一部试图向当下中国摄影提问的纪录片

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一部试图向当下中国摄影提问的纪录片

Original: 中青报·中青在线守候微光 2019-07-12

《像场：中国摄影进行时访谈》预告片

文 / 曲俊燕

在《像场：中国摄影进行时访谈》之前，还很少看到探讨国内摄影领域现实问题的纪录片。而拍出这部记录片的人，却自称是摄影的“门外汉”。

他叫张滇，一位学物理出身的70后资深业余摄影爱好者。

一共有46位摄影人出现在片子中。他们有的是近年来斩获国内各大艺术摄影奖项的一线摄影师，有的是老一辈摄影艺术家和评论家，还有教师、策展人、业余爱好者等等，基本涵盖了艺术摄影领域的各种身份。

片名中有两个关键词：“像场”，既有照相时显影区域的意味，又表明摄影界是一个场域、生态；而“进行时”，说的是中国摄影当下的、进行中的样子。张滇在片中提出的问题，有具体的、现实的，比如什么样叫好照片，摄影人过得好不好；也有宏观的、概念的，比如，摄影到底能带来什么。

观点争锋

接受采访的摄影圈人士，因为学识背景和立场的不同，在见解上难免有分歧。张滇在片中丝毫不回避这种分歧，而是常常把完全相反的意见剪在一起，让观者自己评判。

采访问题的线索从浅显到深刻，逐步深入。从对业余摄影和职业摄影的区分，到摄影是否应该反映真实、如何与观众建立连接，再到更宏大的问题，比如艺术和权力的关系、数字时代的摄影与摄影教育如何发展，张滇将自己对摄影的疑问串联成影片的线索，得到来自受访者多元观点的呼应。

《像场》目前呈现的版本是较为大众化的，张滇还想剪辑一个更学术化、更适合在圈内深度讨论的版本。很多看过片子的摄影爱好者反馈说，能一口气看完，并不觉得无聊。这让张滇感到欣慰。

指望摄影带来什么

张滇在片头提了一个“空洞却深刻”的问题：人们为什么摄影，指望摄影带来什么呢？这是他想探讨的一个核心问题。

也许不同的人会有不同的答案。但拍完片子，张滇对这个问题持悲观态度：摄影不能改变社会，一些照片之所以影响巨大，传播的力量或许大于照片本身的力量。艺术能改变什么？受访的摄影人也大都给出了否定的答案：艺术无用。

艺术需要有用吗？张滇觉得，我们总是要求一切东西“有用”，这其实不适用于艺术。艺术摄影是思维方式的碰撞，个体经验层面上的共鸣，每个人观后会有不同的体悟。艺术作品是一些“没有规则、怎么着都行”的东西，这个领域因多样性而变得有趣。而恰恰是这种自由的多样性，让很多人不知怎样对待它。于是观众和艺术家之间互不理解，更易出现隔阂。

片中有一些摄影人对中国摄影的生态持悲观态度。摄影人单靠作品生存太难，不少人在摄影之外寻求其他收入。一些摄影作品太小众，观众和作品之间难以建立连接，出现了展览参观人数只有十几、二十几人的尴尬局面。

他们担忧更多的是体系和机制的问题。张滇认为，一个蓬勃发展的艺术领域，应该是所有人都有创作的自由，但是同时有一个机制，让顶层的人能够浮现出来，并且有足够的资金和社会资源，可以保证大家做下去。

但目前来看，国内摄影界还不具备这样的机制。“社会系统的运作方式对艺术创作的包容、鼓励不够，对摄影完整发展链条的形成没有足够的支持。”张滇说。

从46位摄影人的观点来看，当代的中国摄影，还存在很多问题。比如没有一本专业完备的中国摄影史；学术研究不开放，大量有价值的照片封藏在图书馆、档案馆内；我们的摄影收藏市场还不成熟；摄影教育的方法论仍需改进等等。一个本就不太成熟的艺术领域，又遇上数字时代影像的冲击，面临的挑战可想而知，这也许对未来的摄影从业者提出了更高的要求。

要做这件事

从2017年夏天开始，历时一年多，张滇带着一台微单独自上路，寻访了近百位摄影界人士，拍摄了一百多小时的素材，最终呈现出这部1小时22分钟的成片。片尾的影片信息中，策划、导演、摄影、录音、剪辑，甚至片尾曲的作词和演唱，都是他一个人的名字。

工作近30年，张滇做过广告、互联网、儿童教育等领域，也是一名自由摄影师。拍了一些不错的照片，张滇渐渐习惯了身边朋友们对自己的认可。在喜欢摄影的第10个年头，他开始考虑进行严肃的创作。“没准儿能成为摄影艺术家呢？”张滇说。

于是，他开始大量地看摄影书、逛摄影展，尝试新的创作主题，并把自己的作品送去参展，直至写书、独立策划摄影展。一番尝试之后，他心中的疑惑却更深了。

摄影艺术家刘铮曾建议他写一本专业的书，对中国摄影界做一个观察。有过写书经验的张滇一口答应了。可最后迟迟一年没敢动笔：中国摄影生态如何，摄影究竟能做什么，这类话题靠自己的一本书能说明白吗？“干脆做个视频，让摄影人自己来表达。”

这是张滇第一次做视频。在一年多时间内，他看了800多部电影，为了学习叙事逻辑、镜头语言。拍摄的技术问题都通过自学解决。对于片子最后的呈现，张滇没有严格的脚本和预设，“一直到拍完之前，都不知道片子会是什么样”，只是把想问的问题都问了。不过在整个过程中，他也做了大量的思考和谋划。

张滇在拍摄《像场》期间做的笔记和问题整理

“严格意义上说，我不是摄影圈的人。如果我真是摄影圈的人，这片子可能就做不出来了。很多人坐在我面前可能什么话都不会说了。”张滇说。

未来时

张滇觉得，自己第一次做纪录片，不免留了些遗憾。比如没能去摄影师比较集中的成都，没能采访三影堂创始人荣荣和连州摄影节发起人段煜婷，缺少对纪实摄影领域的探讨，以及拍摄手法与画面语言的仍有提升空间等等。即便如此，这部片子获得的正面反馈还是远多于负面声音。

片子拍完，张滇不再纠结能不能成为一个摄影艺术家了。他只知道，他还会继续享受摄影的乐趣，至于自己的作品是否能得到很多人的认可，已经不重要了。未来，张滇还想找一位研究摄影的专业学者跟访拍摄，试着从学术的路径看摄影。

《像场》的片尾曲叫作《羊一马二》，由张滇自己作词和演唱，用的是他老家江西省南城县的方言，那里的老一辈通常会告诫外出闯荡的年轻人“不要羊一马二”，意思是要踏踏实实做事，不要瞎折腾。