在心尖上作道场
——古典诗词传承发展之我见
王海亮
一、诗的自觉
孔夫子说：不学诗，无以言。我想我是到了初中才开始学会“说话”的。那时候尝试着模仿，多是短句和对联。古典诗词确实具有强大的动人的魅力，容易着迷，一旦进去，就出不来了。正因为它的美，所以才有追求美的自觉。
真正学习格律是在2005年前后。其时我认识了刘章老师，见他也写古体诗，于是很大胆地将自己的所谓作品拿去请求指教。刘老师在我的诗稿上圈圈点点，改的很多，最后批了五个字：君宜写古风。我知道老人家是在说，你的格律根本就不入门。于是，我开始很用功很努力地学习格律，并且坚持了这么些年。或有所得。
（一）因妙而学。黄裳说过，有几件事是容易上瘾的，抽烟，打麻将，写诗。真的很准。尤其是接触格律之后，感觉很奇妙。一是原来现代人也可以写古典诗词，用这种体裁表现生活，并且可以写的很贴切，很雅致，很有味道。二是原来词都是需要拆开来解的，每个字都不一样，都有特殊的含义在里面。三是许多不好表达的需要意会不可言传的，诗的表达会更接近。言外之意，可谓通灵。有时候看着许多句子感觉不是自己的，文章本天成，妙手偶得之。
（二）因稳而工。一开始是胆子大，什么都敢写，什么格式都不在乎。再后来就像老司机开车，胆子越来越小，不再“胡然而天，胡然而地”地随性子乱来了，而是自觉地按照章法去写，遵从内心的感受去写，沉下来，扎进去，去解读，去想象，去实践。偶然的句子越来越少，努力求工，求正，求本。
（三）因味而美。每个人的气息都不同，风格各异，但琢磨来琢磨去，感觉真正的好诗，共同点都一样，就是有韵味，有味道。耐品，耐推敲，耐琢磨。风姿摇曳如挹风，典雅工稳如雨如，清新质朴如问花，都有各自的味道，绝不雷同。好的诗不因诗白而减味，也不会因堆砌典故而多味。
（四）因变而新。随着老师教诲，同道帮助，诗友切磋，诗道渐宽。知道了师古不泥的道理，求神似而不只是形似。试着突破自我一点点，尤其是在网络媒体论坛上看到了李子、金鱼等体，很受启发，虽然没有去“实验”，但在试着放宽、求变，包括对仗更宽泛，以口语、现代词汇入诗，赋予词语新的语境，表达新的含义。
（五）因思而深。虽然苦吟是一种精神，一种境界，其实这也是“才”不够大的一种表现。创作是一件苦差事，学问有限，写了十年诗之后，储备用完了，词汇的组合基本上轮了一遍，意象都用过了，又不想让自己的诗失于滥熟，不想重复，于是这时就出现了瓶颈。或者写不出来，或者改不动，古人云，“富于千篇，窘于一字”，袁枚也劝过我等：“诗不可不改，不可多改。不改则心浮，多改，则机窒”。
诗是文学王冠上的明珠，是“在心尖上作道场”，体贴入微，毫厘可见，关乎本真，关乎内心，是拈花微笑的艺术感受，是用生命来滋养的，同时也在滋养着我们的生命。此生有诗，何其幸也，还是要用心去思考，去感悟。
二、诗的方向
到了瓶颈期，或者说时代发展到现在，古体诗遇到了新时代，该怎么办呢？我自己觉得有三个方向。一是问古，二是求变，三是向深。
（一）问古。多看书，向古人学，学什么？学知识，学技法，学心得体会，学眼界哲理，学雄大气象。古人的智慧是我们的法宝，师古不泥，泥不泥放一边，师古是一定的。老祖宗给我们留下的宝贵遗产，取之不尽，用之不竭。如果我们不能充分理解、吸收、应用祖上留下的艺术瑰宝，不能发扬光大，是我们没有尽到心，或者说，没找到路。
（二）求变。变，就是变法，不拘于一格。变则活。齐白石衰年变法，闯出自己的一片天地。他又说，“缶翁衰年别有才”，是说吴昌硕到老了之后特别大胆，敢于创新，于是生发特别的面目，取得令人瞩目的成就。当然，我们的变化发展是在继承基础之上的发展，“要想继承好，就得吸收好。”新的时代，有他独特的新的东西，新的面目，会影响你，同时也需要你来描绘他，这才能成为一个整体，相互映衬，缺一不可。
（三）向深。深，就是深入，深入生活，深入心灵，深入体验，深入剖析。“诗贵真”。语不真无以为诗，人不真无以为真诗人。真心热爱生活，珍惜所有，热爱那些爱你和你爱的人和事物。深度决定高度，正如人品决定诗品。要勇于敞开内心，让阳光照进来，让更多的光明照进来，也要勇于面对现实，用充沛的真气把恶俗驱逐出去。同时，深度也是高度，灵魂在高处，但只有俯身向下，思想才能向上。
三、何为好诗
