樊洲：独创韵律择实修《终南访禅——走进隐士的世界》

终南山云海

樊洲：独创韵律择实修《终南访禅——走进隐士的世界》

傍晚，夕阳西下，我在翠华山天池旁听到一曲古琴曲《忆故人》，空灵琴声的弹奏者是一位浓髯的中年男士，他一人独坐于三层楼高的巨石之上，双手抚琴，神情悠然。

樊洲在终南山

旁边站着一位女士随着琴声附和着：

归去来兮，请息交以绝游。

世与我而相违，复驾言兮焉求？

悦亲戚之情话，乐琴书以消忧。

农人告余以春及，将有事于西畴。

或命巾车，或棹孤舟。

既窈窕以寻壑，亦崎岖而经邱。

木欣欣以向荣，泉涓涓而始流。

善万物之得时，感吾生之行休。

听得出，这是陶渊明的《归去来兮辞》，抑扬顿挫，一派悠然自乐之情。

终南山里隐藏着不少古寺

像杨过与小龙女一样怡然自乐

从附近居住者口中得知，弹琴之人叫樊洲，在山间隐居了近20年，清晨习拳练武，下午独坐抚琴。

樊洲作品《神会》

樊洲等人在翠华山西峰上练太极

樊洲和金枫夫妇就这样，每年在山上待10个月，爬爬山、打打拳，过着逍遥的生活，有点像《神雕侠侣》里的杨过与小龙女。

抚琴结束后，樊洲先生走下巨石，他介绍说自己从1992年开始隐居翠华山，醉心于琴拳书画。

对隐居翠华山的初衷，樊洲说，起因是1992年政府安排干部下乡锻炼，他就选择了翠华山。当时翠华山上条件很差，是一位村干部带着一位村民在山下接了他，帮他把一卷行李背上了山。那个时候，旅游还没开发，山上除了常住的村民，山外的人很少进来。从山上到山下要走3个小时的山路，然后坐几个小时的长途汽车才能抵达西安。

我跟随着他来到位于天池旁边的一处幽静之地，穿过一小片竹林后，豁然开朗，他的居室位于海拔1800米的一堆山崩乱石之旁,坠子中间一颗核桃树有30多米高，树冠极大，旁边一簇松树，一座石桥，一排顺势雕琢的自然石阶通向他的居室。这是一幢拙朴的汉式建筑，巨大的黑色木门中央，雕刻着四个大红篆字“众里寻他”，黑红对比分明，透出几分中国传统文化的味道。

樊洲对自己的这个创意十分满意，一说起来面露喜色。

走进屋内，最先映入眼帘的是一副对联：

观日赏月看山戏水踏雪赏梅听蝉，

读书作画吟诗舞文练拳操琴品茗。

看来，樊洲先生把文人追求的理想生活已经变成了现实。

樊洲告诉我，刚开始，他在山上住在四面透风的茅棚里。说起隐居翠华山，樊洲慨叹：“我之前游历了祖国的不少名山大川，却被翠华山巧夺天工的奇观和灵秀的景色、磅礴的气势所吸引，于是就在此扎根。”

他独创了一个中国山水画的技法——韵律山水

初看樊洲近年来创作的山水画，纵横交错，让人眼花缭乱，有点纷乱如麻般的感觉。细看之下，这些乱象之下却是极尽韵味而富有章法；有专家称，樊洲独创了一个中国山水画的技法——韵律山水。

樊洲，字龙人，1953年生，早年师从石鲁、康师尧、叶访樵等先生，曾对优秀的民族绘画传统进行广泛深入的学习，花鸟画独具特色。1986年调入西安中国画院任专业画家。1990年后，研究水墨动物画、彩墨山水画，开创“韵律山水”、“曲线交织画法”。2001年在终南山世界地质公园修建樊洲中国画馆，潜心作画。曾在美国、瑞士、法国、加拿大等国家和地区举办画展，多幅作品被国内外博物馆收藏。现为西安中国画院院委、西安文史馆研究员。

