从木村伊兵卫奖看日本摄影的风潮变化
宋欣然 / 文
3月19日晚，第44届木村伊兵卫摄影奖的获奖者公布，岩根爱凭借摄影书《KIPUKA》及展览《FUKUSHIMA ONDO》胜出。
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岩根爱自2006年以来一直在关注夏威夷的日本文化。2013年起，她在福岛县三春町建立了基地，以夏威夷和福岛的关系为主题，关注了夏威夷的日本移民。
木村伊兵卫摄影奖是国际知名的摄影奖项之一，自1975年起由朝日新闻社、朝日新闻出版社举办，为了纪念对日本摄影有巨大贡献的摄影师木村伊兵卫。
该奖项旨在挖掘日本出色的新人摄影师。这些新人摄影师作品中所展现出的独特视角、拍摄手法和对摄影的思考，也为日本摄影源源不断地注入新鲜的活力。
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富安隼久 摄影书《TTP》第44届木村伊兵卫摄影奖提名
他以完全相同的构图拍摄了位于宿舍窗户外的一张老旧乒乓球桌与人们的日常，编辑成书。
金川晋吾 摄影展览《長い間》第44届木村伊兵卫摄影奖提名
他以自己有“失踪癖”的父亲和失踪二十年后再度出现的父亲的姐姐为拍摄对象，探讨了家庭关系等问题，策划成展览。
纪实与黑白
从木村伊兵卫、土门拳等20世纪初日本摄影师的作品中，我们能看到许多记录日本当地历史事件和风土人情的照片，这些照片的画面朴素而具有美感，向世人展示了当时真实的日本社会。二战之后的摄影师如森山大道的黑白照片，则以粗颗粒、高反差、细节模糊的特点，带给人更加强烈的视觉冲击感。
1952年，秋田市仁井田。木村伊兵卫 / 摄
选自《犬的记忆》系列。森山大道 / 摄
从木村伊兵卫摄影奖初期的获奖作品中，我们可以看到这两种摄影风格的延续：以纪实作品为主；多数作品使用黑白胶片拍摄，照片整体氛围较压抑。
如获得第1届（1975年）木村伊兵卫奖的摄影师北井一夫，他凭借1973至1979年在日本农村拍摄的纪实系列照片《到村里去（村へ）》获奖；第4届（1978年）获奖者石都内凭借记录东京20世纪70年代的旧式公寓《APARTMENT》获奖；第16届（1990年）获奖者今道子的食物艺术创作作品展览《EAT Recent Works》则同样选择了黑白的呈现方式，创造了一个亦实亦幻的世界。
选自第1届获奖者北井一夫的《到村里去》系列。
第4届获奖者石都内的摄影书《APARTMENT》。
第16届获奖者今道子的作品《飞不起来的蛾子》，2017年。
“私摄影”的兴起
20世纪中期，荒木经惟引领的“私摄影”风潮在日本开始兴起。这个时代的摄影师不仅满足于对现实世界的客观记录，而是开始用照片和文字讨论有关摄影的本质等一系列哲学的问题。拍摄对象也从社会上的陌生群体转变为身边的亲人和路边的日常风景。
选自《多愁之旅·冬之旅》系列。荒木经惟 / 摄
从21世纪开始，木村伊兵卫摄影奖的作品也越来越“私”化、意识流化，拍摄形式也愈加丰富。第21届（1995年）获奖者濑户正人通过与被摄者进行带有欺骗性的沟通，攫取下作为摄影师想得到的画面。在“静音”这组照片中，女性们都紧闭双唇，双目盯着地铁中的某一个角落。这种实验性的拍摄手法对照片的真实性提出疑问，引人深思。
第21届获奖者瀬戸正人的摄影书 《MOLE UNIT No.5 Silent Mode》。
第26届（2000年）获奖者长岛有里枝希望通过拍摄关系亲密的人的照片，来展示人们内心的孤独：即使彼此坦诚相见，但其实每个人心中都有秘密不愿意与他人共享。在母亲患病后，她从美国回到家，感觉自己的某个时代已经远去，于是在东西都搬空的白色屋子里创作了《Empty White Room》，仿佛在与自己的昔日玩伴道别。
这些照片都被她整理到2000年出版的《PASTIME PARADISE》中。粗旷、大胆的拍摄手法和初生牛犊不怕虎的猛劲儿让她在大学时代就创造出了轰动日本的摄影作品。
第26届获奖者长岛有里枝的摄影书《PASTIME PARADISE》。
