同样的一百万元，分散在一百万人手里，和集中在一个人手里，效果会有天壤之别。空间也是如此。——非标君·赵劲松自己拆自己的第9座建筑项目名称：昆山生物科技产业园方案设计：非标准建筑工作室主创建筑师：赵劲松

短缺时代，人求物；过剩时代，物求人。所谓活力，就是通过放弃控制，让用户获得空间定义权而取悦之。——非标君·赵劲松自己拆自己的第8座建筑项目名称：社区文体服务中心方案设计：非标准建筑工作室主创建筑师：赵劲松

在注意力稀缺的未来，可识别性是价值的重要源泉。面目模糊的一切都将消散在滚滚的信息洪流之间。——非标君·赵劲松自己拆自己的第7座建筑项目名称：球根花卉种植体验中心方案设计：非标准建筑工作室主创建筑师：赵劲松

建筑如果发不出准确而坚定的声音，就会湮没在城市的众声喧哗之中，错失本可成为社交媒介的机遇。——非标君·赵劲松自己拆自己的第6座建筑项目名称：深圳城市总部竞赛方案方案设计：非标准建筑工作室主创建筑师：赵劲松

设计师可能都有点儿特异功能，会看到那些看不见的，拥有那些不存在的，利用那些不能用的，创造那些没听过的。——非标君·赵劲松自己拆自己的第5座建筑项目名称：邙岭山体修复方案设计：非标准建筑工作室主创建筑师：赵劲松

很多时候，靠谱不靠谱都是形势所迫。酒足饭饱后，吃糠咽菜也许是不靠谱的造作。饥寒交迫时，吃糠咽菜就变成最靠谱的选择。如果无法预期，那就请尽量生长。不靠谱的生长也是生长。这次咱就通过一个演讲说说咱做项目的时候怎么把全身不靠谱的DNA都在为甲方解决问题狠狠整住的一个大动作。以下是非标准工作室主持建筑师赵劲松受邀参加天津国际设计周时所做的主题演讲。项目名称：山东农业大学校园改造主创建筑师：赵劲松团队成员：任轲，林雅楠演讲人：赵劲松先来解释一下题目。“非标准”是我们工作室的名字。什么是非标准呢？通俗点讲就是“不靠谱”。我们工作室评价学生有没有进步的指标是看他从入学到毕业的不靠谱指数有没有增加。

设计费不是成本而是投资，应该越多越好。选设计师如同选操盘手，选对了可能一本万利，选错了也许血本无归。——非标君·赵劲松自己拆自己的第4座建筑项目名称：M公司深圳产业总部方案设计：非标准建筑工作室主创建筑师：赵劲松

而咱们那个顺风顺水的壳，下面有18米高的山形空间。对，最高处18米。用来干什么都浪费，就适合放沙盘——彻底浪费就踏实了。第三个用处是迷魂药。样板间、洽谈区以及办公服务都放在这。

其实饿九顿也算好的，说明至少半夜肝图的时候还能吃上顿泡面。通常情况下，我们管甲方叫爸爸：只要能给生活费，要打要骂无所谓。也有人说，其实甲方是孙子，因为只有爷爷才会无条件满足孙子的任何要求。

先做个自我介绍：非标准建筑工作室成立于2011年的夏天，到现在已经过了八年。磕磕绊绊能走到今天，完全是得益于朋友们的大力支持和帮助！以下是工作室的简介和成立之初许下的几个心愿，现在看起来距离实现还很遥远。工作室这些年经历了也许是所有创业者都会经历的从激情、梦想、坚持、努力、希望、到消沉、挫折、怀疑、迷茫、绝望的五味杂陈。但不管怎样，我们活到了今天已经很幸运。期间有些好消息，也有些坏消息！先说好消息吧。好消息是虽然过程各种曲折、艰难、离奇，终于有些房子建成了，还有些房子正在建设中，也算是给九死一生的方案竞标生涯一些回报和安慰！吕梁新城文化博览中心（国际投标中标）天津蓟州体育馆（建成使用）2015

看看基地的周围，都是环境优美的树林和农田，但也因此导致建设用地很紧张。而博物馆不仅要求布置展览空间，还要求增加和游客的互动，提供大量的活动场所——那就做个入口广场吧。

7、依照已经生成的形体、分区以及流线，逐层添加楼板。并在对应门厅和中庭的位置，生成可调节百叶式天窗，天窗轮廓与传送带系统控制线形成完全重合的对位关系，配合主入口门厅和阅览区大中庭空间，改善自然采光。

对比UNstudio的其他作品，不难看出，他们的很多作品里都有这一种套路，即选取一个自循环闭合原型从中提取线或者面并通过将之打断和在不同标高上的再拼接生成空间的某一部分或者整体。