艺术评论家李小山对樊洲的评价是：“樊洲的作品以‘道’‘气’为源，以音律入画，发现了曲线交织的画法，体验到了大自然的内在律动，以及物体的内在结构。我发现，樊洲这批用线条构成的山水作品，达到了他与前贤对话的预期，而且，非常鲜明地表达出多年来他对山水画图的出色理解……他在肯定中否定，在否定中肯定，一切皆岀于他精神上的自由。一个自由的人才能避免沦为名声和物质的奴隶，真正地享受艺术带来的快乐。这便是樊洲的可贵之处，也是他在绘画上不断前行的动力。”

艺术批评家彭德曾言：“樊洲不留恋城市，不热衷名利，面对樊洲，你会感受到一派世外桃源的气息。樊洲刻画的是终南山，终南山也将会铭刻樊洲。隐于山野的樊洲，相对于市井画家，处世比较自我和独立。这种生存状态容易成全艺术家的梦想，尤其能成全别出心裁的画家之梦。樊洲隐居终南山，看山读山画山，寻找独特的表现方式。樊洲的山水画分为三型，都具有人文意味：一是寓意山水，二是书写山水，三是乐律山水。”

雪后，终南山里的隐修者在练拳

古代隐士里哪个该排第一

樊洲先生几位朋友远道而来，我也受邀上山。在这座终南灵秀之地，也是地质山崩奇观之处，几个人举杯小酌。樊洲说：“这是朋友特地带上来的龙窝原浆酒！品尝一下。”

几杯琼浆下肚，话匣子也打开了，天南海北无所不谈。

对于隐士，大家也开始了讨论。何为“隐士”，就是隐居不仕之士。首先是“士”，即知识分子，否则就无所谓隐居。不仕，不出名，终身在乡村为农，或遁迹江湖经商，或居于岩穴砍柴。历代都有无数隐居的人，皆不可称为隐士。《辞海》释“隐士”是“隐居不仕的人”，没有强调“士”，实在是不精确。《南史•隐逸》云: 隐士“须含贞养素，文以艺业。不尔，则与夫樵者在山，何殊异也”。而且一般的“士”隐居，怕也不足称为“隐士”，须是有名的“士”，即“贤者”。《易》曰“天地闭，贤人隐”，又曰“遁世无闷”，又曰“高尚其事”……是“贤人隐”，而不是一般人隐。质言之，即有才能、有学问、能够做官而不去做官也不作此努力的人才能叫“隐士”。《南史•隐逸》谓其“皆用宇宙而成心，借风云以为气”。因而“隐士”不是一般的人。

随后，大家谈到古代隐士里哪个该排第一，有的说庄子，有的推举陶渊明。

说起中国的隐士，似乎陶渊明当排第一，就像元曲里说的:“……尽道便休官，林下何曾见？至今寂寞彭泽县。”就连一向看不起隐士的鲁迅先生也说：“陶渊明先生是我们中国赫赫有名的大隐”。

但我却不以为然。据了解，陶翁20多岁时开始出仕，虽然做的都是些小官，时仕时隐，隐隐仕仕，在41岁时（按当时年龄计算已经算是老年了）才出任了彭泽县令。人到中年了，只做了个七品芝麻官，想想还是不爽，于是卸任，用当今时髦的话说，就是辞职，炒了老板的鱿鱼，自此彻底归隐田园。做官做到老年才归隐, 能算得上第一隐士吗？和那些一直隐修者相比，陶翁是一个入行较晚者，在隐居界也算是大器晚成，但确实成功了。

陶翁有如此美名，皆源于他那首《饮酒》：

结庐在人境， 而无车马喧。

问君何能尔？ 心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言。

这首诗与《归去来兮辞》一起，在中国曲词歌赋里太有名了, 给陶翁赚足了声望和颜面。

有人说，“梅妻鹤子”的林逋当为第一隐士。宋代的林逋，名气也大得让人吃惊。林先生倒是未曾做过官，他是真心不屑做官, 一个人在杭州的小孤山上种梅养鹤，揽清风赏明月，宠“梅妻”护“鹤子”，水清浅处疏影横斜，月黄昏时暗香浮动。观庭前花开花落，看天外云卷云舒，活脱脱一个神仙。

