对于德普船长来说，家有舞女是一种怎样的体验？
《舞女》海报
文 | 小玄儿 （多伦多）
编 | 岛。（武汉）
这部在奖项之外的人气佳作，一直带着两个标签：1、约翰尼.德普女儿的出演，2、配受瞩目的导演处女作。
相信在很多人心中，法国戛纳电影节就像是新浪潮、新电影、先驱者，还有艺术片的代名词。在这十天里，从世界各地汇聚来的电影创作者、影评人、媒体人，都是带着好奇的目光，去发现、去品评每年来到戛纳的各类电影。这里也许是接受度最高，尺度最大的殿堂级电影盛会了。
从今年的《保持站立》《小姐》《玛鲁特》等影片中，我们依然可以感受到戛纳包容的气氛，抛开那些影评人眼中的高分佳作《胡丽叶塔》《毕业会考》等热点，还有爆冷拿奖的《我是布莱克》《只是世界尽头》《美国甜心》等等，还有一部在首映后就口碑爆棚、观众掌声雷动持续5分钟之久、明星帅翻红毯、美翻粉丝的电影佳作：《舞女》。
这部影片也是仅仅观影四天的小玄儿心中的最佳影片，原因只有两点：视觉表现和故事本身都非常抓人。当小玄儿特意跑到报箱资料区，索要电影宣传手册时，工作人员第一反应问我：“听说约翰尼.德普的女儿出演了这部电影，她表现的怎么样？”。而当小玄儿看到该片的男演员：加斯帕德·尤利尔，同样也是今年多兰的新片《只是世界尽头》中的男演员时。突然反应过来，这部《舞女》虽是导演处女作，但是演员阵容可以说是非常抢眼的一条风景。相信该片的制作方，打从一开始，就是奔着一鸣惊人的目的来到戛纳的。
本片的女主角饰演者：斯特法妮·索科林斯克（Soko），与她曾出演的作品相比，她曾是小K，也就暮光女：克里斯汀·斯图尔特的前女友的八卦，让她更加的惹人注意。她在影片中饰演一位出身低微的农场姑娘，如何从一个美国乡下的无名女孩儿，转身成为法国巴黎的现代舞蹈艺术家：洛伊·福勒。对于她来说，被观众接受是她舞蹈生涯的第一部，而如何接受真实的不完美的自己，更是她内心中的一道坎儿。
（左起：导演、Soko、莉莉德普、梅兰尼·蒂埃里、加斯帕德·尤利尔）
可以设计并演绎出，19世纪晚期超前又惊艳的现代舞蹈的洛伊·福勒，却对自己的出身和才华，怀有强烈的自卑和怯懦。这让整部人物传记片中，女主人公的内心戏，更加的饱满，又充满矛盾和冲突。而洛伊·福勒在舞台黑暗的背景前，彩色玻璃灯光下的起舞，与她遇见另一位美国女孩儿：伊莎多拉后，呆呆的痴迷和无脑的盲从的状态，形成了鲜明的对比。
影片中，约翰尼· 德普的女儿：莉莉 · 罗斯 · 德普，饰演了这位天生的舞者。她在影片中，呈现了自然派现代舞者的风范，随意的跟着音乐起舞，与环境里的物体和人物恰当的互动。轻盈如风，自然如水，是力量从腰肢到指尖，散发出来的，美的气息。除了舞蹈方面，瘦小的莉莉 · 罗斯 · 德普，在影片中，用她的一双大眼睛，为我们演绎了一位，看似崇拜洛伊·福勒的舞者，实则却把她当作垫脚石的心机女孩儿。
而女演员：斯特法妮·索科林斯克（Soko）本身，就流露着野性要强的一面，她在影片中饰演的洛伊·福勒，有着感受美的心灵和原创设计的灵感。而她自创的舞蹈，更是常人所不能及，双臂挥舞一米长的竹竿，持续几分钟，甚至更长的时间，这样的拙技背后，却呈现出了我们前所未见的美。而法国人向来最懂得欣赏前卫艺术，洛伊·福勒一路从小剧场，走到歌剧院。她像练习拳击一样，练习舞蹈。她与莉莉 · 罗斯 · 德普饰演的伊莎多拉·邓肯，这种天生的舞蹈胚子，形成了鲜明的对比。
这部影片里，不仅仅是曲折的人物传记剧情，更是用人物的反向典型，露骨的刻画出人物的缺陷和自卑。正所谓，人越是缺少什么，就越是要追求什么。洛伊·福勒与伊莎多拉的相遇和单恋，都像是命运的安排和讥讽，将洛伊·福勒一路拽到谷底，然后静待她自己站起来，走下自己的舞台，证明自己的存在。
影片的男主角：加斯帕德·尤利尔在采访中说，导演拍摄舞蹈的过程，更像在拍摄拳击赛，猛烈的训练，加上拼尽全力的演出。而这部名为《舞女》的电影，确实给人带来的感受，不是柔软的丝绸和飘荡的花朵，而是顽强的自我展现和内心欲望的释放。
这也是为什么，黑暗中的洛伊·福勒一起舞，那种双臂挥舞出的生命力，以及变换的色彩和魅惑配乐，足以撼动大荧幕前观众的原因。如果说，伊莎多拉是忘我的自然流露出肢体的舞蹈，那么洛伊·福勒则是抛开生命去追求极致的美，她的舞蹈艺术，更加的强烈和浓郁，两位舞者更是两种极端的舞蹈艺术体现。这也同样抛给了观众一个问题，排除人物的喜恶，你又更能接受哪一种舞蹈艺术的形式？是大型器械的现代装置艺术加上原创苦练的新锐舞蹈，还是回归自然的更加纯粹的肢体舞动？
