游戏摄影算不算艺术

文 | 李超凡

来源 | 爱范儿（ID：ifanr）

原标题：游戏摄影师靠「截图」年入 600 万，这是什么神仙职业？

随着游戏画质和细节不断进步，不少人进入游戏的目的不再是打怪升级，里面史诗级的风景已经足以让玩家流连忘返。

8.4亿美元巨资打造的游戏《荒野大镖客：救赎2》，描绘了令人叹为观止的西部世界，一些玩家甚至通过这款游戏制作了风光延时摄影，4K的画质可以媲美专业摄影师的作品了。

在游戏圈里，还真有一个叫做游戏摄影师的职业。他们更像是游戏中的旅客，重点是拍摄游戏中的有趣画面而非玩游戏。更准确地说，这种“拍摄”是在游戏中截图。专业的游戏摄影师每年收入甚至高达几百万。不过，这件事并没有想象中那么简单。

游戏摄影的兴起

2006 年，玩家 EVA 和 Franco Mattes 在游戏《第二人生》中拍下虚拟人物的肖像照，命名为《十三个最美丽的头像》（Thirteen Most Beautiful Avatars），这是公认最早的游戏摄影作品。此后，游戏中的截图摄影开始上升到艺术表达。

不过，游戏摄影（In-game photography）为人所熟知还是近几年的事情。游戏画质的提升和游戏内照片模式（Photo Mode）的出现，加上互联网的普及，都给玩家的参与和游戏摄影的传播提供了更好的条件。

在众多游戏种类中，制作越来越精良的沙盒游戏是孕育游戏摄影最肥沃的土壤。这类游戏往往节奏轻松，没有大 Boss 、通关和升级等任务，而场景又极具观赏性，对于只想在游戏里当游客的玩家来说是最好的选择。

现在最热的沙盒游戏莫过于被称为神作的《荒野大镖客：救赎2》，里面庞大且逼真的细节不时让人与现实世界混淆。有网友对比了2005年以来几代《荒野大镖客》的画面，画质的提升十分明显，4K的画质让游戏摄影作品的精细程度可以媲美摄影杂志中照片。

▲几代《荒野大镖客》游戏画质的对比

曾经，截图工具的匮乏是让很多游戏摄影爱好者头疼的问题。这几年越来越多厂商开始意识到，精美的游戏画面能吸引更多玩家，于是在游戏中加入照片模式基本成了标配。

画质的提升和技术门槛的降低，解锁了游戏摄影师们的技能树。现实生活中要拍摄火山和南极等极限场景，对摄影器材和拍摄条件有比较苛刻的要求，但这在游戏中都不是问题了。

 游戏摄影师的世界 

在游戏中一逛数小时，只是为了拍一张满意的照片，游戏摄影师可以说是最佛系的玩家了。他们可能是“转行”做摄影的资深游戏玩家，也可能是来游戏画面里寻找取景地的摄影师。总体来说，游戏摄影的创作与传统的摄影并没有太大不同。

33岁的 Rasmus Furbo 玩了多年游戏，最近迷上了游戏摄影。他表示游戏摄影跟在现实生活中拍照没有太多不同，但能更好地控制周边环境。“如果我自己去旅行，我真的提不起勇气去向陌生人询问是否愿意配合我拍一张肖像，但在游戏里不用担心这些。”

Furbo的《漫威蜘蛛侠》摄影作品中对蜘蛛侠的打光，让该游戏的 UI 设计和用户体验负责人都为之震惊。在另一款游戏《战神》中，他已经拍摄了 5000 多张照片。Furbo十分享受穿梭在战火中拍摄照的感觉，他说：“我觉得自己就像战地摄影师一样，虽然这些照片并不是特别好，但某种程度上却更加写实。”

▲ Furbo的蜘蛛侠游戏摄影作品

▲ Rasmus Furbo 在《战神》中拍下的照片

英国的Chris Dicks是一名业余摄影师，他几乎不玩游戏，但这不妨碍他爱上游戏摄影。他甚至创建了一个专门用于展示游戏摄影作品的图片社交账号。Dicks 通常会在游戏《地平线：黎明时分》中的广袤大地上寻找满意的拍摄的地点，有时是森林，有时是山顶。他说：“现实中摄影师可能会在伦敦徘徊一整天来寻找拍摄好照片的机会，在游戏中也是如此。”