只可惜他隐的地方距离城市太近，隐在了“暖风熏得游人醉”的杭州，能隐得住吗？

反而是越隐名气越大，越隐拜访的人越多，最后连皇帝老儿都知道了他，在他死后，还赐予他一个“和靖先生”的谥号。试想,有哪个隐士能像林先生一样，“隐”得这样轰轰烈烈，让皇帝都“懂了”心思呢？

这两位都是隐士中的高手，隐后岀彩，越隐越红。

中国隐士有一种解脱自在的精神，即保持心灵，而不单单是身体远离城市的喧嚣。

随着美酒的入肚，酒酣耳热，大家谈到了许由、巢父、伯夷、 叔齐、鬼谷子、庄子、姜太公、王维、范蠡，还说到了“竹林七贤” 和“商山四皓”……

这些古代圣贤们的奇闻轶事，在每个人嘴角，随着琼浆玉液一起流淌着……

画家樊洲在雪中

与樊洲老师的约会数次都是在匆匆间，樊洲老师如闲云野鹤般，不温不火，斯文；我居于闹市，供职媒体，身不由己，每日都好像有忙不完的事；好在我们都是直性子人，说话办事的效率极高。与樊洲老师的交流中，他的言语不多，却往往富有哲理。他举了一个例子：“别人骂你，其实就是空气振动了一下，但有人执著放不下，烦恼生气。”

知道艺术创造的艰辛才有隐居实修的选择

2015年4月27 日,我对樊洲老师专门作了一次访谈。

问：“山不在高，有仙则名”终南山不高，也没有神仙，你为何如此的喜欢终南山？而且在终南山一住就是20多年，远离尘嚣, 深居简出，以琴拳书画对语终南山水，最初是出于什么样的考虑？

答：现世很多人艺术上并无成就，爱热闹，重宣传，知名度挺高，结果是“盛名之下，其实难符”。我们尊重艺术，知道艺术创造的艰辛，知道长期用功的必要，因此才有隐居实修的选择。在山中远离世俗喧闹，远离杂乱信息，可以更好地亲近自然，感悟山水的真相。山居生活清静，有更多时间加深人类文化知识的储备，促成艺术理念的提升，进行绘画语言的锤炼，真诚抒发情怀。在神奇灵秀的终南山中，朝夕与山水为伴，创作灵感源源不断，有效地保持了良好的创作心境。

问：山居终南，得天地之灵气，谈谈住山对你绘画的影响？

答：我早年曾阅读了大量的中外名著，研读中外文艺理论，进山后对释道典籍尤为用心，为提升艺术境界奠定了基础。隐居终南后经历了如下几个阶段：

1992年进山，持续传统的创作方式。

1995年，开始探索彩墨山水的表现语言。英国丙烯、日本矿物颜料、水粉颜料、金属颜料都在实验范围，熟悉这些颜料和中国宣纸之间如何配置，产生何种效果。

1996——2002年，彩墨阶段，传统山水偶尔为之。常用长峰蘸多种颜色一挥而就，亦用金属颜色进行线条或局部的填充。

2002年起，重新回到水墨。追求潇洒、实验性。

2005年起，放弃材料探索，专注佛学、道家思想表达。代表作《一阴一阳谓之道》。

2008年起，抛弃表象描述，专注音乐表述。代表作《华彩终南》。

2009年底开始“曲线交织”画法，更加自由、完善。代表作《山脉血脉文脉》《高山流水》。

我不惑之年开始隐居，终在2010年寻得法门，成就“自在”境界。均得益于终南山水的滋养。

问：你的山水与别人有所不同，看介绍，叫做韵律山水，说说来龙去脉？

答：与今人与古人不同是必须的，不然你的存在毫无价值。我经过50年学习研究实践，终于发现了新的领域，概括而言是发现了物体内在结构和山水的内在律动，绘画语言开创了曲线交织画法。这些成果是要历史鉴定的，也许30年后自有分晓。