“葡萄园”诞生后如同打开了潘多拉宝盒，一大批“葡萄园”相继落成，像什么日本三得利音乐厅、悉尼歌剧院音乐厅、沃尔特·迪士尼音乐厅、易北爱乐音乐厅、巴黎爱乐音乐厅等等（太多了，就不放图了）。

1、由地形围合出建筑的基本体块，将中间块消去形成两栋塔式建筑，使城市视野能在两栋塔中间串联起来，如此一来，建筑的大体量没有成为城市的隔阂，如绅士般融入了城市之中。

然而，内框和外框所使用的单根通长杆件并没有实质的连接。在内外框纹理确定后，整个表皮体系根据单元组龙骨进行划分，形成若干个由龙骨和内外框组合成的“板块”。现场施工时，仅需将板块相互用木钉连接即可。

从负二层到负一层，库哈斯运用了一个巨大的折跑楼梯并将其变形。将两跑斜面一个变成了梯形，一个变成了近似于三角形的梯形。然后在此基础上，又叠加了一个分叉的楼梯将人们运送到了负一层与一层的夹层高度。

前期建模时往往会忽视一些构件交接的问题，反正电子模型也不受力。但是手工建模就不一样了，受力不合理的节点会瞬间原形毕露。在施工图阶段，对一些不常见的、特殊的节点用实物模型进行推敲，是非常非常有必要的。

各种高清大图平立剖应有尽有，再碰上一个像非标准一样的公众号，连模型都给你建好了。你说，你干嘛还要劳民伤财、千里迢迢的跑到现场去考察建筑？更有可能的是，到了现场你也进不去，因为人家根本就不对外开放。

马德里当代艺术馆——将建筑原地拔起附着在新的建筑结构上，在地下设置入口。旧建筑与新结构组合成为另一个新的建筑，拥有了一个新的身份。

博物馆空间虽然比较自由，但也需要开敞空间和私密空间的区分，以满足不同展品，不同人群的需求。如果是规整体块的话，唯有通过墙面的围合来划分空间。而B.I.G通过将体块的扭转，自然的形成了不同属性的空间。

中庭先生首先计算出自己可能需要的最大体量，然后再和房间、走道、天窗、楼梯等等全部演职人员一一沟通，但凡有需要的就从自己身上切一部分让出去。

但事实上，这些缝隙空间就是穿了马甲的走廊。它打破的仅仅是正常走廊的形态与尺度，使人产生一种空间挤着空间的错觉，但路径通道应该有的引导与通达却是低调而明确的存在着的。

将平面墙体升起（高度也应以木格尺寸作为基本模数），先用由单个木格形成的空间矩阵包裹住整合墙体为围合空间，再抽出需要“空”的部分。而后确定在实际施工过程中需要设置连接节点的位置。

从门窗的设置来看，它们并不遵从结构形式，像以往那样成为结构体系的填充物。在李伯斯金的作品当中，门窗不再受到任何因素的限制，可以在建筑的围护结构上任意设置。在这里，它们的作用仅仅是为了形式而服务。

周六日永远在休息，预约了一个星期的青年卡在两个星期后终究没寄过来，早晨8点半的课能9点开课就已经不错了……与国内7个小时的时差只是基础，所有作息再往后推2-3个小时，才能跟上马德里人民的步调与节奏。

当然，公园小品没有功能使用的干扰，每一个点都可以成为一件艺术品。而回到建筑中，功能使用与结构的限制让艺术中心的内部空间并没有取得很好的效果，多层叠加之后的内部依然还是房间和房间的组合。

先看剧院的主要功能空间，依然是安藤常用的规整功能块，布置也很常规，基本百分之90的剧院都是这样做的。建筑的设计重点依然是主要功能空间与室外环境中间的部分，只不过这次在建筑整体外面又套了一层表皮而已。

霍尔先生所谓的“建筑是依据场地所有的内涵而设计的，建筑与场地相融合又达到超越物理的、功能的要求。通过与场所的融合、通过汇集该特定场景的各种意义，建筑得以超越物质和功能的需要。”

其实，这种立面构成的手法我们并不少见，比如鸟巢体育场，看似复杂凌乱的外壳，是由起结构作用的线条和其装饰作用的线条叠加而成。再比如让.努维尔设计的新卢浮宫的穹顶，也是由基层规则的图形相互叠加而成的。

被虐完的小渣渣们就基本完成了装备升级的过程，接下来就要把他们再次放归江湖，重新做人了——将生成后的墙放回对应位置。在这个过程中，会根据功能将没用的墙去掉，确定出基本建筑形态以及平面初步布局。

