荐书| 《中国当代摄影图录》第4辑

《中国当代摄影图录》第四辑

十位艺术家：

陈    维、韩    磊、洪    浩

黄庆军、姜振庆、李洁军

王  晴、王远凌

张  辉、朱   浩

丛书简介

《中国当代摄影图录》丛书旨在呈现众多的个体摄影创作案例，描绘出一幅中国当代摄影创作的全景画卷。本丛书由当代重要的摄影艺术家刘铮主编，目前最新的第四辑10种已出版，丛书已累计出版40种。

《中国当代摄影图录》丛书每分册呈现一位摄影家。这其中既有创造经典的成名摄影家，也有引人关注的新锐摄影家，既有锐意探索的学院派摄影家，也有蜚声中外的独立艺术家，这些优秀的摄影家共同确立了丛书的标杆性、前瞻性、学术性和国际性。

丛书每分册以呈现摄影家的代表作品为主，辅以图说、评述、作者自述等文字解读。作品遴选由策划团队和摄影家亲自审定，评述文章则由国内外极具影响力的摄影批评家和学者撰写，对于希望了解这些摄影家的作品与创作理念的读者来说，这是一个不可错过的读本。

作为国内首套梳理呈现中国当代摄影创作面貌的大型摄影文献丛书，《中国当代摄影图录》丛书的出版可谓填补了国内摄影和艺术出版的一大空白。这是中国摄影界中坚力量的一次集体发声，其中不仅有优秀的摄影家和作品，也有严肃的摄影学者和他们敏锐的观察和批评，无论是从作品的多样性还是从思考的深入性上来说，本丛书都达到了相当的高度。

本丛书以独特的评价标准、国际化的样式和对图书品质的极致追求为特色，同时有着严谨的从学术角度出发的作品遴选和艺术性十足的设计，使得丛书本身在某种意义上也成为一种作品。图书是摄影作品呈现和传播的一种重要方式，中国当代摄影家有着丰富的想象力和创造力，本丛书使这些优秀的摄影家走入更多人眼中，从而丰富和活跃中国摄影，为中国当代摄影留下一份重要文献，堪称“中国摄影白皮书”。

我们这一代人，想必多多少少都看过类似于《黑客帝国》之类畅想人类未来文明的电影，特别是在如今这个到处充斥着“人工智能”“区块链”等词眼的时代，很多时候，我们是被推着思考人类的未来。

导演们以特效画面等方式呈现着自己的答案，我也看过《未来简史》等同类书，从电影或者文字角度进行探讨固然不错，然而作为一名摄影图书的编辑，我一直试图寻找的是摄影角度对此类话题的切入点。

      《中国当代摄影图录》丛书旨在呈现众多的个体摄影创作案例，描绘出一幅中国当代摄影创作的全景画卷。本丛书由当代重要的摄影艺术家刘铮主编，目前最新的第四辑10种已出版，丛书已累计出版40种。

     《中国当代摄影图录》丛书每分册呈现一位摄影家。这其中既有创造经典的成名摄影家，也有引人关注的新锐摄影家，既有锐意探索的学院派摄影家，也有蜚声中外的独立艺术家，这些优秀的摄影家共同确立了丛书的标杆性、前瞻性、学术性和国际性。

     丛书每分册以呈现摄影家的代表作品为主，辅以图说、评述、作者自述等文字解读。作品遴选由策划团队和摄影家亲自审定，评述文章则由国内外极具影响力的摄影批评家和学者撰写，对于希望了解这些摄影家的作品与创作理念的读者来说，这是一个不可错过的读本。

前30本中国当代摄影图录封面

作为国内首套梳理呈现中国当代摄影创作面貌的大型摄影文献丛书，《中国当代摄影图录》丛书的出版可谓填补了国内摄影和艺术出版的一大空白。这是中国摄影界中坚力量的一次集体发声，其中不仅有优秀的摄影家和作品，也有严肃的摄影学者和他们敏锐的观察和批评，无论是从作品的多样性还是从思考的深入性上来说，本丛书都达到了相当的高度。