（一）格高。陈师道《珊瑚钩诗话》：“学诗之道，在乎立格，命意，用字而已”。高昌：“有人格者，才有诗格、文格”。他又说：“好的作品都是有核的，格，就是作品的核”。文以载道，格为第一。诗词是文学艺术王冠上的明珠，格一定要高。现代作家冯唐有个著名的“金线论”，线上的，称之为艺术，线下的，皆不足论。论断不至臧否，这种严格的要求是值得肯定的。
（二）情真。刘祁：“夫诗者，本发其喜怒哀乐之情，如使人读之无所感动，非诗也”（归潜志）。白居易：“感人者莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。”“ 诗者，根性，苗言，华声，实义。”所以说情是最主要的，而情必须讲一个真字。不是真人，没有真诗。
（三）意胜。刘攽：诗以意为主，文词次之，或意深义高，虽文词平易，自是奇作。世效古人平易句，而不得其意义，翻或鄙野可笑。（中山诗话）。杜牧《答庄元书》：凡文以意为主，以言为辅，以词采章句为兵卫。未有主强盛而辅不飘逸者，兵卫不华赫而庄整者。……苟意不先立，止以文采辞句绕前捧后，是言俞多而理俞乱……是以意全胜者，辞俞朴而文俞高，意不胜者，辞俞华而文俞鄙。这就是说，一旦贴上文化的牌子，诗就变了味道了。同时，诗要做的有趣，一旦端起来写诗，写出来的就不是诗了。
（四）韵美。对汉字声韵的运用，让诗句读起来产生抑扬顿挫的变化，及诗句之间声音的和谐，构成中华诗词独特的音乐美。尤以近体诗、词、曲为最。一是合乎格律，二是符合事体，三是遣词造句，四是讲究音韵，缺一不可。
（五）味淳。刘庆霖老师在点评韦树定诗词时说过三条线的理论，一条线是技术，即格律。这是诗词的基本标识，少了它就不能称为格律诗词。第二条线是思想，即诗词的立意。第三条线是艺术，即艺术思维和艺术地表现。思想加格律只是作文，思想加格律再加上艺术思维和艺术表达，才是作诗。《西清诗话》：“作诗用事，要如释语，水中着盐，饮水乃知盐味。此说，诗家之秘藏也。”要有味，必须得有“盐”。
（六）境旷。诗乃秘事，但绝不封闭。我认为，凡事皆可入诗，大俗大雅，大雅大俗。并且容许多种风格，各有妙处。语要新，但不能刻意博人眼球；典要活，但不能随处掉书袋。境界要开阔，意向要高远。既要关照内心，又要关注生活。通过关照内心，体现这个时代。
四、我的诗词观
（一）三千年事，一脉相承。诗写到现在至少三千年了，其势可缓，但绝不中断。诗的发展，一是历史使然，二是规律使然，三是心灵使然。在经过曲折反复之后，必将归于本质，归于本源，归于传统。思想感情的表达最方便、最合适的法门，那就是诗。对此要有文化的自信，也必将走向自强。
（二）知白守黑，是上乘法。诗词，顶尖的艺术。最细微，也最宏大，最讲究格式，也最富于变化。作为继承者，应该为之骄傲，也应该深深地敬畏。知道根基在哪，充分尊重诗道，守法求精，承古知变。可以去打破格律之类，但必须在明白懂得的基础上、前提下。
（三）宜深宜广，引之导之。诗的分类。有广义，有狭义。有面向社会的，有面向个人的。差别很大。所以要包容。容许有各种体、各种变化，容许百花齐放、百家争鸣。只有兼收并蓄，才能发展，才能强大，才能有活力。诗的门槛要低一点，胆子允许大一点。直观看来，文学似乎一直走在经济社会的后面，其实不然，文学一直走在前面。诗词更应该走在前面。
（四）玲珑剔透，心无挂碍。李敬泽有篇小文讲红楼，说：不到中年，不知道宝玉的好。宝玉这个少年人所含蕴的巨大的悲感，正是古典文学及中国传统的集中体现。对酒当歌，人生几何？树犹如此，人何以堪？意识到眼前的一切皆是镜花水月，如露如电，如梦幻泡影。红楼梦写的就是一种浩大的虚无之悲：“假作真时真亦假，无为有处有还无”，“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁”。清楚地告诉你了。再进一层，作者明知道这个悲，却将之置于无比的热闹当中，繁华的场景，复杂的人物，精彩的故事，美丽的诗篇，巧妙的隐喻。终于，落了片白茫茫大地真干净。
写诗，必须要明白古典文学及中国传统的这个背景。只有看透了，才能明白诗的本义，才能写好诗。因为知道人生本义，所以知道珍惜，知道同情，知道舍得。把人生放到历史中去看，放到时代中去看，放到自然中去看，放到真正的自我中去看。反过来再看，其它都是细枝末节。真正的诗和诗人，与天地与社会与内心与这个世界没有任何的隔阂。
自作诗一首为结语：
若无思想定无神，莫使虚华阻慧真。
道出平常容万象，和天应地是诗人。
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