学习与师承，至要在自身的用功钻研

问：有人说，随着经济的高速飞速发展，而中国人的信仰也在日渐缺失，中国的传统文化也在慢慢消亡，你怎样看待这些问题？

答：乱世百年，西学东渐，世风日下，中国文化的高度已被国人漠视久矣，中国文化包括建筑服装等已荡然无存。中国的院校培养出了一大批不肖之子，这些人用西方理念武装了头脑，是诋毁中国传统文化的主力军。但是中国文化并未消亡，有相当一批人很好地传承了中国文化的精髓，只待时运到来，自然开花结果。

问：作为一个文人，你是否在坚守着传统文化？在你的身上仍保留着哪些传统文人品行？

答：复兴弘扬中国绘画是理想，更重要的是学术上要有所建树。当代文人如能保持“朴素”“勤劳”“真挚”“诚敬”的品质,自然就会一身正气，光彩照人。

松树顽强的生长在石头上

问：有一句话叫做“名师出高徒”，不少的书画家或者别的行业从业者，也都给自己的简历上打上名师的标签，您怎样看待这个问题？您先后跟随李西岩、叶访樵、康师尧和石鲁四位先生潜心学画，这四位先生对您的影响最大的是哪位？能否说说和他的往事？

答：李先生功德，启蒙入门。叶先生指导，正脉传承。康先生引路，写生创作。石先生启示，立高格，行大道。

1966年，“文化大革命”开始学校停课，我因为家教和喜爱书画的特点远离了喧闹，开始自修中国画，学习二胡演奏。1968年拜西安名家李西岩先生为师，开始学习工笔青绿山水。两年后老师将珍藏的清代名家任伯年的作品让我临摹，并大为惊叹：“真没想到你画花鸟手气这样好！跟我来，我带你去见叶老。”

花鸟画大家叶访樵(1897—1976)先生出身名门世家，工书擅画。曾做过某县县长，因厌烦官场拂袖而去，周游各地卖画为生。早年师从徐青藤、烽南田，中年后受任伯年、吴昌硕、张书旗影响，继承传统，自成一家。叶老晩年定居西安。我拜师时17岁，时年叶老八旬，六年内详细传授所藏古画和近现代名家任伯年、吴昌硕、齐白石、郭味渠、王雪涛的精品百余幅，每次课后他都让我带两幅画回去学习。在先生的悉心指导下，我学到了构图、设色、笔墨、皴法、落款、钤印等国画创作基本规律。

1974年，我经挚友汪秦生(陕西图片社主任)引介拜见长安画派代表画家康师尧(1921—1985)。康先生教导说：“学习中国画，初始应以临摹为主，掌握相应的技法，随后应该到生活中选择古今画家没有画过的题材，这必然要深入的观察和思考，这是成为画家必然要走的路子。那些仅知临摹的学子成不了真正的画家。”“文革”后美协复工作，有一次组织画家赴秦岭山区采风，康先生凌晨到长途车站送别，车驶出很远仍看到先生徐徐挥手，这个画面永远印在了我的心中。

我经过了对近现代大师的深入研究后，作品达到了乱真的程度。带着“外界的赞誉和自我感觉甚好”的作品拜见石鲁先生，不料画被掷还，还冷冰冰说了一句：“这不是你的画！”我原以为会听到勉励和指点，谁想一盆凉水从头流下，冷静下来反复咀嚼着这句辛辣的话，才意识到自己被前人技法淹没了，只会模仿。石鲁(1919—1982)先生在“文革”中受尽磨难，身体状况极差。“文革”后住院治疗，我曾表示想辞去工作随在身边服侍，先生坚决反对，且语重心长地说：“我的病也不知道能否治好；你还年轻，来日方长，况且画画也不是一朝一夕之事，是要长期坚持不懈努力的。”任何行业的学习与师承，至要在自身的用功钻研。有句话说得好：“师傅引进门，修行在个人。”此话有真意，达者自明。