      本丛书以独特的评价标准、国际化的样式和对图书品质的极致追求为特色，同时有着严谨的从学术角度出发的作品遴选和艺术性十足的设计，使得丛书本身在某种意义上也成为一种作品。图书是摄影作品呈现和传播的一种重要方式，中国当代摄影家有着丰富的想象力和创造力，本丛书使这些优秀的摄影家走入更多人眼中，从而丰富和活跃中国摄影，为中国当代摄影留下一份重要文献，堪称“中国摄影白皮书”。

单本图录简介

中国当代摄影图录：陈维

陈维于1980年出生于浙江温州，曾在浙江传媒学院学习电视摄像，毕业后一直从事观念影像和当代艺术创作。九十年代出生成长的大环境，给予了他生命记忆与时代体验，为他的摄影实践确立了一个可供思考和表述的对象。本书收录了陈维的一系列摄影作品，包括“Disco”“新城”等系列。这些作品虽然主题不同，但都融合了舞台戏剧感以及与观众的情感互动性。陈维以摄影为途径，以电影和剧场的方式搭建、摆布、创造出奇妙而匪夷所思的场景，技巧精湛。真实与虚构之间的来回切换，使其作品散发出神秘之感。他发觉了亲密空间中的公共性，展示了公共空间的不安感，揭露了人群中有共通性的心理症候。本书整理了陈维的摄影作品，呈现了他的创作特色，是了解这位摄影家的一个不可错过的读本。

中国当代摄影图录：韩磊

韩磊，1967年出生于河南开封，1989年毕业于中央工艺美术学院书籍艺术系。对于韩磊来说，照片是他的主要日常消耗品，它们是各种情感类型的集散地。摄影是他看待现实的可靠依据，面对真实，摄影总能提供一些不完美但接近可靠的理解方法。韩磊似乎总会在虚构与真实之间为我们留出一个不确定的空间，让我们的思绪得以在摄影的“虚构”与“真实”之间徘徊游走。本书整理了韩磊的摄影作品，呈现了他的创作特色，是了解这位摄影家的一个不可错过的读本。

中国当代摄影图录：洪浩

洪浩，1965年生于北京。1985年毕业于中央美术学院附中，1989年毕业于中央美术学院版画系，现为职业艺术家。洪浩是一个把社会关系和形式理解为自我意识延伸的艺术家，他发展出了一种特殊的自我认识艺术形式。早期作品以版画《藏经》系列而广受关注，后以其风格独特的扫描形式影像《我的东西》系列等获得世界广泛认同。他的创作素材通常有地图、书籍、票据、旧物、生活用品等常见物，以手工制版、扫描及印刷为主要方法，使我们重新认识事物和当代生活。本书整理了洪浩的摄影作品，呈现了他的创作特色，是了解这位摄影家的一个不可错过的读本。

中国当代摄影图录：黄庆军

黄庆军，1971年生于黑龙江大庆市，1998年加入中国摄影家协会，拍摄去过近30个国家。主要代表作为1992年至2002年系列作品《蒸汽机车》和2003年至今的系列作品《家当》。《家当》里的每一张作品背后都是一个鲜活、生动的故事，那些家当在某种层面上勾勒出了他们主人的日常生活和兴致所及，而同样的物件在不同的家庭里又渗入了主人不同的性格，再放眼于社会，这些各具特性的小家庭就是时代发展的最好印记。这些故事给了家当生命，也反映着生命里的得与失，苦与甜。本书整理了黄庆军的摄影作品，呈现了他的创作特色，是了解这位摄影家的一个不可错过的读本。

