巴厘岛最著名的舞蹈居然是德国人的杰作
巴厘岛上有许多传统仪式和舞蹈表演，在各种王宫、神庙里都会定期举行，供游客观赏。其中，最具代表性的就是卡恰舞（Kecak）。宣传得最好的是在南部海边的乌鲁瓦图神庙，经常能在各路社交媒体上看到他们的宣传照片。实际上，各个村落都有自己的卡恰表演团，有时候还要互相争抢客源。
心想着避开人潮，我在网上联系了在距离登巴萨市区不远的巴达布兰神庙的演出。坐上出租车时候，司机居然撒谎说那个神庙已经不演出，要带我去另外一个，遭到我的拒绝。一看到前排座椅后方插着导游图，才发现这司机也是导游。
最后还是顺利到达神庙。天色渐暗，神庙的演出开始了。和其他有甘美兰（Gamelan）伴奏的传统舞蹈不同，卡恰舞不使用任何乐器，舞台上由几十个裸露上身的男子坐在地上，成排围成一圈，口中念到cak、cak、cak，在这些诡异的喊声中，故事的主角登场。故事讲述的是印度史诗《罗摩衍那》（Ramayana），在不到一小时的时间内演绎了希达被掳、哈诺曼猴子军、迦楼罗救罗摩、罗摩征服兰卡等故事主线。
克恰舞的伴奏者（图/无畏）
卡恰舞其实是传统与现代结合的产物。这原本只是一种小岛上印度教信徒的宗教仪式。而一位德国人的到来，使之成为促进巴厘岛旅游业的最重要节目。
巴厘岛的旅游业从一百年前就开始了。虽然荷兰人从17世纪就开始控制现在的印尼，但完全控制巴厘岛要等到1908年。由于荷兰人在爪哇、苏门答腊等地方的高压统治饱受诟病，在巴厘岛则改变策略，采取更加人道的统治模式，并且注重保护当地的传统文化。
这吸引来了德国艺术家沃尔特·史毕斯（Walter Spies）。史毕斯出生在俄罗斯的一个德国外交官家庭，家境富裕，自小受到艺术的熏陶，长大成为了画家、音乐家，在欧洲从事艺术创作。他在阿姆斯特丹的殖民地博物馆（Koloniaal Museum）里看到印尼的艺术品，奇特的东方文化和艺术让他大开眼界，心生向往。1923年，他移居到爪哇岛。4年后，他又在巴厘岛上定居。
在一百年前，卡恰舞的原型是驱瘟除病仪式Sanghyang。在这个仪式中不采用任何乐器，仅凭人在现场发出cak、cak、cak的声音伴奏。灵媒随之起舞，慢慢进入恍惚状态。随之，神明进入灵媒的肉体，通过这个肉体来传达他的旨意。担任灵媒的通常是两位还没来月经的少女。进入恍惚状态之后也有醒不过来的风险。所以祭司要在旁边监控整个过程，随时准备用圣水将少女带回现实世界。
目睹这一仪式的史毕斯深受震撼。作为一名艺术家，他精通音乐，熟知各类乐器，但没想到巴厘岛上的人们，没有经过任何专业训练，仅凭人的声音也能创造出如此有生命力的音乐。
当时德国人冯普乐森（Victor von Plessen）在巴厘岛拍摄电影《恶魔之岛》（Insel der Dämonen），邀请史毕斯为电影设计音乐和舞蹈。史毕斯欣然答应，在这部影片末尾，史毕斯为观众呈现了完整的Sanghyang仪式。史毕斯还做了些小改动，让伴奏者的圈围得更远，还在中间立了一根火把。
电影《恶魔之岛》中的Sanghyang
史毕斯逐渐意识到，Sanghyang不仅仅可以作为一种祭祀仪式，也是一种表演艺术为观众所欣赏。史毕斯和当地艺术家瓦严·林巴（Wayan Limbak）的合作，对之进行更加大胆的改造，一种新的表演艺术诞生了。
Sanghyang变成了今天的克恰舞。家喻户晓的印度神话《罗摩衍那》被编排到其中，由身着华丽戏服的演员扮演。伴奏者不用女性，清一色只有男性。在表演过程中，这些男性甚至还能根据剧情需要，化身成魔鬼或猴军。
第一部分的故事结束之后，还有第二部分Sanghyang Dedari，两名持扇少女翩翩起舞，最后还有祭司登场，只不过表演去除了神上身的环节。紧接着第三部分是Sanghyang Jaran，身起竹马的男子闯入火堆中乱舞，最后将火堆踩灭。
史毕斯在改造祭祀仪式的时候，没有把它变成西方人容易理解的芭蕾舞，更没有画蛇添足加上本来不存在的乐器。他在保留原汁原味和观赏性之中取得平衡，让卡恰舞在文化旅游中成为可供观赏的艺术，而不是买卖的商品，因此才能经久不衰，延续百年至今。
参考文献
Kendra Stepputat (2021). The Kecak and Cultural Tourism on Bali. University of Rochester Press