影片带来的，对于艺术和舞蹈的鉴赏与欣赏的多元化，其实更能在戛纳的这个艺术电影的圣殿里，被更好的扩散并引起关注。每个人欣赏艺术的角度和方式都不同，究竟洛伊·福勒的舞蹈算不算艺术，而她的付出又值不值得，她到底是身陷在舞蹈类型的局限里，还是她开创了一个狭小领域里的无限可能？
19世纪晚期的观众和如今21世纪的我们，鉴赏艺术的角度和方式，是否有所不同，品味和眼光，是否就更高一筹，还是更加的客观包容，就要看每个人的对该片的真实感受了？就像在戛纳，影评人和评委会欣赏的电影，也许全然没有交集一样。在这里，每个人都可以有自己心中的最佳。而对于舞蹈艺术和舞蹈艺术家来说，每一位在台下鼓掌的观众和欣赏她们的人，就是她们存在的意义和证明。对于电影和电影创作者来说，也是一样。
影片中，当最重要的演出因事故而被迫中止，摔下舞台的洛伊·福勒，依然得到了歌剧院里无数观众潮水一般的掌声。这才是令她，重新在骄阳和月光下，自信微笑并且自由起舞的缘由。即便影片的故事，从剪辑到转换，由于有着太多的人物和情感线要交代，而显得有些繁杂，但是通篇还是给人留下了，每一次舞蹈，都推进着主人公：洛伊·福勒，一点一点到达极限，并且触及自己的底线后，再一次从失败里爬起来，重新树立自信的过程。她的顽强与抗争、舞蹈与人生，都更让观众体会到了那种，肉体疼痛般的用力和炸裂一般的美轮美奂。
充满疼痛又辛苦的成长历程中，洛伊·福勒的一段异性情感关系，更是让影片在开篇不久，就抓住了观众的目光和好奇心。当一位穷苦人家出身的女孩儿，遇上一位痴迷自己的法国贵族，两人的关系立即就引起了人们的遐想。如果说洛伊·福勒的舞蹈经历，更像是飞蛾扑火的话，她还一路燃烧了自己和自己身边的一切。
父亲的意外死亡后，进入她生命的第二个男性，除了剧场的老板，就是来自法国的贵族：路易斯。由法国男演员加斯帕德·尤利尔饰演的男主角，一如既往的鬼魅和迷人。他的帅气和伤疤，从未影响他的演技发挥，从《少年汉尼拔》到近期的《圣罗兰传》，他不愧为今年戛纳《舞女》和《只是世界尽头》两部大热影片的红毯焦点。他左脸上特有的“酒（刀）窝（疤）”，更是为角色注入了亦正亦邪的气质，怕光、嗑药、痴迷女性的肉体，以及一切美的事物，路易斯确实是很多贵族怪癖和纯真之心的集合。
路易斯和洛伊·福勒的一段，不正常的异性关系，掺杂着太多的迷恋、依赖，以及难以割舍的情谊。洛伊·福勒对于路易斯的依赖和无情，路易斯对于自己的生无可恋，都是令影片悲情的元素和戏码。在路易斯怀里哭诉着，如果没有了舞台和舞蹈，就一无所有的洛伊·福勒，令人想起《NANA》里，没有歌声，就没有了一切的歌姬蕾拉。她们最美的那一面，也是她们最脆弱的一面，这一切，只有洛伊·福勒的心灵伴侣：路易斯懂得，所以他对待洛伊·福勒，更多的是溺爱、不语和顺从。
只能说，加斯帕德·尤利尔的演技，又精进了。深夜树林里的疾驰，一甩手的火焰，令人印象深刻的如同《飞鹰艾迪》里，狼叔弹飞的那一颗烟头。
影片资料中说，当女导演：斯蒂芬妮·迪·朱斯托，看到洛伊·福勒的故事后，这位美国农场女孩的故事，鼓舞了她第一次拿起导筒，创作并指导这部人物传记影片《舞女》。洛伊·福勒野生的，对于美的观察，以及她对早期综合舞台艺术的尝试，都令她不该是一个被人遗忘的艺术家。而如今几乎没有人记得她的是谁，更是成为了导演：斯蒂芬妮·迪·朱斯托，作为一个女性，更加的想将这个故事搬上大荧幕的初衷。
早在19世纪晚期，洛伊·福勒让单一的舞蹈艺术，扩展为新技术的舞台，数学、化学、灯光舞美，都在她的设计整合下浑然一体。影片在导演和灯光师、摄影师的努力下，将并没有任何影像资料留下来的舞台表演，重现在了大荧幕上。而那些在舞台背后，清晨与黑夜里的伤痛和眼泪，更是指向每一个荧幕前的观众，谁不曾在暗地里默默努力，又总是自叹不如的看着那些镁光灯下，所谓的天才们，如何聚焦了世人的眼光，而每一个人都是世俗眼光和阶级偏见的受害者。相信影片之后，长达五分钟的掌声里，一部分是为了主人公奋力突破、重拾自我的精神，一部分是对主创们重现故事的敬意。
《舞女》影片最后的字幕里说，有人评价洛伊·福勒是生长在黑暗里的花朵，而这部电影的意义，更像是在说，这颗在污泥滋生的花朵，全因你的欣赏而绽放。
- FIN -
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