中国当代摄影图录：姜振庆

姜振庆，1952年出生在辽宁大连市。30年来他孤独、执着地砥砺前行，用影像诠释着生命的价值。他多次获得全国摄影最高奖——金像奖，其作品在世界各地展出并被收藏。他用纪实摄影关注社会，呐喊心声，用摄影给时代留下有价值的影像。本书收录了姜振庆的新作《大寒》系列，该系列关注农村和农民，用扎实而深刻的影像展现了中国当代农村的现状，并透露出一种崇高的慈悲情怀与追求幸福的奋斗精神。这些作为视觉档案的农村影像碎片，要比不惜篇幅的文字叙述更真实、更清晰、更生动，不仅有益于当下，还将因强烈的主观色彩而被后世领会和解读，成为弥足珍贵的视觉财富。本书呈现了姜振庆的创作特色，是了解这位摄影家的一个不可错过的读本。

中国当代摄影图录：李洁军

李洁军，1965年生于武汉，毕业于武汉大学新闻系摄影专业，现任羊城晚报报业集团《新快报》副总编辑，2016年兼任广东省摄影家协会主席。曾获第52届世界新闻摄影比赛（“荷赛”）奖，第十届中国摄影金像奖，第九届、第十四届中国新闻奖。李洁军认为，纪实摄影需要沉重，需要思考、更需要温情、温度和情怀，因此拍摄了《麻风病康复者》系列。他还认为当今影像需要来一场革命，它必须要与优秀的传统文化融合，与现代技术融合，学习借鉴其他艺术门类的优势，因此有了《复制战争》系列的实验性创作。本书整理了李洁军的摄影作品，呈现了他的创作特色，是了解这位摄影家的一个不可错过的读本。

中国当代摄影图录：王晴

王晴，1975年生于新疆，曾在北京电影学院进修学习摄影，她长期关注中国人在当今社会的生存文化和生存环境，拍摄的作品发表在国内外的报刊上，曾获得中国民俗摄影协会与联合国教科文组织主办的“人类贡献奖”摄影大赛文献奖、平遥国际摄影大展资助奖。本书收录了王晴近三年来拍摄的最新专题《西部》，她将目光投向有着高山荒漠和草原戈壁的西部地区，探寻这里受到的中原文明和丝绸之路的影响，不同民族、文化、信仰在西部驻足、起伏、交融，留世的种种遗迹见证了人类与大自然此消彼长的事实。本书呈现了王晴的创作特色，是了解这位艺术家的一个不可错过的读本。

中国当代摄影图录：张辉

张辉，西安理工大学艺术与设计学院教授、副院长、硕士生导师，中国摄影家协会会员，中国高等教育学会摄影教育专业委员会理事，曾获得中国高等教育学会摄影教育专业委员会颁发的“中国摄影教育特殊贡献奖”和“中国摄影教育优秀教学奖”。张辉的主要作品有《唐陵》系列。张辉在面对唐陵里这些充满了历史意涵的石雕群时，调动了自己的感知能力来捕捉它们内在的魂魄，并在影像中显影出一千多年前那段恢弘强悍的岁月感。本书还收录了张辉延续《唐陵》系列而创作的《社火》系列，这组作品更多是对生活在关中地区的人的关注，并传递出特殊地域中的传统文化仪式在当下的荒诞性表征。本书整理了张辉的摄影作品，呈现了他的创作特色，是了解这位摄影家的一个不可错过的读本。

中国当代摄影图录：朱浩

朱浩，毕业于上海戏剧学院戏剧文学系，现任奥美上海创意总监。他多年来执着于传统胶片摄影实验，逐渐在纷繁的城市题材摄影中摸索出属于自己的风格。在他的作品中，几乎看不到人的影踪，但所有被他刻录在胶片上的城市文化的印记，如广告图像、涂鸦、符号、遗物、建筑等，意在表露人的欲望、幻想与创造力。那些平日里司空见惯的城市景观在朱浩的镜头中呈现出某种荒谬，甚至超现实之感。本书整理了朱浩的摄影作品，呈现了他的创作特色，是了解这位艺术家的一个不可错过的读本。

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7月23日截稿

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