在没有任何专业背景和任何建筑作品的情况下，库明明同学就发挥他做电影编剧的才能，用一本《癫狂的纽约》解决了媒体记者们一个月的头条话题，并成功将自己包装成了犀利的建筑改革家。

首先我们要剪出空间的外轮廓，利用场地因素来限制出空间的边缘形态，比如这座学习中心就是以各方向人流的可达性以及场地斜向交错的道路纹理来控制空间的边缘形态的。

之所以突兀，就是因为这一空间并没有使用“洞穴的”的结构体系，仍然是传统的结构体系，这两大块就是剧场舞台后部的幕塔空间，因为功能跨度等原因，心中充满爱的伊东君也不得不向地球重力低头。

社会学家告诉我们：移动互联网产生的信息爆炸导致社会圈层化发展，对于生活怀有同样期待并拥有同类型价值观、习惯意识的群体通过圈层得以集合，并进一步吸引越来越多的同阶层群体进驻，随之实现圈层扩大。

每一处光线的运用，操作看似简单，但却无不经过深思熟虑和一遍遍的推敲。要想真正学会西扎大爷的建筑技巧，除了深入研究其建筑或者关注我们的公众号之外，对建筑饱含热情也是必不可少的。

首先，走廊与水平展览空间的联系。全部为非线性空间的走廊，通过与展示空间的联系，使展示空间也成为了“半”非线性空间，同时通过出入口与城市空间产生联系，让建筑与城市相接的外立面也具有了非线性的特质。

然后将各大块中的楼板进行相对垂直方向上的错位，UN-studio是按照他们一贯的手法通过螺旋上升状的原则进行错位的，一层层错位的楼板如同螺旋楼梯的一级级台阶盘旋而上，各小平台直接用小楼梯串通连接。

在介绍概念的时候，就出现了本文开头的这张图——设计师拿出一张纸条折来折去。最终形成了一个复杂的交通体系。然而大家连眼睛都不敢眨一下的盯着这个折叠过程，还是没看清最后这个模型究竟是怎么来的。

其实，所谓的既简单又复杂并不矛盾。“简单”是因为我们在视觉上希望空间是有逻辑可理解，这样才不会焦虑，而“复杂”是因为行为的多样性又希望空间可以提供更多的选择和体验感受。

18世纪末、19世纪初，顶峰时期的浮世绘美人画的画家们已经是江郎才尽，以葛饰北斋为首的风景画画师的出现为浮世绘的发展注入了一股清风，拯救了危在旦夕的浮世绘。

不错，复杂的空间绝不是各种空间的胡乱堆砌，也不是用线性思维一个一个的将所需的空间拼贴上去，而是要找到一种有着一定丰富度的空间原型，并对其进行有目的，有步骤的空间操作而得来。

既能全方位满足家庭成员的生活所需，又能保障每一位成员生活的独立性与私密性。二者有分有合，隔而不离。在这里，每一位成员都能找到属于自己的生活空间，在有限的居住空间中创造无限旖旎的生活想象。

从剖面图上看，该坡道是逐层向上缩小直径，很好的顺应了建筑的造型。这样带来的视觉效果是，从下向上看，它好像一个巨大的龙卷风，观察者正站在风眼当中，通过这种意象的表达，使人们产生崇敬之感。

为了呈现纯粹干净的球形空间体系，除了底部摆放的一个石棺外没有其他任何东西。

这里俨然已经不是一座图书馆，而是变成一个另类的“百老汇”，一个能够展现众生百态的大舞台。圆球般的礼堂作“幕布”，山峦般的书架作“背景”。而包括你我在内的每个人既是观众，又是演员。

整体来看，木心美术馆的展厅流线顺畅，与自然环境紧密结合，功能分区明确、动静分明，流线中也不乏停歇观景的空间，积极回应着大自然优美的景色。

在该建筑内部，所有的建筑构件，比如楼梯，台阶，坡道，墙面，屋顶，甚至是家具，都用一种统一手法来实现。复杂的功能体完全被笼罩在一个统一的红色切片体系当中，使得功能复杂的建筑显得更为整体。

它不想说话那个北极圈里的古根海姆博物馆荒，是它的特点在最接近上苍的地方把自己化成对宇宙的祭奠默，是它的愿望不必交谈它想与极光一道老去苍凉冷，是它的性格熙攘的来往何如与天空无语凝望海浪在极昼的阳光里固化成山漩涡与极夜的暮霭慢慢对看人来人往任你或坐或躺欢喜忧伤潮起潮落看风在传言中停留飘散项目名称：赫尔辛基古根海姆博物馆建筑面积：11878

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