第34届（2008年）获奖者浅田政志花费七年时间拍摄了一系列与家人的合影。一家四口分别在不同的情境下扮演着不同的角色，在拍摄趣味家庭合影的同时也呈现了当代的日本文化。充满创意的画面和融洽的家庭氛围，着实让人印象深刻。
选自第34届获奖者浅田政志的作品《浅田家》系列。
全新的色调与主题
木村伊兵卫摄影奖的获奖者均为当时的新人，他们的作品不断为日本摄影注入新的能量。21世纪以来，一些获奖摄影师开始尝试与此前不同的色调和视角，逐渐呈现出现在社交网络上我们所熟悉的“日系”摄影风格。
第27届（2001年）获奖者川内伦子在当年一口气发布了三本作品《花火》《小憩（うたたね）》《花子》。她的作品以偏冷的色调、低饱和度为特点，表达了细腻的情绪和独特的审美，给人耳目一新的感觉。
选自第27届获奖者川内伦子的作品《小憩》系列。
与川内伦子正相反，第26届（2000年）获奖者蜷川实花的作品充斥着鲜艳的色彩。她在印刷自己的成名作《Pink Rose Suite》时坚持把色彩印刷得“再强烈一点”，哪怕舍弃细节也希望能够加强色彩给人的印象。活跃在商业摄影的她，将鲜明的色调运用到了极致，让人一眼就能认出她的作品。
选自第26届获奖者蜷川实花的作品《Pink Rose Suite》系列。
与此同时，“拍摄日常”逐渐成为了许多木村伊兵卫摄影奖获奖作品的主题，观看历年的拍摄日常主题的获奖作品，我们也能体会到日本摄影师们对日常生活理解与思考的不断深入。
摄影师梅佳代（2006年获第32届木村伊兵卫摄影奖）热衷于捕捉生活中引人发笑的剧场式的小瞬间。看着她的作品，嘴角总是不自觉地上翘。热衷于拍“黑照”的她，被人评价“在摁下快门的瞬间就变成了恶魔”。
选自第32届获奖者梅佳代的作品《梅梅（うめめ）》系列。
与梅佳代一样喜欢拍摄街头日常的摄影师川岛小鸟在2014年凭借拍摄台湾普通人的摄影书《明星》获得了第40届木村伊兵卫摄影奖。台湾街头的普通人在他的镜头下都变成了闪闪发光的“明星”。与梅佳代镜头下人们的日常搞怪窘态不同，川岛小鸟感知下的普通人充满了美好和活力。
选自第40届获奖者川岛小鸟的《明星》系列。
从摄影书、摄影展中选择作品
与诸多摄影奖不同，木村伊兵卫摄影奖从每年1月至12月在杂志、摄影书、摄影展上发表的作品中挑选在摄影创作、发表活动中有优秀成果的新人摄影师。无论专业与否、是老是幼，均有机会获奖。每年的获奖者会在次年的《朝日相机（アサヒカメラ）》杂志上公布。在出版业发达的日本，他们认为摄影活动不仅仅包括摁下快门，将自己的作品公之于众、被人们看到与创作照片同样重要。被看到的方式就是出版摄影书，或者举办展览。
第24届获奖摄影书，Homma Takashi 的《东京郊外》。
与单张照片和照片数量较少的组图不同，摄影书所可以涵盖的照片数量多、呈现方式多样，还可以配之以文字、绘画等其他形式。阅读一本摄影书与阅读文字书籍有相通之处：左右页面、前后页面的照片可以产生各种各样的联系，照片的排列方式也可以像小说一样拥有铺垫与高潮。而摄影书的印刷、纸张选择、装帧，处处都体现了作者的所思所想，渴望通过书这个载体的一切向读者传达情感与思考。
佐内正史的摄影书网站。
第28届获奖者佐内正史则创立了名为“对照”的个人品牌，用以出版摄影集。在这之前，他的木村伊兵卫摄影奖获奖作品《MAP》就是按照自己的渠道来出版发售的，限量一千本。
在与《日本摄影50年》作者大竹昭子对谈时，佐内正史说：“我也不打算靠’对照’赚钱。相比之下，还是亏损的。不过，这都不算什么。因为很有趣呀！可能出得越多亏损得也越多吧。当然希望能够做得长久，也有可能就倒闭了，不要因为这种钱的事情去改变自己就可以了嘛。”
小松浩子的摄影展《人格的自律处理》现场。
第43届（2017年）获奖者小松浩子的摄影展《人格的自律处理》中使用了三千多张日本中小企业工作场所和材料储存区的场景照片布满整个展厅，给人一种被照片淹没的感觉。这种独特的布展方式超越了照片本身的价值。
孔斯琪 | 编辑
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