3日–11月27日香港大馆当代美术馆大馆当代美术馆最新大型展览「潜入你眼帘——皮皮洛蒂·瑞斯特」将于今年夏天开幕，让观众深入领略国际知名媒体艺术家皮皮洛蒂·瑞斯特（Pipilotti

Tales，1985）与《灾难》（Disasters，1986-89）。在这些发自肺腑的图像中，我们可以看到艺术家在作品中引入了假肢与人体模型，而这些道具也被应用在了后来的《性爱图片》（Sex

Etter画廊首层空间还展示了艺术家的一系列纸上作品，包括一组创作于2019年、以水彩、彩铅与油画棒表现动感与曲线形态的创作。张恩利的线条元素亦在其全新的水彩系列「属虎的人」（Born

Évora富于磁性的嗓音中百转千回。歌词令人断肠，记录了世世代代佛得角人为寻找机遇而不得已离开故土的经历：“是谁陪伴你踏上这遥远的旅程？是谁陪伴你踏上这遥远的旅程？这条前往圣多美的路。”（Quem

Altenburger最新创作的「海景绘画」与船只雕塑系列则取材于与移民、旅程相关的历史叙述。艺术家激烈地在画布表面创作，其使用的擦除手法与其早期作品相似。在早期作品《宇宙废油》（Cosmic

Party）以粉彩（pastel）创作风景、肖像与静物作品的独特手法而闻名，描绘与众不同的自然与人造之物。2022年6月30日起，豪瑟沃斯将举办尼古拉斯·帕蒂的香港首场个展「红色森林」（Red

Truly，2009-2010）及《亦称》（a.k.a，2008-2009）。展览借此突出了两位艺术家各自实践中的重叠性与双重性、重复中的复杂性、以及身份问题等议题。▲

Eye，2021），在这幅杰作中，康多以极为抢眼的抽象具象融合，有力地捕捉到人类身心的冲突与矛盾。这件超两米高的大尺幅作品，以丙烯与油画棒在亚麻布上创作，构图细腻且充满动感，扣人心弦，引人深思。▲

écologie，1971）里所描绘的那个好像辐射监控器的阳具形装置。工藤所设想的后自然世界既不是一种欢庆也不是一种恶兆；相反，它们捕捉到了一个被人类欲望重新塑造的世界里的某种模糊的疏离。相关阅读

Vallotton）等人的启发，重新审视了艺术的经典准则，并放弃了对自然忠实的再现，转而利用色彩和形状去创作独特的幻象。此外，他也是少数选择使用粉彩这一媒材的当代艺术家。▲

「威廉·肯特里奇：泪之重」正于豪瑟沃斯香港展出。值此之际，我们有幸为您呈现展览中的核心影像作品——《女先知》的限时线上放映。4月15日至18日全天，影片将在豪瑟沃斯官网独家免费放映。您可扫描下方二维码或点击阅读原文，获取收看链接。《女先知》基于艺术家的歌剧创作《等待女先知》，集结了贯穿展览的许多人物、符号与短语：飘散的树叶、先知的舞蹈、预言般的诗句，穿梭于书页间，串联起整场展览。此外，您亦可预约访问豪瑟沃斯香港，在展厅里观赏这件作品。预约方式详见文末。▲

Kentridge），《行走的画框》，2021；《新芽》，2021；《草书》，2020；「字符」系列雕塑《骑士》、《银岬角》与《草书》在「威廉·肯特里奇：泪之重」（William

Nose）、壁画《胜利与哀悼》（2016）里的一个头像，以及从米格尔·德·塞万提斯的《堂吉诃德》中引用而来的、反复出现的马的形象。肯特里奇提到「字符」中的一件树雕塑，可归功于亨利·马蒂斯（Henri

对谈将通过Zoom举办，以英语进行。「威廉·肯特里奇：泪之重」刚于豪瑟沃斯香港揭幕，展出至5月29日，这是艺术家在香港的首场个展。明日起，香港画廊将开放预约观展。敬请致函

Riparazioni）展出。在此，肯特里奇将三维的雕塑转化成两维的平面形象，可见艺术家对于创作规模、材料的深入探索，这也是他创作的核心之一。▲

Kentridge）在香港的首场个展「泪之重」已于豪瑟沃斯香港正式揭幕，由豪瑟沃斯与古德曼画廊（Goodman

Sibyl）的启发——在古希腊文化中，库麦女先知为人们答疑解惑，将答案写在随风消逝的橡树树叶上；而在肯特里奇的影片里，翻动的书页形成变幻的图案，反映着命运与生死。▲