▲ Dicks 在《地平线 ：黎明时分》用俯瞰角度拍下角色 Aloy

 靠游戏摄影年入600万 

玩游戏摄影的不止是自娱自乐的玩家，也有职业选手。巴西的游戏摄影师 Leonardo Sang把游戏《侠盗猎车5》拍成了城市风光大片，最令无数玩家羡慕的是，他依靠游戏摄影年收入高达80万美元（约626万人民币）。

▲ Leonardo Sang 作品

Leonardo Sang 与另一位游戏摄影师发起了一个虚拟现实摄影（Virtual Reality Photography）计划，通过对游戏截图的再创作达到类似真实摄影的艺术效果。

而“游戏中的汽车后座”（Backseats in Games ）是 Sang 最著名的摄影系列之一，他以游戏中的汽车后座为视角，将公路摄影的风格应用在游戏摄影中。Sang本人也是一名电影摄影师，他在游戏摄影中会参考电影大师库布里克的单点透视构图，也会对图片进行比较大幅的后期调整，甚至故意增加颗粒感让照片更接近胶片的质感。在Sang看来，游戏摄影是一种新摄影类型，游戏摄影能拍摄到现实生活中难以捕捉甚至不存在的细节。

游戏摄影师们为游戏厂商提供精美的画面截图，由此来获取高收入。不过，这也可能带来一些副作用。一些过度修饰的游戏摄影作品已经严重偏离了原作，玩家被这些图片吸引购买才发现上当。就像《游戏市场与公关》一书中指出的：“一幅好的图片抵得上评测人士的千言万语，而这纯属欺骗。”

 游戏摄影是艺术创作吗 

如今大部分游戏都加入了照片模式，这意味着给每位玩家配备了一台傻瓜相机，每个人都可以轻易在游戏里拍摄，看似简单，但就像传统摄影一样，业余玩家和职业玩家之间仍有着很大的差距。游戏摄影师Duncan Harris 曾表示，不少人低估了游戏摄影师的工作难度，他以一张图为例介绍自己的创作的过程：看上去这不过是一张普通的截图：一个女孩一脚踢向一个持枪男子的画面。但 Duncan Harris 在拍摄这张图之前，需要调节两个角色的光线和阴影比例，确认画面不同部分的占比，确保没有类似“脚穿过头”的穿帮镜头，还要使用适当的前景粒子和前景雾来突出空间感……Harris 称自己做的工作和《国家地理》杂志摄影师的最大区别，只是游戏中的场景可以不断重温。另一位职业游戏摄影师Berduu获得了游戏厂商EA的职位，为了获得理想的游戏截图，Berduu采用了大量专业的工具来调整游戏中的雾气、光源、角色动作和特效。他在给厂商交付游戏截图前，通常要先研究游戏的原画和设定，并和游戏艺术总监沟通，选出最佳的角度和场景。但作品很少一次就达标，花费几天制作一张图也是常有的事。▲ Berduu 作品

除了用于游戏宣传，也有游戏摄影师希望通过作品讨论一些更严肃的社会问题。比如都柏林艺术家Alan Butler就通过《侠盗猎手5》拍摄了一个名为《洛圣都的下沉》（Down and Out in Los Santos）系列，记录了游戏里那些无家可归者的境况，并与真实世界中的洛圣都贫民区对比。Bulter表示，在游戏中拍摄无家可归者，能避免现实中可能遇到的道德问题。

游戏摄影已经逐渐成为一种亚文化，不少人把它视为一种新媒体艺术形式。但也有人认为，艺术应该是从无到有的创作，从游戏厂商制作的游戏中截图不能称之为艺术。

不过艺术又应该由谁来定义呢？游戏摄影算不算艺术创作，你怎么看？

曲俊燕 | 编辑

本文作者李超凡，首发于公众号“爱范儿”（ID：ifanr），新知阶层的科技读物，与全球智识同步，欢迎识别下方二维码进行关注。

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