问：您曾多次携书画作品走出国门，赴国外举办展览，外国友人怎么看您的作品，他们对中国画如何评价？

答：有超越传统价值的作品才值得面向世界，决不可忽视世界人民的眼光与感悟鉴赏能力。在法国展览时易夫•米勒冈（法兰西学院艺术院院士）说：“樊洲画里的线条很优雅。能感觉到画家内心的纯净，作品洋溢着与大自然的和谐。有巴赫的静谧，也有喜多郎的空灵”。他看懂了我的画。

“琴拳书画”中无“棋”是因其暗藏杀机

问：古人讲究琴棋书画四艺，你已做到了，而且还习武，在这几个里你更偏好哪一个？这几个不同门类之间是否相通？

答：棋中暗藏杀机，我不玩。我修的是“琴拳书画”，它们四位一体，深入到核心其内在是完全一致的。即表达“中道”“和谐”。达此境界便是养心怡人的艺术。

三只喜鹊中，一只飞离树枝

问：“观相不如观气，观气不如观心”。中医的最高境界是养生，养生的最高境界是养心，山居20多年你是如何养生的，请给世人开示一二？

答：近两年微信盛行，犹如“现代毒品”般使“不究竟”的学说流通泛滥。城市所有之处，人人手持一机频频翻屏，更有甚者夜以继日，难割难舍，杂乱信息眼花缭乱，充斥了人们的头脑，令人颠倒梦想，心神恍惚。

养生的初步功夫其实很简易：远离杂乱信息先静下来！

其次，适度的运动劳动可使身强力壮，气血通畅，红光满面；睡眠充足自然精神饱满；读有“真意”的书使神清气爽；还有许多法门都有实效，那必须是有高人指点迷津，层层上进，才能最终达成身心和谐，明心见性，中道不二，圆融无碍之佳境。

后记

2004年7月15 日,我在《华商报》上做了一期视觉专题《修道八仙宫》，介绍了道士的修行生活。实际上，我接触修行者和隐士这个群体的时间更早一些——2003年的春天就开始了。时至今日，从一篇新闻报道到系列图书《终南隐士》《终南访禅》，我满怀虔诚，靠近真相。对我来说，拜见到每一个人，都是一次学习的过程，都是一次开悟和“修行”的过程。

随着《终南访禅》即将付梓，这些修行人是如何生活的？拍摄采访了这些隐士的生活之后，你如何看待“修行” ?诸如此类的问题被再次提及。

说真的，尽管我10多年间接触了上百位修行者，但仅仅是一个寻访者、旁观者和记录者而已，不敢妄谈修行。而对于修行，似乎也没什么标准答案。在我看来，修行太深奥了，远非我这个凡夫俗子所能领悟。表面看来这些修行者素衣素食，诵经礼佛习武，减少社交活动，修行方式上大同小异，但我感悟到他们每个人修行的心境却大不一样，他们每个人心中都有一个“禅”。“修行”究竟是怎样的？如何才能抵达那个彼岸？则是仁者见仁，智者见智，他们每个人都有自己独特的觉悟之门。

或许“修行”就是一场与时间赛跑的运动，给生命以时间，终将到达；而“修心”才是灵魂深处的洗礼，虽远及未，但却漫长。我经历过的大多数隐士在谈及“修行”时都会讲身之所向、心之所往。

《终南访禅》中所选的10个人物代表着不同的群体，细心的读者会发现有几个人物在《终南隐士》出现过，是这样的。比如本如、释永净等。经过持续到关注和交流，我想我对他们的了解更深入了一些，故而在文字和图片方面做了补充。