合作出版。为了配合这本艺术家书，巴塞尔艺术博物馆在主馆一楼靠近「经典大师展厅」的两个图片展柜里，展出了由印刷与素描部挑选的一系列纸本作品。▲「路易丝·布尔乔亚

年代，而其中大部分此前从未被发表过。与此同时，通过接触路易丝及其作品，我也开始形成自己对当代艺术的想法，并开始尝试艺术写作与展览策划。我策划的第一场展览就是2005

跟随春天的步伐，我们迎来了“布尔乔亚之年”——2022年，三场路易丝·布尔乔亚（Louise

Schäfer豪瑟沃斯梅诺卡艺术中心荣获2022年Wallpaper*设计大奖「最佳艺术目的地」本文原载于《Wallpaper*》及《卷宗Wallpaper》2022年1月刊撰文：Blaire

威廉·肯特里奇，图片：艺术家、豪瑟沃斯典藏：您有相当一大部分创作计划都各自包含但不限于素描、雕塑、电影、剧场表演等不同媒材形式。是否可以「等待女先知」（Waiting

威廉·肯特里奇，图片：艺术家、豪瑟沃斯展览还将展出一件创作于2020年的影像作品《女先知》（Sibyl）——这件作品源于他2019年的歌剧《等待女先知》（Waiting

Series，2013）中进一步得以延伸：他将自己的家庭照片化为硅树脂的横线——他最终将创作转化到巨大的纸张上，将其变为覆满颜料的托盘。奥特罗随后将画布放在这些媒介纸上，印出原画扭曲后的拓印。▲

尽管二人的创作有着不同的媒介、主题与形式，本场展览意在突出在过去的几十年间，她们如何在身份、性别与身体的讨论中都处于时代的前沿。2022年，拉斯尼格将于德国波恩艺术博物馆（Kunstmuseum

Future）中，笼内是遗迹般的人造考古现场，笼子则用工业荧光材料漆成饱和得近乎俗艳的绿色。在其上方，正在生成、融化或逃脱的蜡质花朵蕴藏着强烈的动能，与被困生物的衰败处境形成了鲜明对比。▲

Sherman）是推动当代摄影艺术发展不可或缺的重要力量。她曾被评为“二十世纪最具影响的25位艺术家”之一，与马塞尔·杜尚（Marcel

Twirl）。“我特别喜欢这些人的描述，”舍曼说，她今天穿了一件条纹T恤，搭配一条花哨的Prada裤子，倚在办公桌旁。“这些角色会去时装秀，然后开始旋转——只要人们在议论他们。”▲

豪瑟沃斯今年将回归巴塞尔艺术展会，带来画廊艺术家们创作的精彩纷呈的历史作品与当代作品。在展位现场以及巴塞尔展会线上展厅之外，画廊还会将带领全球线上观众遨游于沉浸式影像日志系列「巴塞尔艺术日记」（Art

“当一个画家拿笔随手在身边的纸张上记录和随意地涂上几笔，或用一些碎木料沾点颜色，在大多数情况下，我们称之为草图，或不经心的小品，其实不然，有些画确实是画家随手一涂，但这种不仔细也随之流露出一些潜意识，让它们溢出画家思维上的边界。从早年的一些纸片中，往往可以发现艺术家后来作品发展的蛛丝马迹，这些偶得，是让这些艺术家本人非常珍视这些纸上作品或雕塑小品的原因。”

Ringmann在斯特拉斯堡创作的，后者是一位研究托勒密经纬度的学者。这张地图首次显示了美洲是被海洋包围的，而不是亚洲的延伸。地图中的美洲又长又细，和阿根廷很像，并且在赤道以南也延伸出了一块大陆。▲

Smith）、曾梵志和张恩利本人的创作。这些罕有展出的作品，反映了艺术家对作品的构思，让观众得以一探艺术家鲜为人知的创作思维过程。龙美术馆（重庆馆），中国重庆张恩利有颜色的房子Zhang

People），该作品由32块木板组成，并在木板上展示了截选自美国宪法的文字。关于艺术教育项目马克·布拉德福特与他的团队在艺术中心现场举办了一场综合教育实验项目「教育实验室」（Education

Ocean》当中，穿着泳装的男人和女人在水中摇摆，水母、热带鱼、茶杯、黑胶唱片等物品逐渐沉入海底。在这件融合了音乐录影带技术的作品当中，瑞斯特和瑞士音乐家安德烈斯·古吉斯堡（Anders

中创作了一件装置作品，而该作品将在2021年6月至9月展出。此外，第一本全面介绍埃伦·加拉格尔职业生涯的专著将由考伊姆辛·麦克·乔拉·莱思（Caoimhín