在一次次的寻访过程中，我也发现，《终南隐士》一书中的很多隐士 “消失” 了，如同清晨的露珠，朝阳升起便难觅影踪。顿融师傅就是其中一位。他是我接触较深的一位，原本我们相约日后畅聊，可惜去时已成惘然，他居住的那个石洞人去洞空，悄无声息地走了，亦如悄无声息地来。他曾在西安城中的寺庙里住了5年，在终南山里住了5年；他曾经说过想去种种地，也许此刻正在某一田珑躬耕。与常住一地的修行者相比，他毫无牵挂，四海为家，飘忽不定，相见随缘，离别无信。

我在整理大量的采访笔记和照片时发现，自己所寻访过的隐士群体，是“有迹可循”的：有的是有稳定居所，有的活跃在网络上。在古代，寻隐是可望而不可即的事情，若要列举，孙思邈、徐霞客等绝对是历史上一等一的“寻隐高手”，身处现代社会的我，信息发达而纷杂，和古代的他们相比，便显得微不足道了。

有人不解为什么有人能舍弃家人、舍弃百万年薪而归隐终南? 如果换一种方式来看待这个问题，那就容易理解多了。在我多年的拍摄和寻访中，很多隐士之间也是有往来的，他们相互交流着，可以称之为一个群体——“隐士圈”。常驻寺庙的僧侣，彼此间互通有无；临山而居的隐士，相互赠送供养；穿梭不同隐地的居士，来来往往……在这些人中，唯有苦修者心中少有“牵挂”，居所、食物、衣服，甚至自己的身家等等一切都是暂时的，从不谋划将来, 更不享其拥有，一切随缘。

有人的地方就有江湖。生活在山中的隐士，一样逃离不开“江湖”，只是山中“江湖”行走的方式不同，他们大多“来无踪，去无影”，他们不需要靠迎合谁来创造生活，更无需靠富足的物质来满足生活，用当下的流行语来形容就是“任性”地活着。如果你也可以如此“任性”，那便是“大隐于市”。换言之，供养与被供养着，不论是精神上还是物质上，都是一种“修行”。2015年3月16日，在终南山的嘉午台顶上，我见到了在五华洞修行演妙师傅。他从东北云游而来，居于山巅，笑呵呵犹如弥勒佛一般，他告诉我说：“我们每个人都是佛祖。”回到山下仔细想想，其实我辈凡夫俗子，每个人心中也都有一个“禅”，只要心存善念，一样也可渡人渡己。

《终南访禅》是《终南隐士》的续集，这些人物是从众多的接触过的修行者中甄选而来的。他们有长居一地的隐者，有飘忽不定的行者，有寺庙里的高僧大德，有皈依佛门的居士，也有心向往之的凡夫俗子，禅意自在人心，如何寻访？我是想通过他们的生活、生存方式给大众带来一些开悟。

终南山太大了，隐士个体或者群体就像一粒尘埃，而终南文化远不及此。记得我在《终南隐士》一书的座谈会上说，终南隐士文化不仅仅是神秘，而是博大精深，我只揭开了一个神秘的面纱罢了。《终南访禅》依然是在叩敲修行的神秘之门。

《终南隐士》这个选题的第一次亮相是李德林老师在《中国摄影家》杂志上以专题的形式刊发；随后陈小波老师、巩志明老师多次鼓励督促我，要把这个选题长期坚持下去；柴选老师曾在《中国摄影报》上专题刊发，上海文化出版社的社长王刚亲自写评《不以表象看世界》。

在寻访过程中，杨小兵、张继敏、李杰、李建利、樊强、王欢、郭欣荣、狄蕊红等人曾断断续续与我一起长途跋涉。

在此书的编辑过程中，王乐军、贾旭彪审阅了第一稿，订正了不少错误和瑕疵；青年篆刻家钟镐先生特地治印一枚“终南访禅”；编辑李勇鸿、王宝红、蔡静、侯苍峰、苏战冰、周励等也为此书的编辑付出了不懈努力……

对于诸位师友的支持、鼓励和帮助，在此一并致谢。

人生就是一场修行，“人在哪里，修行的道场就是哪里”。谨此与各位共勉。

陈团结

2015年11月10日改就

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美赫巴巴的故事（一）

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